Kod przedmiotu
|
0213.MA.5.FM.64.S
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Digital Art
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
Fotografia i Multimedia
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Grupa przedmiotów
|
do wyboru
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
nie
|
Sposób realizacji
|
hybrydowo
|
Formy zajęć
|
Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
Zajęcia w pracowni
|
90
|
|
|
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
60
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
90
|
|
Cel przedmiotu
|
Swobodne i świadome poruszanie się w konwencjach i strategiach działania w obszarze szeroko pojmowanych intermediów. Podjęcie refleksji nad funkcjonowaniem działalności artystycznej w kontekście społeczno-politycznym. Zdolność do samodzielnego podjęcia problemu artystycznego i wyboru odpowiedniego do jego realizacji medium. Umiejętność budowania pracy w oparciu o analizę i interpretację wybranego zagadnienia/problemu.
|
Efekty uczenia się przedmiotu |
w zakresie wiedzy
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K2_W03
|
Zna i rozumie zasady łączenia środków artystycznych i projektowych potrzebnych do tworzenia prac o interdyscyplinarnym charakterze.
|
korekta / przegląd
|
K2_W06
|
Rozumie znaczenie refleksji teoretycznej w procesie artystycznym i potrafi prowadzić działania formalne w oparciu o własny research.
|
korekta / przegląd
|
|
w zakresie umiejętności
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K2_U02
|
Potrafi dobierać adekwatne środki formalne w realizacjach intermedialnych i stosować je w szerokim spektrum działań artystycznych.
|
korekta / przegląd
|
K2_U04
|
Posiada umiejętność namysłu krytycznego i podejmowania samodzielnych decyzji artystycznych.
|
korekta / przegląd
|
K2_U09
|
Zna proces technologiczny i posiada umiejętności techniczne wymagane do realizacji projektów
|
korekta / przegląd
|
K2_U12
|
Potrafi stosować eksperyment i poszukiwać własnych technik w działaniach twórczych.
|
korekta / ćwiczenia / przegląd
|
K2_U13
|
Potrafi komunikować strategie artystyczne w oparciu o umiejętność analizy własnego procesu twórczego i rozpoznanie możliwości interpretacyjnych adresowanej grupy odbiorców.
|
korekta / przegląd
|
|
w zakresie kompetencji społecznych
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K2_K03
|
Posiada umiejętność krytycznej refleksji nad wyborem drogi artystycznej i zawodowej.
|
korekta / przegląd
|
K2_K06
|
Posiada zdolność samodzielnego, krytycznego osądu własnych projektów artystycznych oraz weryfikacji opinii.
|
korekta / przegląd
|
K2_K07
|
Potrafi podejmować refleksję nad społecznym i kulturowym kontekstem własnych działań i przekonań, oraz nad ich konsekwencjami.
|
korekta / przegląd
|
|
Treści programowe
|
Program nauczana koncentruje się na obszarze intermediów i w znacznym stopniu otwarty jest na indywidualne zainteresowania twórcze studentów. Pracownia nie zakłada narzuconego z góry obszaru formalnego dla poszukiwań artystycznych, zwracając uwagę przede wszystkim na adekwatność wybranego medium do sformułowanego tematu. Podczas zajęć podejmowane są działania interdyscyplinarne w obszarach takich jak instalacja, video, dźwięk, interakcja czy performance. Studenci wprowadzeni zostają w obszar refleksji teoretycznej właściwej funkcjonowaniu sztuki współczesnej oraz jej kontekst historyczny i ogólnokulturowy, co pozwala im w sposób bardziej świadomy formułować dojrzałą wypowiedź artystyczną.
|
Metody dydaktyczne
|
Zajęcia w pracowni, prowadzone co tydzień w godzinach wyznaczonych harmonogramem, obejmujące: – indywidualne i grupowe korekty i przeglądy podczas realizacji projektów studenckich; – wykłady i prezentacje dotyczące działań w obszarze sztuki współczesnej oraz związanych z działalnością kuratorską; – konsultacje w toku realizacji zadania tematycznego / projektu (minimum 2); – grupowe lub indywidualne prezentacje prac połączone z dyskusją na temat rezultatów po zakończeniu każdego zadania tematycznego / projektu; – całościowy przegląd dokonań / dyskusja stanowiące podsumowanie etapu pracy, ustalany indywidualnie z każdym studentem, nie rzadziej jednak niż raz – z końcem każdego semestru; – wystawa końcoworoczna będąca podsumowaniem dokonań i osiągniętych rezultatów.
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Literatura podstawowa: Zalecane dla studentów bieżące czytanie artykułów na portalach: – www.hyperallergic.com – www.dwutygodnik.com – www.krytykapolityczna.pl – www.magazynszum.pl – www.frieze.com – www.contemporarylynx.co.uk Literatura uzupełniająca: Giżycki Marcin, Słownik kierunków, ruchów i kluczowych pojęć sztuki drugiej połowy XX wieku, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2002 Krakowski Piotr, O sztuce nowej i najnowszej, Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Warszawa 1984
|
Dodatkowe informacje
|
Zajęcia mogą odbywać się online w trybie czasu rzeczywistego lub hybrydowym.
|
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
Aktywność na zajęciach
|
20%
|
Realizacja pracy semestralnej
|
70%
|
Obecność na zajęciach
|
10%
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Skala ocen mieści się w zakresie 2,0 do 5,5. Na ocenę wpływ mają: Jakość artystyczna prezentowanej pracy Koncept oraz adekwatność środków artystycznych zastosowanych do jego realizacji Research wykonany podczas przygotowania koncepcji pracy Umiejętność jasnego komunikowania postępów realizacji pracy na jej kolejnych etapach
|
Data sporządzenia karty
|
01.10.2023
|