podstawowe

stacjonarnie

Student/studentka doskonali umiejętności manualne i warsztatowe nabyte na I roku studiów oraz poszerza wiedzę w dziedzinach ogólno-plastycznych. Zdobywa oraz doskonali umiejętności doboru i wykorzystania adekwatnych środków rysunkowych w realizacji własnych koncepcji artystycznych w obszarze narracji wizualnej.

Program nauczania zakłada dwutorowość procesu kształcenia, opierającą się na zajęciach w pracowni i projektach realizowanych poza nią. Zależnie od indywidualności studenta/studentki obie formy działalności mogą splatać się ze sobą w większym lub mniejszym stopniu, a pożądanym rezultatem tego procesu jest wzajemne dopełnianie się i wzbogacanie języka jego wypowiedzi artystycznej.
Zajęcia w pracowni opierają się w głównej mierze na krótkich ćwiczeniach pobudzających wyobraźnię i rozwijających umiejętność budowania narracyjnej wypowiedzi za pomocą środków plastycznych. W ramach zadań realizowanych w pracowni studenci/studentki podejmują działania łączące osiągnięcia designu ze zjawiskami współczesnej sztuki, obejmujące zarówno wizualną wypowiedź narracyjną, wizualną adaptację tekstu, jak również łączenie przekazu tekstowego i wizualnego w jeden harmonijny komunikat.
Rolą zadań, realizowanych poza pracownią ma być stymulacja kreatywnego podejścia do warsztatu pracy (łączącego techniki tradycyjne i cyfrowe), a także pobudzenie do poszukiwania indywidualnej oraz adekwatnej do podejmowanego tematu formy wypowiedzi. Ważna jest zarówno umiejętność budowy syntetycznego, czytelnego przekazu wizualnego oraz świadomej obserwacji procesu jego powstawania, jak i poszukiwanie nieszablonowych rozwiązań i subiektywna interpretacja tematu.
Podstawową wartością zawartą w treści kształcenia jest doskonalenie i swobodne posługiwanie się warsztatem rysunkowym w celu konstruowania narracyjnego komunikatu wizualnego lub tekstowo-wizualnego, a rolą prowadzących - towarzyszenie studentowi/studentce w procesie kształtowania osobowości twórczej.

Zajęcia w pracowni, prowadzone dwa razy w tygodniu, w godzinach wyznaczonych harmonogramem, obejmujące:
– indywidualne oraz grupowe korekty, a także przeglądy podczas realizacji indywidualnych projektów studenckich i ćwiczeń praktycznych pobudzających umiejętność kreatywnego myślenia i konstruowania narracyjnych wypowiedzi wizualnych lub tekstowo-wizualnych oraz doskonalących zdolność do przeprowadzenia syntezy obserwacji otaczającej rzeczywistości;
– zadania problemowe realizowane podczas zajęć;
– wykłady i prezentacje problemowe stanowiące wprowadzenie do realizacji ćwiczenia lub domowego zadania tematycznego, podsumowanie etapu pracy, bądź efektu finalnego;
– konsultacje w toku realizacji zadania tematycznego / projektu;
–- grupowe lub indywidualne prezentacje prac połączone z dyskusją na temat rezultatów po zakończeniu każdego zadania tematycznego / projektu;
– całościowy przegląd dokonań (połączony z dyskusją) stanowiący podsumowanie etapu pracy, ustalany indywidualnie z każdym studentem / każdą studentką, nie rzadziej jednak niż raz, z końcem każdego semestru;
– wystawa końcoworoczna będąca podsumowaniem dokonań i osiągniętych rezultatów.

Literatura obowiązkowa:

1. Scott McCloud, Zrozumieć komiks, Warszawa: Kultura Gniewu, 2015; publikacja dostępna w Bibliotece ASP w Krakowie;
2. Sebastian Frąckiewicz, Ten łokieć źle się zgina: rozmowy o ilustracji, Wołowiec: Wydawnictwo Czarne, 2017; publikacja dostępna w Bibliotece ASP w Krakowie.

Literatura uzupełniająca:

1. Patryk Mogilnicki, Nie ma się co obrażać: nowa polska ilustracja, Kraków: Karakter, 2017; publikacja dostępna w Bibliotece ASP w Krakowie;
2. Sandra Rendgen, History of information graphics, Köln: Taschen, 2019; publikacja dostępna w Bibliotece ASP w Krakowie.

Wymagania wstępne:
– kreatywność;

– ogólne umiejętności manualno-warsztatowe;
– szczegóły ustalane indywidualnie.

Uwaga odnośnie formy prowadzenia zajęć: w sytuacji zagrożenia epidemiologicznego, stanu epidemii lub w przypadku wystąpienia innego rodzaju wyjątkowych okoliczności zajęcia mogą odbywać się online w trybie czasu rzeczywistego lub hybrydowym.

na ocenę 2.0:
– niezrealizowanie zadania semestralnego lub niespełnienie dotyczących go wymogów, określonych w briefie (np. liczba stron, technika, format i rozdzielczość pliku);
– mniej niż 50% aktywnego uczestnictwa w wymaganych prezentacjach grupowych;
– mniej niż 50% aktywnego udziału w wymaganych indywidualnych konsultacjach (dotyczy to również sytuacji, gdy zaprezentowane materiały wykazują brak postępów w realizacji programu nauczania);
– niezrealizowanie obowiązkowych zadań średnioterminowych lub niespełnienie dotyczących ich wymogów.

na ocenę 3.0:
– spełnienie w znaczącym stopniu wymogów dotyczących zadania semestralnego, określonych w briefie (np. liczba stron, technika, format i rozdzielczość pliku);
– minimum 50% aktywnego uczestnictwa w wymaganych prezentacjach grupowych;
– minimum 50% aktywnego udziału w wymaganych indywidualnych konsultacjach (zaprezentowane materiały powinny wskazywać na minimalne postępy w realizacji programu nauczania);
– realizacja wszystkich wymaganych zadań średnioterminowych w stopniu zaawansowanym.

na ocenę 4.0:
– całkowite spełnienie wymogów dotyczących zadania semestralnego, określonych w briefie (np. liczba stron, technika, format i rozdzielczość pliku);
– 100 % aktywnego uczestnictwa w wymaganych prezentacjach grupowych;
– 100 % aktywnego udziału w wymaganych indywidualnych konsultacjach (zaprezentowane materiały powinny wskazywać na znaczące postępy w realizacji programu nauczania);
– poprawne pod względem technicznym przygotowanie plików oraz wydruków;
– zrozumienie formalno-treściowych konwencji stylistycznych, funkcjonujących w różnych obszarach kultury (sztuki wizualne, ilustracja, komiks, gry wideo, film, literatura);
– ukończenie wszystkich wymaganych zadań średnioterminowych.

na ocenę 5.0:
– całkowite spełnienie wymogów dotyczących zadania semestralnego, określonych w briefie (np. liczba stron, technika, format i rozdzielczość pliku);
– 100 % aktywnego uczestnictwa w wymaganych prezentacjach grupowych;
– 100 % aktywnego udziału w wymaganych indywidualnych konsultacjach (zaprezentowane materiały powinny wskazywać na znaczące postępy w realizacji programu nauczania);
– poprawne pod względem technicznym przygotowanie plików oraz wydruków;
– zrozumienie formalno-treściowych konwencji stylistycznych, funkcjonujących w różnych obszarach kultury (sztuki wizualne, ilustracja, komiks, gry wideo, film, literatura), a także umiejętność ich przekraczania oraz łączenia;
– umiejętność kreatywnego i krytycznego czerpania z różnorodnych tekstów kultury;
– wysoki poziom świadomości w zakresie doboru środków formalnych w obszarze narracji wizualnej;
– holistyczne podejście do zagadnień formy i treści;
– ukończenie wszystkich wymaganych zadań średnioterminowych;
– realizacja zadań krótkoterminowych w stopniu zaawansowanym.

na ocenę 5.5:
– całkowite spełnienie wymogów dotyczących zadania semestralnego, określonych w briefie (np. liczba stron, technika, format i rozdzielczość pliku);
– 100 % aktywnego uczestnictwa w wymaganych prezentacjach grupowych;
– ponad 100 % aktywnego udziału w wymaganych indywidualnych konsultacjach (zaprezentowane materiały powinny wskazywać na znaczące postępy w realizacji programu nauczania);
– poprawne pod względem technicznym przygotowanie plików oraz wydruków;
– świadome włączenie formy realizacji w proces kształtowania wypowiedzi artystycznej;
– zrozumienie formalno-treściowych konwencji stylistycznych, funkcjonujących w różnych obszarach kultury (sztuki wizualne, ilustracja, komiks, gry wideo, film, literatura), a także umiejętność ich przekraczania oraz łączenia;
– umiejętność kreatywnego i krytycznego czerpania z różnorodnych tekstów kultury;
– bardzo wysoki poziom świadomości w zakresie doboru środków formalnych w obszarze narracji wizualnej;
– holistyczne podejście do zagadnień formy i treści, skutkujące znaczącym wzbogaceniem przekazu artystycznego;
– ukończenie wszystkich wymaganych zadań średnioterminowych;
– ukończenie zadań krótkoterminowych.

11.02.2024