Kod przedmiotu
|
Miedzioryt
0213.MA.5.GW.22.S
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Engraving
0213.MA.5.GW.22.S
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
lack of data
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe, wybieralne
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
lack of data
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
Formy zajęć
|
Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
Zajęcia w pracowni
|
90h/sem
|
0
|
|
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
90h/IIIsem, 90 h/IV sem
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
35 h/ III sem. 35 h/ IV sem.
|
|
Cel przedmiotu
|
Zapoznanie studenta z praktycznymi umiejętnościami z zakresu technik wklęsłodrukowych z obszaru przygotowania matryc, technologii druku odbitek i nakładu w celu doskonalenia form wypowiedzi artystycznej spójnymi środkami graficznymi. Realizacji grafik w oparciu o własne, przemyślane koncepcje i zamierzenia artystyczne. Podejmowania treści zagadnień/tematów zgodnych z własną wizją plastyczną, trafnego dobru środków wyrazu.
|
Efekty uczenia się przedmiotu |
w zakresie wiedzy
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K2_W03
|
Posiada szczegółową wiedzę z wszelkich obszarów sztuk plastycznych oraz wiedzę na temat kreatywnych i celowych metod ich łączenia.
|
Przegląd indywidualny, analiza krytyczna
|
K2_W06
|
Posiada wysoką świadomość wszelkich związków między ideą a formą, między wartościami teoretycznymi, światopoglądowymi i praktycznym kształtem sztuki współczesnej. Posiada zdolność do koncypowania i równoważenia tych składników.
|
Przegląd indywidualny, analiza krytyczna
|
|
w zakresie umiejętności
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K2_U02
|
Szuka związków i inspiracji formalnych w pokrewnych dziedzinach ekspresji plastycznej
|
Korekta, przegląd indywidualny, analiza krytyczna
|
K2_U04
|
Samodzielnie podejmuje decyzje oraz rozwija swoją twórczą świadomość w oparciu o pogłębione intelektualnie koncepcje i metody realizacji prac artystycznych w obszarze sztuki, z uwzględnieniem istotnych elementów grafiki artystycznej.
|
Korekta, przegląd indywidualny, analiza krytyczna
|
K2_U06
|
Jest otwarty na działania multidyscyplinarne i interdyscyplinarne oraz posiada rozbudowane predyspozycje warsztatowe do tworzenia prac zespołowych.
|
Korekta, przegląd indywidualny, analiza krytyczna
|
|
w zakresie kompetencji społecznych
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K2_K03
|
Samodzielnie i kreatywnie wykorzystuje zdobyte umiejętności oraz pozyskaną wiedzę do praktycznego i celowego planowania własnej drogi twórczej
|
Analiza krytyczna
|
|
Treści programowe
|
Głównym celem programu jest kontynuacja praktycznych doświadczeń warsztatowych pozyskanych w semestrze I i II, w oparciu o warsztat graficzny i przypisane mu metody plastycznego obrazowania. Służyć ma to pozyskaniu jak najszerszego spektrum możliwości plastycznych potrzebnych do kształtowania osobowości i niezależności twórczej oraz nieustannemu poszerzaniu umiejętności przekształcania swoich idei i obserwacji dotyczących współczesnego świata. W wymiarze praktycznym polegać ma na zapoznawaniu studenta z zaawansowanymi technikami graficznymi i metodami druku artystycznego. Zadanie polega na praktycznym doświadczeniu i przebadaniu wielu wariantów warsztatowych w oparciu o indywidualnie zaproponowaną wizję, wyobrażenie plastyczne (szkice, projekty, wizualizacje cyfrowe).
1. Wykład wprowadzający w kurs, nakreślający technologię warsztatu graficznego oraz przykłady realizacji. 2. Wybór projektu w drodze indywidualnej rozmowy oraz omówienie potencjalnych rozwiązań technologicznych. 3. Przygotowanie matryc, zastosowanie odpowiedniej technologii oraz konsekwentne jej opracowanie. Umiejętność przełożenia projektów na serię technik graficznych, lub jedną zasadnie wybraną. 4. Kreatywne metody druku. 5. intensywny nadzór technologiczny w trakcie pracy na każdym etapie realizacji 6. Omówienie końcowych rezultatów indywidualne i zbiorowo.
|
Metody dydaktyczne
|
Obszerny wykład wprowadzający, szczegółowy opis technologii graficznej oraz specyfiki języka grafiki artystycznej Rozmowa indywidualna- wybór projektu, omawianie intencji twórczej. Realizacje warsztatowe, plan technologicznych rozwiązań Wsparcie i nadzór technologiczny Korekta bieżąca, analiza pracy studenta.
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Lektury obowiązkowe:
„Grafika polska – laureaci wystaw międzynarodowych 1950-2000“ SMTG Kraków 2003 „ 2008 grafika polska – sztuka i edukacja“ ASP Wrocław 2008
Lektury uzupełniające (nieobowiązkowe): Stefan Jakucewicz, Svitlana Khadzhynova, ARTYSTYCZNE TECHNIKI GRAFICZNE , Politechnika Łódzka, 2017 (Dostępna w sieci: file:///E:/Users/Dziekan/Downloads/Artyst_techn_graficz_Jakucewicz_2016.pdf)
J. Catafal, C. Oliva, Techniki graficzne, Arkady, Warszawa, 2004 Malý Zbyněk, Techniki graficzne dla każdego, Grupa Wydawnicza Read Me, Warszawa,2007.
Judy Martin, Encyclopedia of Printmaking Techniques, Search Press Ltd, 2018, 17
Bill Fick, Printmaking Second Edition, Laurence King Publishing, 2015, 256 str.D.Wróblewska, Polska grafika współczesna, INTERPRESS, Warszawa, 1988
|
Dodatkowe informacje
|
Oczekiwane zainteresowanie wydarzeniami graficznymi w kraju i za granicą. Uczestnictwo w wystawach i przeglądach grafiki artystycznej
|
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
Obecność i aktywność na zajęciach
|
30%
|
Kreatywność projektu
|
30%
|
Kreatywność w posługiwaniu się technologią graficzną
|
40%
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Na ocenę 2,0: brak aktywności, brak realizacji prac warsztatowych Na ocenę 3,0: udział w zajęciach, zaangażowanie i postępy, systematyczna praca. Na ocenę 4,0: udział w zajęciach, kreatywność pomysłowość, zaangażowanie ,ogólna sprawność manualna i warsztatowa, systematyczna praca. Na ocenę 5,0: kreatywność pomysłowość, zaangażowanie, ponadprzeciętna sprawność manualna i warsztatowa, widoczne postępy, czerpanie przyjemności z poszukiwań warsztatowych kompatybilnych z wyobrażeniami artystycznymi . Na ocenę 5,5: spektakularne postępy oraz systematyczny, kreatywny rozwój, pełen własnych pomysłów ideowych i formalnych. Wysokie zaangażowanie wykraczające poza obszar warsztatu.
|
Data sporządzenia karty
|
16.02 2024
|