ECTS Catalogue

Book Design

Pedagogue: dr hab. Dorota Ogonowska
Assistant(s): dr Edyta Stajniak, mgr Alicja Pismenko-Sobczyk

Field Description
Kod przedmiotu 0213.MA.5.GP.41.
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Book Design Studio
Zakres programowy (jeśli dotyczy) Grafika
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

do wyboru

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki lack of data
Sposób realizacji

stacjonarne

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 90 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 90
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 35
RAZEM 125
Cel przedmiotu

Kurs koncentruje się na książce w procesie poznawczym, jako medium komunikacji społecznej, której forma przekazu jest otwarta dla różnorodnych treści, na wielu poziomach percepcji. Książki umożliwiają komunikowanie indywidualnych doświadczeń (tekst literacki) szerokim kręgom odbiorców. Celem przedmiotu jest: – nabycie umiejętności analizy semantycznej komunikatu tekstowego (struktura gatunkowa i językowa), stanowiącego o materialnej organizacji książki, jej cechach przestrzennych i wizualnych (treść, cel / kontekst, grupa docelowa) – wypracowanie metody projektowej (w oparciu o warsztat cyfrowy i tradycyjny) dla różnych typów publikacji, szczególnie książki masowej (broszurowej, paperbook) – łączenie funkcji użytkowej z kreacją artystyczną (dobór środków typograficznych i ilustracyjnych, funkcjonalność, trwałość, komunikatywność, utylitarność) – nabycie umiejętności weryfikacji koncepcji projektowych w kontekście procesu produkcji (druk, oprawa) – rozwinięcie umiejętności wykorzystania aplikacji graficznych w projektowaniu książek

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_W04

Ma zakres wiedzy dotyczący specyfiki grafiki projektowej / użytkowej, w kontekście jej związków ze sztukami wizualnymi

Ćwiczenia / przegląd

K2_W04

Rozwija rozumienie / znaczenie obecności medium książki w szerokim obszarze kultury

Korekty / ćwiczenia / przegląd

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_U02

Rozwija umiejętność interpretacji tekstu literackiego przez środki ekspresji wizualnej, w zakresie typografii, ilustracji, formy przedmiotowej i funkcji użytkowej książki

Korekty / ćwiczenia / przegląd

K2_U6

Potrafi pracować w zespole, przy tworzeniu założeń / strategii projektowych o charakterze konwergencyjnym

Korekty / ćwiczenia / przegląd

K2_U09

Poznaje i stosuje środki techniczne / technologiczne adekwatne do założeń projektowych, w zakresie użytkowym i ekonomicznym; potrafi wykonać makietę projektu

Korekty / ćwiczenia / przegląd

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_K03

Posiada zdolność do samodzielnego poszukiwania i rozwiązywania problemów projektowych i artystycznych, związanych z medium książki

Ćwiczenia / przegląd

K2_K03

Wykazuje się inicjatywą i kreatywnością w rozwijaniu własnej ścieżki zawodowej

Ćwiczenia / przegląd

Treści programowe

Treści programowe koncentrują się na zagadnieniach z zakresu podstaw projektowania publikacji książkowych. Rozwijana jest umiejętność interpretacji komunikatu tekstowego (tekst literacki); określenia konwencji edytorskiej; stosowania dyscypliny funkcjonalnej i formalnej (dobór środków typograficznych i ilustracyjnych, funkcjonalność, trwałość, komunikatywność, utylitarność); weryfikacji koncepcji projektowych w kontekście procesu produkcji (druk, oprawa); wykorzystania aplikacji graficznych w projektowaniu książek. Poprzez poznawanie / stosowanie zasad budowy książki (makro i mikrotypografia, hierarchia i harmonia środków typo- i graficznych, narracja ilustracyjna), stopniowo kształtuje się umiejętność łączenia funkcji użytkowej z indywidualną ekspresją.

Metody dydaktyczne

Wykłady i prezentacje stanowią problemowe wprowadzenie do realizacji ćwiczeń semestralnych. Podstawową formą zajęć są korekty indywidualne i zbiorowe oraz przeglądy etapów pracy w trakcie realizacji projektów. Przegląd semestralny jest podsumowaniem i krytycznym omówieniem realizacji indywidualnych założeń oraz pracy całej grupy. Wystawa końcoworoczna jest podsumowaniem i prezentacją rezultatów pracy studentów.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Podstawowa:

Bringhurst Robert Elementarz stylu w typografii, Wydawnictwo d2d.pl, Kraków 2007

Dabne David Design&Layout. Sztuka projektowanie. Wydawnictwo G+J Grauner + Jahr Polska, Warszawa 2004

Hochuli Jost Detal w typografii, Wydawnictwo d2d.pl, Kraków 2009

Mitchell Michael, Wightman Susan Typografia książki. Podręcznik projektanta, Wydawnictwo d2d.pl, Kraków 2012

Houston Keith Książka Wydawnictwo Karakter 2017

 

Uzupełniająca:

Cave Roderick, Ayad Sara Historia książki, Arkady 2015

Widzieć / Wiedzieć. Wybór najważniejszych tekstów o dizajnie. Redakcja Przemek Dębkowski, Jacek Mrowczyk, Wydawnictwo Karakter, Kraków 2011

Gawryluk Barbara Ilustratorki, ilustratorzy Wydawnictwo Marginesy, Warszawa 2019

Houston Keith Książka Wydawnictwo Karakter 2017

Krupiński Janusz Filozofia kultury designu, Wyd. ASP w Krakowie, Kraków 2014

Uwaga: Linki wydawane są na bieżąco, wraz z nowymi zadaniami. Książki wymienione w bibliografii są dostępne w Pracowni Projektowania Książki, z możliwością wypożyczenia.

Dodatkowe informacje

Wymagania wstępne: znajomość programów graficznych (InDesign, Photoshop, Illustrator/Corel) w zakresie podstaw składu publikacji i edycji obrazów; wiedza z zakresu podstaw projektowania grafiki projektowej (cel projektu, grupa docelowa, analiza / założenia projektowe); portfolio prezentujące całość dokonań studentki/studenta.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Aktywność na zajęciach 20 %
Przygotowanie koncepcji projektu (analiza / rozeznanie, proces projektowy, prezentacja) 50%
Realizacja (przygotowanie do druku, druk i oprawa) 30%
Kryteria i skala ocen

Warunkiem zaliczenia jest realizacja wszystkich zadań w formie odpowiadającej treści ćwiczenia, w terminie, zaakceptowanych w procesie systematycznych korekt. Główne kryteria oceny to: adekwatność merytoryczna, zgodność z założeniami projektu, kreatywność i oryginalność rozwiązania, jakość realizacji poligraficznej makiety. W skład oceny pracy studenta wchodzą także: organizacja warsztatu pracy; umiejętność współpracy z drukarnią, introligatornią, zaangażowanie, aktywność w dyskusjach i korektach zbiorowych.

Na ocenę 2,0: brak aktywności w realizacji zadań; nie uczestniczy aktywnie w zajęciach, brak przygotowania, nieobecność na przeglądach i konsultacjach.

Na ocenę 3,0: małe zaangażowanie w realizację zadań; przeciętny poziom koncepcji projektowych, brak aktywnego uczestnictwa w zajęciach

Na ocenę 4,0: duże zaangażowanie studenta w prowadzone zadania; uzyskuje jednak przeciętne efekty artystyczne

Na ocenę 5,0: duże zaangażowanie studenta w realizację zadań, wybitne efekty artystyczne i techniczne realizowanych projektów

Na ocenę 5,5: pełne zaangażowanie studenta w realizację zadań, wybitne efekty artystyczne i techniczne realizowanych projektów, wykraczające poza założenia wstępne oraz samodzielne prace w dziedzinie projektowania książki.

Data sporządzenia karty

30.10.2023



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Graphic Arts s.5 ch 96 5 Sc 96h
Sc [C]
Sc [Rev]


Semester 2023/24-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.25725