ECTS Catalogue

I Drawing Studio

Pedagogue: dr hab. Mariola Wawrzusiak-Borcz
Assistant(s): mgr Maria Woźniak

Field Description
Kod przedmiotu 0213.MA.4.3.01.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Drowing
Zakres programowy (jeśli dotyczy) Rzeźba
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

Kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki Nie dotyczy
Sposób realizacji

stacjonarne

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 112 38
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 150
Cel przedmiotu

Pogłębianie umiejętności związanych z pracą studyjną, oraz możliwości jej interpretacji.
Doskonalenie efektywności pracy wobec określonych założeń problemowych .Praca nad zdolnością formułowania własnych zagadnień i preferencji w rysunku.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

KW_02

KW_07

Zna i rozumie wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, pozwalające na swobodę i niezależność autorskiej wypowiedzi artystycznej.

Posiada wiedzę o wzajemnych relacjach zachodzących pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami twórczości artystycznej oraz o modelach i strategiach twórczych w sztuce współczesnej.

przegląd, egzamin

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

KU_07

Potrafi posługiwać się technikami, technologiami w zakresie warsztatu rzeźbiarskiego, rysunkowego, projektowego, w tym cyfrowego oraz innych pokrewnych specjalności do realizacji projektów artystycznych.

korekta,przegląd

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_U12

K_K02

K_K04

Potrafi prezentować publicznie własne dokonania artystyczne w sposób komunikatywny i odpowiedzialny.

Jest gotowa/gotów do krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań z zakresu sztuki i kultury innych osób.

Jest gotowa/gotów do podjęcia refleksji na temat społecznych, badawczych i etycznych aspektów związanych z własną pracą artystyczną.

Udział w przygotowaniu wystawy semestralnej i końcoworocznej

Przegląd

Treści programowe

Kontynuacja złożeń oraz umiejętności z II roku studiów i ich rozwinięcie poprzez poszerzanie granic rysunkowych, obserwacji i inspiracji. Umiejętność interpretacji widzianej rzeczywistości. Poszukiwanie nowych form wypowiedzi, przedstawianie coraz śmielszych koncepcji twórczych. Sprawne posługiwanie sie rożnymi formami zapisu jakie umożliwia rysunek- kreska , plama, gest, ślad narzędzia, znak , symbol.

Metody dydaktyczne

ćwiczenia w systemie zajęć tygodniowych; -
- studium z modela;
-martwa natura (aranżacja przestrzenna)
-zadania tematyczne ( do wyboru )
-przybliżenie założeń problemowych związanych z kontrastem, rytmem, walorem, kadrem, dominantą, powiększeniem, konstrukcją, statyką a dynamiką.
-przybliżenie podstawowych pojęć z zakresu percepcji wizualnej.
- analiza problemu relacji obrazu do postrzeganej rzeczywistości

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

ćwiczenia w systemie zajęć tygodniowych; -
- studium z modela;
-martwa natura (aranżacja przestrzenna)
-zadania tematyczne ( do wyboru )
-przybliżenie założeń problemowych związanych z kontrastem, rytmem, walorem, kadrem, dominantą, powiększeniem, konstrukcją, statyką a dynamiką.
-przybliżenie podstawowych pojęć z zakresu percepcji wizualnej.
- analiza problemu relacji obrazu do postrzeganej rzeczywistości
Literatura podstawowa:
▪ Jeno Baresay, Anatomia dla artysty, Ossolineum 1988;
Literatura uzupełniająca:
• Emma Dexter’s, Vitamin D: New Perspectives in Drawing,
December 2005;
Phaidon Editors ,24 Oct 2011,Vitamin P2: New Perspectives in Painting
• Wasyl Kandynski Punkt i linia, a płaszczyzna wyd d2d

Dodatkowe informacje

Udział w plenerze, udział w wystawach organizowanych przez Katedrę Rysunku/Uczelnię, wystawach w indywidualnym zakresie

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Aktywność na zajęciach Praca Semestralna Obecność na zajęciach 40% 40% 20%
Kryteria i skala ocen

na ocenę 3,0: obecność na zajęciach 50%, realizacja pracy semestralnej na dostatecznym poziomie artystycznym.
na ocenę 4,0: obecność na zajęciach 80%, realizacja pracy semestralnej na dobrym poziomie artystycznym.
na ocenę 5,0: obecność na zajęciach 95%, realizacja pracy semestralnej na bardzo dobrym dobrym poziomie artystycznym.
na ocenę 5,5: obecność na zajęciach 100%, realizacja pracy semestralnej na wyróżniającym się poziomie artystycznym.

Data sporządzenia karty

07-11-2023



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Sculpture s.5 ch 112 6 Sc 112h
Sc [C]
Sc [Ex]


Semester 2023/24-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.25922