kierunkowe (przedmiot do wyboru)

stacjonarnie

Student/studentka pogłębia umiejętność świadomego budowania złożonej wypowiedzi artystycznej o charakterze narracyjnym. Doskonali umiejętności doboru i wykorzystania adekwatnych środków rysunkowych w realizacji własnych koncepcji artystycznych. Kształtuje indywidualny język wypowiedzi artystycznej.
Przy wyborze Pracowni Rysunku 3 (Rysunek Narracyjny) jako przedmiotu kierunkowego – student/studentka realizuje pracę dyplomową stanowiącą indywidualną i złożoną formę wypowiedzi artystycznej.

Program nauczania dostosowany jest do indywidualnych potrzeb studenta/studentki i nakierowany na stymulację jego/jej kreatywnego podejścia do warsztatu pracy (łączącego techniki tradycyjne i cyfrowe), pobudzenie do poszukiwania indywidualnej formy wypowiedzi oraz rozwój zdolności budowania narracyjnej wypowiedzi za pomocą środków plastycznych. Student/studentka podejmuje działania łączące osiągnięcia designu ze zjawiskami współczesnej sztuki, obejmujące zarówno wizualną adaptację tekstu, jak również do łączenie przekazu tekstowego i wizualnego w jeden harmonijny komunikat.
Podstawową wartością zawartą w treści kształcenia jest doskonalenie i swobodne posługiwanie się warsztatem rysunkowym w celu konstruowania narracyjnego komunikatu wizualnego lub tekstowo-wizualnego, a rolą prowadzących – towarzyszenie studentowi/studentce w procesie kształtowania osobowości twórczej.
Przy wyborze Pracowni Rysunku 3 (Rysunek Narracyjny) jako przedmiotu specjalizacyjnego, student/studentka zobligowany/zobligowana jest do przeprowadzenia własnego projektu problemowego, którego zakres i tematyka ustalane są indywidualnie w oparciu o własne zainteresowania w polu szeroko rozumianej kultury wizualnej.
Przy wyborze Pracowni Rysunku 3 (Rysunek Narracyjny) jako przedmiotu kierunkowego, treści kształcenia dostosowane są do indywidualnych zainteresowań studenta/studentki, mając na celu poszerzanie pola jego/jej poszukiwań twórczych. Realizacja pracy dyplomowej jest tożsama z przeprowadzeniem zadania badawczego związanego z badaniami naukowo-artystycznymi prowadzonymi przez Wydział Grafiki.

Forma prowadzenia zajęć ustalana jest indywidualnie, w odniesieniu do wybranego charakteru studiów w pracowni.
Przy wyborze Pracowni Rysunku 3 (Rysunek Narracyjny) jako przedmiotu specjalizacyjnego student/studentka zobligowany/zobligowana jest do przeprowadzenia autorskiego projektu problemowego i prezentacji rezultatów swojej pracy z końcem semestru. W trakcie realizacji obowiązują konsultacje / prezentacje dotyczące podsumowania poszczególnych etapów pracy.
Student/studentka ma także możliwość uczestniczenia w zajęciach w pracowni, prowadzonych dwa razy w tygodniu, w godzinach wyznaczonych harmonogramem, które obejmują:
– indywidualne oraz grupowe korekty, a także przeglądy podczas realizacji indywidualnych projektów studenckich i ćwiczeń praktycznych pobudzających umiejętność kreatywnego myślenia i konstruowania narracyjnych wypowiedzi wizualnych lub tekstowo-wizualnych oraz doskonalących zdolność do przeprowadzenia syntezy obserwacji otaczającej rzeczywistości;
– zadania problemowe realizowane podczas zajęć;
– wykłady i prezentacje problemowe stanowiące wprowadzenie do realizacji ćwiczenia lub domowego zadania tematycznego, podsumowanie etapu pracy, bądź efektu finalnego;
– konsultacje w toku realizacji zadania tematycznego / projektu;
– grupowe lub indywidualne prezentacje prac połączone z dyskusją na temat rezultatów po zakończeniu każdego zadania tematycznego / projektu;
– całościowy przegląd dokonań (połączony z dyskusją) stanowiący podsumowanie etapu pracy, ustalany indywidualnie z każdym studentem/studentką, nie rzadziej jednak niż raz, z końcem każdego semestru;
–- wystawa końcoworoczna będąca podsumowaniem dokonań i osiągniętych rezultatów.
Przy wyborze Pracowni Rysunku 3 (Rysunek Narracyjny) jako przedmiotu kierunkowego student/studentka realizuje pracę dyplomową, stanowiącą indywidualną i złożoną formę wypowiedzi artystycznej.

Literatura obowiązkowa:

1. Bart Beaty, Komiks kontra sztuka, Warszawa: Timof Comics, 2013; publikacja dostępna w Bibliotece ASP w Krakowie;
2. Małgorzata Cackowska, Anita Wincencjusz-Patyna, Look! Polish picturebook!, Gdańsk: Nadbałtyckie Centrum Kultury, 2016; publikacja dostępna w Bibliotece ASP w Krakowie.

Literatura uzupełniająca:

1. Patryk Mogilnicki, Książka po okładce: o współczesnym polskim projektowaniu okładek książkowych, Kraków: Wydawnictwo Karakter, 2021;
2. Kamila Tuszyńska, Narracja w powieści graficznej, Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN, 2015; publikacja dostępna w Bibliotece ASP w Krakowie.

Wymagania wstępne: szczegóły ustalane indywidualnie.

Uwaga odnośnie formy prowadzenia zajęć: w sytuacji zagrożenia epidemiologicznego, stanu epidemii lub w przypadku wystąpienia innego rodzaju wyjątkowych okoliczności zajęcia mogą odbywać się online w trybie czasu rzeczywistego lub hybrydowym.

na ocenę 2.0:
– niezrealizowanie zadania semestralnego (albo: etapu wykonania pracy dyplomowej) lub niespełnienie dotyczących go wymogów, określonych w briefie (np. liczba stron, technika, format i rozdzielczość pliku);
– mniej niż 50% aktywnego uczestnictwa w wymaganych prezentacjach grupowych;
– mniej niż 50% aktywnego udziału w wymaganych indywidualnych konsultacjach (dotyczy to również sytuacji, gdy zaprezentowane materiały wykazują brak postępów w realizacji programu nauczania);
– niezrealizowanie obowiązkowych zadań średnioterminowych lub niespełnienie dotyczących ich wymogów (jeśli dotyczy).

na ocenę 3.0:
– spełnienie w znaczącym stopniu wymogów dotyczących zadania semestralnego (albo: etapu wykonania pracy dyplomowej), określonych w briefie (np. liczba stron, technika, format i rozdzielczość pliku);
– minimum 50% aktywnego uczestnictwa w wymaganych prezentacjach grupowych;
– minimum 50% aktywnego udziału w wymaganych indywidualnych konsultacjach (zaprezentowane materiały powinny wskazywać na minimalne postępy w realizacji programu nauczania);
– realizacja wszystkich wymaganych zadań średnioterminowych w stopniu zaawansowanym (jeśli dotyczy).

na ocenę 4.0:
– całkowite spełnienie wymogów dotyczących zadania semestralnego (albo: etapu wykonania pracy dyplomowej), określonych w briefie (np. liczba stron, technika, format i rozdzielczość pliku);
– 100 % aktywnego uczestnictwa w wymaganych prezentacjach grupowych;
– 100 % aktywnego udziału w wymaganych indywidualnych konsultacjach (zaprezentowane materiały powinny wskazywać na znaczące postępy w realizacji programu nauczania);
– poprawne pod względem technicznym przygotowanie plików oraz wydruków;
– zrozumienie formalno-treściowych konwencji stylistycznych, funkcjonujących w różnych obszarach kultury (sztuki wizualne, ilustracja, komiks, gry wideo, film, literatura);
– ukończenie wszystkich wymaganych zadań średnioterminowych (jeśli dotyczy).

na ocenę 5.0:
– całkowite spełnienie wymogów dotyczących zadania semestralnego (albo: etapu wykonania pracy dyplomowej), określonych w briefie (np. liczba stron, technika, format i rozdzielczość pliku);
– 100 % aktywnego uczestnictwa w wymaganych prezentacjach grupowych;
– 100 % aktywnego udziału w wymaganych indywidualnych konsultacjach (zaprezentowane materiały powinny wskazywać na znaczące postępy w realizacji programu nauczania);
– poprawne pod względem technicznym przygotowanie plików oraz wydruków;
– zrozumienie formalno-treściowych konwencji stylistycznych, funkcjonujących w różnych obszarach kultury (sztuki wizualne, ilustracja, komiks, gry wideo, film, literatura), a także umiejętność ich przekraczania oraz łączenia;
– umiejętność kreatywnego i krytycznego czerpania z różnorodnych tekstów kultury;
– wysoki poziom świadomości w zakresie doboru środków formalnych w obszarze narracji wizualnej;
– holistyczne podejście do zagadnień formy i treści;
– ukończenie wszystkich wymaganych zadań średnioterminowych (jeśli dotyczy);
– realizacja zadań krótkoterminowych w stopniu zaawansowanym (jeśli dotyczy).

na ocenę 5.5:
– całkowite spełnienie wymogów dotyczących zadania semestralnego (albo: etapu wykonania pracy dyplomowej), określonych w briefie (np. liczba stron, technika, format i rozdzielczość pliku);
– 100 % aktywnego uczestnictwa w wymaganych prezentacjach grupowych;
– ponad 100 % aktywnego udziału w wymaganych indywidualnych konsultacjach (zaprezentowane materiały powinny wskazywać na znaczące postępy w realizacji programu nauczania);
– poprawne pod względem technicznym przygotowanie plików oraz wydruków;
– świadome włączenie formy realizacji w proces kształtowania wypowiedzi artystycznej;
– zrozumienie formalno-treściowych konwencji stylistycznych, funkcjonujących w różnych obszarach kultury (sztuki wizualne, ilustracja, komiks, gry wideo, film, literatura), a także umiejętność ich przekraczania oraz łączenia;
– umiejętność kreatywnego i krytycznego czerpania z różnorodnych tekstów kultury;
– bardzo wysoki poziom świadomości w zakresie doboru środków formalnych w obszarze narracji wizualnej;
– holistyczne podejście do zagadnień formy i treści, skutkujące znaczącym wzbogaceniem przekazu artystycznego;
– ukończenie wszystkich wymaganych zadań średnioterminowych (jeśli dotyczy);
– ukończenie zadań krótkoterminowych (jeśli dotyczy).

11.02.2024