Field | Description | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Kod przedmiotu | Historia form i praktyk artystycznych 0213.MA.5.KO.81.S | ||||||
Nazwa przedmiotu w języku angielskim | History of artistic forms and practices | ||||||
Zakres programowy (jeśli dotyczy) | lack of data | ||||||
Poziom kształcenia | jednolite studia magisterskie; | ||||||
Profil kształcenia | ogólnoakademicki; | ||||||
Forma studiów | stacjonarne; | ||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Grupa przedmiotów |
podstawowe |
||||||
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | lack of data | ||||||
Sposób realizacji |
stacjonarnie |
||||||
Formy zajęć |
|
||||||
Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
||||||
Cel przedmiotu |
Celem przedmiotu jest zapoznanie studentów z wiedzą na temat sztuki XX wieku i zjawisk sztuki współczesnej oraz nabycia umiejętności jej użycia w odniesieniu do własnej praktyki artystycznej. Zajęcia maja charakter problemowy, skupiony wokół różnych zagadnień dotyczących zarówno kwestii ikonograficznych, jak i stylistycznych współczesnych realizacji artystycznych. |
||||||
Efekty uczenia się przedmiotu | |||||||
w zakresie wiedzy |
|
||||||
w zakresie umiejętności |
|
||||||
w zakresie kompetencji społecznych |
|
||||||
Treści programowe |
Zakres programu obejmuje wybrane zagadnienia historyczno-artystyczne sztuki XX wieku i zjawisk współczesnych w ujęciu problemowym (nie liniowym) w odniesieniu do współczesnych praktyk artystycznych (zwłaszcza praktyki własnej). Treści programowe dotyczą np. pierwszej awangardy i jej oddziaływania na kolejne pokolenia twórców aktywnych w drugiej połowie XX wieku, kolejnych izmów: dadaizmu, surrealizmu, ekspresjonizmu, abstrakcji i ich współczesnych „odpowiedników”. Treści programowe wzbogacone są o analizę materiałów/dzieł prezentowanych na wystawach w galeriach sztuki współczesnej Krakowa. |
||||||
Metody dydaktyczne |
wykład problemowy, dyskusja, indywidualne projekty studenckie, Dyskusja podczas zwiedzania wystaw problemowych w muzeach i galeriach sztuki współczesnej. |
||||||
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
LITERATURA PODSTAWOWA: A Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2005, Warszawa 2006 ;CZASOPISMA POŚWIĘCONE SZTUCE WSPÓŁCZESNEJ: SZUM,ARCHITEKTURA I BIZNES, Restart, Elementy. LITERATURA UZUPEŁNIAJACA: Najważniejsze zjawiska w sztuce polskiej po 2000,Warszawa 2008. |
||||||
Dodatkowe informacje | lack of data | ||||||
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
||||||
Kryteria i skala ocen |
Ocena obejmuje: umiejętność skompletowania bibliografii potrzebnej do przygotowania prezentacji, samodzielność w jej skonstruowaniu, umiejętność przygotowania krótkich tekstów stanowiących część prezentacji, właściwy dobór materiału ilustracyjnego oraz poziom publicznej prezentacji, aktywność na zajęciach 2.0- brak aktywności na zajęciach i nieprzygotowanie prezentacji 3.0- słaba aktywność na zajęciach, przeciętna prezentacja wg kryteriów podanych wyżej. 4.0- dobra aktywność na zajęciach, dobra prezentacja wg kryteriów przedstawionych wyżej 5.0- bardzo dobra aktywność na zajęciach, bardzo dobra praca wg kryteriów przedstawionych wyżej 5.5- wybitna aktywność na zajęciach, wybitna prezentacja wg kryteriów przedstawionych wyżej. |
||||||
Data sporządzenia karty |
17.12.2023 |
studies | status | time[h] | ECTS | form | pass |
---|---|---|---|---|---|
Graphic Arts s.5 | r | 32 | 2 |
L 32h |
L
[C] |