podstawowe

stacjonarnie

Przedstawienie znaczenia pojęcia „fotografia cyfrowa” - w popularnym, obiegowym znaczeniu funkcjonuje tylko jako technika zapisu, natomiast w teorii kultury i sztuki cyfrowej jest sposobem widzenia opartym na współczesnej technologii. Zapoznanie z obszarem działań (narzędzia, strategie, techniki, standardy, druk, prezentacja). Nabywanie umiejętność łączenia klasycznego warsztatu z technikami cyfrowymi oraz z warsztatem plastycznym w stopniu umożliwiającym realizacje własnych wypowiedzi. Doskonalenie pracy w programach do edycji fotografii, grafiki 2D i 3D wykorzystując oprogramowanie Adobe: Lightroom, Photoshop, After Effects, oraz darmowe i płatne programy 3D, np. Sculptris, Adobe Dimension. Kształtowanie indywidualnej wrażliwości artystycznej opartej na poszukiwaniu tożsamości mediów cyfrowych – w tym fotografii.

Analiza i zróżnicowanie części procesu klasycznego, jego digitalizacji od cyfrowej rejestracji obrazu. Opanowanie w stopniu wyższym umiejętności cyfrowego procesu fotograficznego. Poznanie właściwych narzędzi korekcyjnych programów komputerowych i kolejności pracy nad obrazem. Blok zajęć praktycznych oparty jest na zadaniu o charakterze interpretacyjno-kompozycyjno-technicznym wpisanym w problematykę humanizacji sfery cyfrowej.

Wykłady i krótkie prezentacje problemowe stanowią wprowadzenie do realizacji ćwiczeń praktycznych. Zajęcia przedmiotu obejmują: indywidualne i grupowe korekty oraz przeglądy etapów pracy podczas realizacji ćwiczenia. Przegląd na koniec semestru jest formą podsumowania pracy indywidualnej i całej grupy. Wystawa końcoworoczna jest podsumowaniem dokonań i osiągniętych rocznych rezultatów studenta

1.Dział pt. Geneza ekranu w książce pt. Język nowych mediów, Lev Manovich (dostarczany studentom)
2.Esej dostępny w internecie (http://www.zawojski.com/2006/06/25/daniel-lee-czyli-hybrydycznosc-fotografii-cyfrowej-teoria-i-praktyka/), Daniel Lee, czyli hybrydyczność fotografii cyfrowej, Piotr Zawojski
3.Podręczniki/tutoriale/kursy multimedialne do nauki programów komputerowych Adobe: Photoshop, Ph. Lightroom, After Effects, Dimension, inne: Blender, Sculptris (książki w pracowni, tutoriale do szczegółowych rozwiązań)

Wymagania wstępne: Potrafi posługiwać się sprzętem fotograficznym – aparat fot. na film fot., aparat cyfrowy, sprzęt oświetleniowy i urządzenia do pomiaru światła (naświetlenie, temperatura, barwa, luminancja, kontrast oświetleniowy). Zna zasady edycji zdjęć.

Stosownie do określonego przez studenta czasu przeznaczonego na studia w pracowni oceniana jest świadomość użycia środków wyrazu i zdolność kreacji. Ocena obejmuje zagadnienia techniczne, estetyczne, oryginalność, adekwatność do idei rozwijanej w ogólnej tematyce zadania, stopnia samodzielności i pomysłowości w pracy. Przy końcowej ocenie uwzględniana jest również organizacja otoczenia pracy, zaangażowanie, aktywność studenta na zajęciach.

na ocenę 2,0: brak jakiejkolwiek aktywności wynikłej z postawionych studentowi zadań. Nie wykazuje postępów, nie uczestniczy lub w niewielkiej ilości czasu w przeglądach, konsultacjach.

na ocenę 3,0: mała aktywność studenta i przeciętny poziom wykonanych prac.

na ocenę 4,0: duże zaangażowanie studenta w prowadzone w pracowni zadania, lecz uzyskuje przeciętne efekty artystyczne wykonanych prac.

na ocenę 5,0: duże zaangażowanie studenta w prowadzone w pracowni zadania oraz wybitne efekty artystyczne wykonanych prac.

na ocenę 5,5: duże zaangażowanie studenta w prowadzone w pracowni zadania, wybitne efekty artystyczne wykonanych prac obowiązkowych oraz prace będące wynikiem samodzielnej potrzeby kreacji studenta.

3.11.2023