|
Kod przedmiotu
|
0213.BA.9.1.2.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Studio of Performance Art
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
nie dotyczy
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
podstawowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
nie
|
|
Sposób realizacji
|
hybrydowo
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Wykład
|
20
|
10
|
|
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty)
|
44
|
|
|
RAZEM
|
64
|
10
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
64
|
|
RAZEM
|
64
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- zapoznanie studenta z genezą, historią i ewolucją sztuki performance oraz teatru eksperymentalnego – w wymiarze teoretycznym i poglądowym.
- poznanie i praktyczne wprowadzenie studenta w problematykę i praktyki artystyczne uprawiane historycznie w tym zakresie.
- kształcenie świadomości wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami pracy artystycznej oraz umiejętności wykorzystywania tej wiedzy dla dalszego artystycznego rozwoju.
- nabycie praktycznych umiejętności pracy z obiektem, rekwizytem na scenie, pracy z ciałem, kamerą oraz tekstem.
- kształcenie pracy nad koncepcją autorskiego wystąpienia performance.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_W01
|
Kończący kurs posiada podstawową wiedzę o istotnych – historycznych i współczesnych pracach artystycznych połączonych ze sztuką performance, jej genezą, chronologią i ewolucją.
|
przegląd
|
|
K1_W04
|
Zna podstawowe linie ewolucji idei i pojęć historii sztuki performance i materiały źródłowe dotyczące tych zagadnień.
|
przegląd
|
|
K1_W08
|
Posiada podstawową wiedzę i doświadczenie w projektowaniu realizacji działań artystycznych, opierających się na zróżnicowanych stylistycznie i formalnie koncepcjach.
|
przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_U01
|
Kończący kurs potrafi wykonać projekt, scenariusz, scenopis i instrukcje wykonawcze zdarzeń czasowych, potrafi je zorganizować, wykonać wedle instrukcji i zdokumentować.
|
przegląd i egzamin
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_K01
|
Absolwent jest gotów do podjęcia pracy w zespole, do organizowania takiej pracy i udziału w niej.
|
przegląd
|
|
K1_K07
|
Potrafi poddać samokrytycznej refleksji efekty autorskich praktyk artystycznych, jak również wsłuchać się w krytykę odbiorców tych praktyk.
|
przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
- przybliżenie podstawowych pojęć i definicji z zakresu sztuki performance, sztuki akcji, sztuki kontekstualnej, body-art, happeningu, teatru eksperymentalnego, teatru plastycznego.
- zapoznanie studenta z twórczością takich ruchów artystycznych jak: Fluxus, Provos, Black Market International.
- zapoznanie studenta z twórczością takich artystów jak: Tadeusz Kantor, Józef Szajna, Marina Abramovic, Chris Burden, Sam Hsieh, Joseph Beuys, Yoko Ono, Romeo Castellucci, Vito Acconci, Stelarc.
- zapoznanie studenta z ogólną wiedzą dotyczącą praktyk scenicznych, metateatralnych i multimedialnych.
- analiza natury dzieła scenicznego.
|
|
Metody dydaktyczne
|
- ćwiczenia w zakresie motoryki ciała, ruchu scenicznego, choreografii, pracy z obiektem (rekwizytem).
- ćwiczenia w zakresie dokumentacji technicznej zdarzeń czasowych, pracy z kamerą (performance dokamerowy).
- realizacja ćwiczeń angażujących obecność studenta w przestrzeni publicznej, miejskiej, architektonicznej, plenerowej.
- wykłady z prezentacjami i komentarzem, często poszerzone w formę konwersatorium, warsztaty i ćwiczenia problemowe.
- indywidualne studia tematyczne oparte na analizie własnych obserwacji i indywidualnych krytykach, krytyki publiczne.
- wprowadzenie studenta w historię i chronologię sztuki performance, z naciskiem na przykłady konkretnych, autorskich działań artystycznych.
- ćwiczenia z zakresu interpretacji, artykulacji, uzewnętrzniania własnych potrzeb i emocji.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
- Rose Lee Goldberg From Futurism to the Present, Thames & Hudson, London, 1979.
Uzupełniająca:
- Centre de Art Actuel Le Lieu, Art Action 1958-1998, editions intervention, 2001
- Archiwum Polskiego Performensu Muzeum Sztuki Nowowczesnej w Warszawie https://artmuseum.pl/pl/performans/archiwum
|
|
Dodatkowe informacje
|
Przed rozpoczęciem nauki przedmiotu, student powinien posiadać podstawowy zakres wiedzy z zakresu kultury, sztuki współczesnej. Powinien być rozeznany w podstawowej terminologii intermedialnej, znać język angielski w stopniu podstawowym. Powinien również posiadać umiejętności z zakresu obsługi komputera, kamery oraz aparatu fotograficznego. Powinien również wykazywać otwartość, empatię i umiejętność pracy w grupie.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Obecność na zajęciach
|
60%
|
|
Aktywność na zajęciach
|
20%
|
|
Przygotowanie pracy semestralnej
|
20%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
- na ocenę 3,0 wymagane min. 60% obecności, realizacja zadań min. 60%
- na ocenę 4,0 wymagane min. 80 % obecności realizacja zadań min. 60%
- na ocenę 5,0 wymagane min. 90 % obecności, realizacja zadań min. 60%
- na ocenę 5,5 wymagane 100 % obecności, realizacja zadań w 100%
|
|
Data sporządzenia karty
|
2023
|
