ECTS Catalogue

Digital Art

Pedagogue: prof. dr hab. Waldemar Węgrzyn
Assistant(s): mgr Jakub Skoczek

Field Description
Kod przedmiotu 0213.MA.5.FM.64.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Digital Art
Zakres programowy (jeśli dotyczy) Fotografia i Multimedia
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

do wyboru

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki nie
Sposób realizacji

hybrydowo

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 90
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 90
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 35
Cel przedmiotu

Swobodne i świadome poruszanie się w konwencjach i strategiach działania w obszarze szeroko pojmowanych intermediów. Podjęcie refleksji nad funkcjonowaniem działalności artystycznej w kontekście społeczno-politycznym. Zdolność do samodzielnego podjęcia problemu artystycznego i wyboru odpowiedniego do jego realizacji medium. Umiejętność budowania pracy w oparciu o analizę i interpretację wybranego zagadnienia/problemu.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_W03

Zna i rozumie zasady łączenia środków artystycznych i projektowych potrzebnych do tworzenia prac o interdyscyplinarnym charakterze.

korekta / przegląd

K2_W06

Rozumie znaczenie refleksji teoretycznej w procesie artystycznym i potrafi prowadzić działania formalne w oparciu o własny research.

korekta / przegląd

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_U02

Potrafi dobierać adekwatne środki formalne w realizacjach intermedialnych i stosować je w szerokim spektrum działań artystycznych.

korekta/ ćwiczenia / przegląd

K2_U04

Posiada umiejętność namysłu krytycznego i podejmowania samodzielnych decyzji artystycznych.

korekta / przegląd

K2_U09

Zna proces technologiczny i posiada umiejętności techniczne wymagane do realizacji projektów

korekta/ ćwiczenia / przegląd

K2_U12

Potrafi stosować eksperyment i poszukiwać własnych technik w działaniach twórczych.

korekta/ ćwiczenia / przegląd

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_K03

Posiada umiejętność krytycznej refleksji nad wyborem drogi artystycznej i zawodowej.

korekta / przegląd

K2_K06

Posiada zdolność samodzielnego, krytycznego osądu własnych projektów artystycznych oraz weryfikacji opinii.

korekta / przegląd

Treści programowe

Program nauczana koncentruje się na obszarze intermediów i w znacznym stopniu otwarty jest na indywidualne zainteresowania twórcze studentów.
Pracownia nie zakłada narzuconego z góry obszaru formalnego dla poszukiwań artystycznych, zwracając uwagę przede wszystkim na adekwatność wybranego medium do sformułowanego tematu.
Podczas zajęć podejmowane są działania interdyscyplinarne w obszarach takich jak instalacja, video, dźwięk, interakcja czy performance.
Studenci wprowadzeni zostają w obszar refleksji teoretycznej właściwej funkcjonowaniu sztuki współczesnej oraz jej kontekst historyczny i ogólnokulturowy, co pozwala im w sposób bardziej świadomy formułować dojrzałą wypowiedź artystyczną.

Metody dydaktyczne

Zajęcia w pracowni, prowadzone co tydzień w godzinach wyznaczonych harmonogramem, obejmujące:
– indywidualne i grupowe korekty i przeglądy podczas realizacji projektów studenckich;
– wykłady i prezentacje dotyczące działań w obszarze sztuki współczesnej oraz związanych z działalnością kuratorską;
– konsultacje w toku realizacji zadania tematycznego / projektu (minimum 2);
– grupowe lub indywidualne prezentacje prac połączone z dyskusją na temat rezultatów po zakończeniu każdego zadania tematycznego / projektu;
– całościowy przegląd dokonań / dyskusja stanowiące podsumowanie etapu pracy, ustalany indywidualnie z każdym studentem, nie rzadziej jednak niż raz – z końcem każdego semestru;
– wystawa końcoworoczna będąca podsumowaniem dokonań i osiągniętych rezultatów.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Literatura podstawowa:
Studenci są zachęcani do odwiedzania i bieżącej lektury artykułów na portalach:
– www.hyperallergic.com
– www.dwutygodnik.com
– www.krytykapolityczna.pl
– www.magazynszum.pl
– www.frieze.com
– www.contemporarylynx.co.uk
Literatura uzupełniająca (nieobowiązkowa):
Włodarczyk Wojciech (red.), Sztuka Świata, t. 10, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2005

Dodatkowe informacje

Zajęcia mogą odbywać się online w trybie czasu rzeczywistego lub hybrydowym.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Aktywność na zajęciach 20%
Realizacja pracy semestralnej 70%
Obecność na zajęciach 10%
Kryteria i skala ocen

Skala ocen mieści się w zakresie 2,0 do 5,5.
Na ocenę wpływ mają:
Jakość artystyczna prezentowanej pracy
Koncept oraz adekwatność środków artystycznych zastosowanych do jego realizacji
Research wykonany podczas przygotowania koncepcji pracy
Umiejętność jasnego komunikowania postępów realizacji pracy na jej kolejnych etapach

Data sporządzenia karty

01.10.2023



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Graphic Arts s.5 ch 96 5 Sc 96h
Sc [C]
Sc [Rev]


Semester 2023/24-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.25728