|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.1.02.04.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Drawing
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
lack of data
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
128
|
0
|
|
RAZEM
|
128
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
128
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
47
|
|
RAZEM
|
175
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Zapoznanie studenta z wzorcami różnorodnych postaw artystycznych umożliwiających własną refleksję, a w rezultacie swobodę i osobistą niezależność wypowiedzi artystycznej; zastosowanie zaawansowanych technik rysunkowych, rozszerzona umiejętność tworzenia rysunków tematycznych (tematy własne, semestralne i realizowane w pracowni), w przypadku pracy z modelem - nabycie w stopniu pogłębionym praktycznej umiejętności analizowania kształtów ciała ludzkiego, umiejętność komponowania rysunku poprzez zestawienie postaci człowieka z przestrzenią przedmiotu, wnętrza, z przestrzenią psychologiczną, mityczną (w przypadku konkretnego tematu) pozwalająca stworzyć własne, oryginalne dzieło, rozszerzona umiejętność rysowania różnorodnych materii i przestrzeni (także poza pracownią).
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA_W02
|
ma wiedzę dotyczącą środków ekspresji i zaawansowane umiejętności w zastosowaniu środków wyrazu w zakresie studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych
|
przegląd, rozmowa, prezentacja
|
|
KA_W05
|
samodzielnie rozwija wiedzę dotyczącą związków tradycji sztuk plastycznych i współczesnego życia, dysponuje możliwościami samodzielnego rozwoju wiedzy wynikającej z kontekstu historycznego, kulturowego w odniesieniu do studiowanego kierunku studiów i wybranych dyscyplin pokrewnych
|
przegląd, rozmowa, prezentacja
|
|
KA_W08
|
rozumie wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych
|
przegląd, rozmowa, prezentacja
|
|
KA_W14
|
ma wiedzę umożliwiającą swobodę kreacji i niezależności wypowiedzi artystycznej
|
przegląd, rozmowa, prezentacja
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA_U07
|
umie interpretować postawione zadanie w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje
|
przegląd
|
|
KA_U14
|
posiada świadomość konieczności gromadzenia w różnorakiej formie oraz umiejętność analizy notatek i informacji odnoszących się do źródeł inspiracji
|
przegląd
|
|
KA_U23
|
ma umiejętności umożliwiające swobodną i niezależną artystyczną wypowiedź
|
przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA_K03
|
posiada umiejętność samodzielnego doboru, analizowania i interpretowania zdobytych informacji
|
przegląd, rozmowa
|
|
KA_K12
|
posiada zdolność elastycznego myślenia w konstruowaniu idei dzieła wraz z umiejętnością adoptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności
|
przegląd, rozmowa
|
|
|
Treści programowe
|
• analiza natury (studium z modela), badanie proporcji ciała ludzkiego, analiza materii ciała ludzkiego,
• wzajemne zależności kompozycyjne przestrzeni – budowanie tła wobec modela,
• w przypadku pracy z martwą naturą – badanie zależności przestrzennych, różnorodności materii przedmiotów,
• analiza żywej i martwej natury niedostępnej w pracowni akademickiej (zajęcia w Ogrodzie Botanicznym, zajęcia w Muzeum Etnograficznym, Muzeum Anatomii, itp.),
• zapoznanie studenta z zasadami konstrukcji rysunku – właściwości kompozycji rysunku, np. statyka, dynamika,
• omawianie wybranych pojęć z zakresu percepcji wizualnej (w zależności od tematu).
|
|
Metody dydaktyczne
|
wykład z elementami prezentacji multimedialnych, wykłady gości zaproszonych (w zależności od tematu), dyskusja, indywidualne projekty studenckie, ćwiczenie praktyczne oparte o obserwację (w przypadku pracy z modelką), realizacja tematów semestralnych poza pracownią zakończona wystawą, referaty studentów, organizowanie warsztatów tematycznych oraz prowadzenie projektów konkursowych, organizowanie krótkich plenerów – 2-3 dni.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Literatura jest dobierana w zależności od tematów semestralnych i tematów realizowanych w pracowni. Przykładowe pozycje:
• E.H. Gombrich, Sztuka i złudzenie, PIW, Warszawa, 1981
• R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2004
• Vitamin D, New Perspectives in Drawing, praca zbiorowa, Wyd. Phaidon, London, New York, 2005
• J. Gage, Kolor i kultura, Universitas, Kraków, 2005
• T. Pignatti, Historia rysunku, Arkady, Warszawa, 2006
• U. Eco, Historia piękna, DW Rebis, Poznań, 2005
• U. Eco, Historia brzydoty, DW Rebis, Poznań, 2007
• D. Kuspit, Koniec sztuki, Wyd. Muzeum Narodowe w Gdańsku, Gdańsk, 2006
• J. Derrida, Prawda w malarstwie, Wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2003
• M. Eliade, Obrazy i symbole, Wyd. KR, Warszawa, 1998
• M. Heidegger, Bycie i czas, PWN, Warszawa, 2007
• Zeszyty Artystyczne, Wydział Malarstwa ASP w Krakowie, Kraków
• M. Heller, Filozofia przyrody, Wyd. Znak, Kraków, 2007
|
|
Dodatkowe informacje
|
lack of data
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Aktywność na zajęciach
|
15%
|
|
Przygotowanie i prezentacja pracy semestralnej
|
25%
|
|
Opracowanie tematów realizowanych w pracowni
|
50%
|
|
Obecność na zajęciach
|
10%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
na ocenę 3,0: realizacja min. połowy wymaganych obowiązków
na ocenę 4,0: realizacja min. 70% wymaganych obowiązków
na ocenę 5,0: realizacja min. 90% wymaganych obowiązków
na ocenę 5,5: realizacja min. 90% wymaganych obowiązków plus dodatkowych prac domowych uzgodnionych ze studentem
(w skład obowiązków wchodzą wymienione wyżej składowe oceny)
|
|
Data sporządzenia karty
|
12.12.2023
|
