ECTS Catalogue

Copperplate engraving

Pedagogue: prof. dr hab. Krzysztof Tomalski
Assistant(s): dr Kacper Bożek, dr Marlena Biczak

Field Description
Kod przedmiotu Miedzioryt 0213.MA.5.GW.22.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Engraving 0213.MA.5.GW.22.S
Zakres programowy (jeśli dotyczy) ------------
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

kierunkowe, wybieralne

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarne

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 180h lub 270h/IX sem. oraz 270h/X sem 0
RAZEM 180h lub 270h/IX sem. oraz 270h/X sem 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 180h lub 270h/ IX sem. oraz 270h/ X sem.
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 70h lub 180h/ IX sem. oraz 430h/ X sem
RAZEM 250h lub 450h/IX sem. Oraz 700h/ X sem.
Cel przedmiotu

Semestr IX, (grupa kończąca przedmiot)
- poszukiwanie i rozwijanie nowych środków wyrazu oraz kreatywnego sposobu realizacji wybranego tematu. Pełne zamknięcie zadania.
Semestr IX i X, (dyplomanci) – opracowanie koncepcji dyplomowej, kompletna realizacja wszystkich jej elementów, wykonanie dzieła i publikacji opisowej wraz z obszernym komentarzem ukazującym świadomość i dojrzałość twórczą, Aranżacja wystawy, prezentacji i autoprezentacji.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_W06

Posiada wysoką świadomość wszelkich związków między ideą a formą, między wartościami teoretycznymi, światopoglądowymi i praktycznym kształtem sztuki współczesnej. Posiada zdolność do koncypowania i równoważenia tych składników.

Przegląd indywidualny,
analiza krytyczna

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_U04

Samodzielnie podejmuje decyzje oraz rozwija swoją twórczą świadomość w oparciu o pogłębione intelektualnie koncepcje i metody realizacji prac artystycznych w obszarze sztuki, z uwzględnieniem istotnych elementów grafiki artystycznej.

Korekta, przegląd indywidualny,
analiza krytyczna

K2_U09

W realizacji celów artystycznych jest świadomy związków i kontekstów kulturowo-historycznych, wykorzystuje odpowiednie klasyczne środki techniczne i tradycyjne technologiczne warsztatowe do ich wyrażenia.

Korekta, przegląd indywidualny,
analiza krytyczna

K2_U12

Znacznie pogłębia i wzbogaca eksperymenty warsztatowe wykraczające poza nabytą wiedzę technologiczną z samego obszaru grafiki wklęsłodrukowej.

Korekta, przegląd indywidualny,
analiza krytyczna

K2_U13

Realizuje odważne, intelektualnie pogłębione eksperymenty twórcze w oparciu o rozwiniętą intuicję artystyczną oraz coraz wyższą świadomość prostoty języka wizualnego i wartości klarownych artystycznych komunikatów wpływających tym na czytelność odbioru oraz lepsze związki z potencjalnym adresatem sztuki.

Korekta, przegląd indywidualny,
analiza krytyczna

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_K06

Zna swoją wartość intelektualną oraz predyspozycje artystyczne, posiada umiejętność zobiektywizowanej oceny własnych działań niezależnie od oceny ogółu, potrafi argumentować i weryfikować opinie

Analiza krytyczna

K2_K07

Charakteryzuje się wysoką dociekliwością analityczną i oryginalnością własnych poszukiwań twórczych, jest krytyczny wobec współczesnej kultury i cywilizacji a szczególnie wobec poruszanych przez siebie zagadnień artystycznych językiem grafiki artystycznej, potrafi porównywać i analizować własne dokonania w szerszym kontekście kulturowo-społecznym, jest wrażliwy na zmieniający się świat.

Analiza krytyczna

Treści programowe

Dla studentów IX sem.
Realizacja spójnej serii prac dotyczących istotnego zjawiska kulturowego, społecznego, naukowego.
Określanie własnego języka, sposobu plastycznej narracji.
Łączenie graficznych środków plastycznych z nowymi narzędziami (komputer, druk cyfrowy, fotografia, urządzenia do nowszych technologii) – próby ich adaptacji w celu odświeżenia klasycznych metod warsztatu graficznego.

Dla dyplomantów IX - X sem.
Poszukiwanie tematu dyplomowego, analiza zainteresowań studenta, określanie światopoglądu w oparciu o zasób wiedzy, literaturę, sztuki pokrewne, inspiracje pozyskane z mediów oraz istotne problemy współczesnego świata.
Poszukiwanie formalnego kształtu pracy: seria prac, instalacja graficzna, techniki mieszane, formy przestrzenne, interdyscyplinarne, multidyscyplinarne rozszerzone o media współczesne, itp.
Próby projektowe, symulacyjne, Realizacja eksperymentów wiodących do założonych celów.
Analiza krytyczna, bieżące rozmowy korygujące i stymulujące do podejmowania dalszych odważnych wyzwań plastycznych.
Kształtowanie rozszerzonego komentarza werbalizującego intuicyjne zamierzenia artystyczne i zrealizowane cele.
Druk oraz montaż uzyskanych efektów, powstałych części składowych.
Przygotowanie kompletnej publikacji dyplomowej w formie drukowanej
Aranżacja/instalacja pokazu dyplomowego / wystawy.

Metody dydaktyczne

Wykład wprowadzający w metodykę pracy nad dyplomem/zadania semestralnego
Rozmowy indywidualne o idei i intencji twórczej.
Realizacje, eksperymenty,
Wsparcie i nadzór ideowo-technologiczny
Bieżąca analiza postępów pracy i weryfikacja zakładanych celów

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Lektury obowiązkowe:
XX + XXI. Galeria Sztuki Polskiej. Praca zbiorowa,Muzeum narodowe we wrocławiu, 2021, 376 str.

Katalogi do aktualnych przeglądów I konkursów graficznych. Katalogi z wystaw, biografie artystów, albumy, Internet itp. - bieżące dostosowywanie literatury podstawowej z zakresu indywidualnego zagadnienia dyplomowego (dostępne w bibliotece pracowni).
Frances Stanfield, Lucy McGeown, The Printmaking Ideas Book, Ilex, 2019, 176 str.
Lektury uzupełniające (nieobowiązkowe):
Stefan Jakucewicz, Svitlana Khadzhynova, ARTYSTYCZNE TECHNIKI GRAFICZNE , Politechnika Łódzka, 2017 (Dostępna w sieci: file:///E:/Users/Dziekan/Downloads/Artyst_techn_graficz_Jakucewicz_2016.pdf)

Ruth Pelzer-Montada, Perspectives on Contemporary Printmaking, Manchester University Press, 2018, 368 str.
Bill Fick, Printmaking Second Edition, Laurence King Publishing, 2015, 256 str.
Judy Martin, Encyclopedia of Printmaking Techniques, Search Press Ltd, 2018, 176 str.
Arthur M. Hind, History of Engraving and Etching, Dover Publications Inc., 2003, 505 str.

Dodatkowe informacje

Zainteresowanie wydarzeniami graficznymi w kraju i za granicą. Uczestnictwo w wystawach i przeglądach grafiki artystycznej. Katalogi z wystaw, biografie artystów, albumy, Internet itp. - bieżące uzupełnianie literatury podstawowej z zakresu sztuki i grafiki

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Kreatywność projektu 50%
Oryginalność stosowanych środków formalnych 50%
Kryteria i skala ocen

Na ocenę 2,0: brak aktywności studenta, brak realizacji prac graficznych
Na ocenę 3,0: aktywny udział własny w poszukiwaniu zamysłu dyplomowego, systematyczna praca ale przeciętny efekt.
Na ocenę 4,0: oryginalnie wykonana seria prac /oryginalny pomysł dyplomowy oraz właściwe wykorzystywanie środków plastycznych adekwatnych do założeń ideowych, kreatywność, ogólna sprawność manualna i warsztatowa, systematyczna praca.
Na ocenę 5,0: duże zaangażowanie w pracę /pracę dyplomową, oryginalne wykorzystywanie środków plastycznych adekwatnych do założeń ideowych, kreatywność, pomysłowość, ogólna sprawność manualna i warsztatowa, systematyczna praca, świadomość zastosowanych środków warsztatowych.
Na ocenę 5,5: spektakularne postępy oraz systematyczny, kreatywny rozwój, pełen własnych pomysłów ideowych i formalnych oraz odważnych udoskonaleń. Wysokie zaangażowanie wykraczające poza obszar warsztatu graficznego.

Data sporządzenia karty

16.02.2024



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Graphic Arts s.10 ch 252 28 Sc 252h
Sc [C]


Semester 2023/24-SS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.25897