|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.1.03.01.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Interdisciplinary Studio No. 1
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
lack of data
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
TAK
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
240
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
60
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- Nabycie umiejętności stosowania środków wyrazu artystycznego wobec postawionego problemu (analiza).
- Opanowanie i stosowanie podstawowych elementów budowy dzieła (plama, linia, punkt, kolor, materia, przestrzeń, czas itp.).
- Nabycie umiejętności budowania szeroko pojętej kompozycji artystycznej z uwzględnieniem charakteru postawionego problemu oraz zgodnie z wyznaczonymi założeniami.
- Praktyka w swobodnym poruszaniu się pomiędzy dyscyplinami artystycznymi, dobieranymi adekwatnie, w relacji do analizowanych zagadnień.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_W01
K_W02
K_W09
K_W12
|
ma wiedzę dotyczącą obszarów sztuki i nauki pozwalającą na formułowanie i realizację zaawansowanych projektów i realizacji artystycznych w zakresie studiowanego kierunku i pokrewnych dyscyplin artystycznych
ma wiedzę dotyczącą środków ekspresji i zaawansowane umiejętności w zastosowaniu środków wyrazu w zakresie studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych
jest w stanie wykorzystać posiadaną wiedzę na temat relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanej dyscypliny dla własnego artystycznego rozwoju
zna i rozumie powiązania oraz zależności występujące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami związanymi ze studiowanym kierunkiem studiów
|
przegląd
przegląd
przegląd
przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U01
K_U02
K_U06
K_U07
K_U22
|
posiada rozwiniętą osobowość artystyczną
ma umiejętności kreatywnego formułowania własnych koncepcji artystycznych
wykazuje zrozumienie wzajemnej relacji zachodzącej pomiędzy rodzajem stosowanej w danym dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem
umie interpretować postawione zadanie w w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje
posiada świadomość i umiejętności rozumienia i wykorzystania wzorców będących podstawą kreacji artystycznej w obszarze studiowanego kierunku i wybranych kierunków pokrewnych
|
przegląd
przegląd
przegląd
przegląd
przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K04
K_K05
K_K06
|
Posiada umiejętność niezależnego rozwijania idei i formowania argumentacji kształtującej świadomość artystyczną
Posiada umiejętność formowania i rozwijania idei wraz z formowaniem krytycznej argumentacji wobec przyjętych tez
Posiada wewnętrzną motywację oraz umiejętność organizacji pracy
|
przegląd
przegląd
przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
- wykorzystywanie zasad konstrukcji dzieła z uwzględnieniem adekwatności używanych środków
- zagadnienia kompozycji z uwzględnieniem elementów budowy płaszczyzny, materii i przestrzeni, i ich udziale w budowaniu kontekstów i metafor
- analiza natury i kultury oraz umiejętność obserwacji z uwzględnieniem charakteru zjawiska (martwa natura, studium z modela, praca w oparciu o literaturę, film, muzykę, oraz szeroko pojęte zjawiska historyczne i społeczne),
- analiza zjawisk społeczno-kulturowych, relacji społecznych, doświadczeń indywidualnych pod kątem własnej pracy artystycznej,
- zagadnienie tradycji artystycznej, zjawisk kształtujących sztukę i ich relacja z działaniami współczesnymi, w tym własnymi studentki/studenta.
|
|
Metody dydaktyczne
|
- ćwiczenie praktyczne oparte o analizy natury i zjawisk kulturowych,
- projekty semestralne dotyczące różnych dyscyplin artystycznych,
- uczestnictwo w projektach artystycznych krajowych i międzynarodowych,
- indywidualne autorskie projekty studenckie,
- dyskusja przy korektach
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
LITERATURA PODSTAWOWA:
G. Didi-Huberman, Przed obrazem, Gdańsk 2011
U. Eco, Sztuka, Kraków 2008
G. Bohem, O obrazach i widzeniu, Kraków 2014
LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA:
Lista kształtowana indywidualnie do podejmowanych projektów i realizacji
|
|
Dodatkowe informacje
|
Odwoływanie się do dotychczasowych prób twórczych, analizowanie doświadczeń studentki/studenta.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Aktywność na zajęciach
Obecność na zajęciach
Inwencja autorska podejmowanych rozwiązań w formie prezentowanej aktywności twórczej
|
20%
10%
70%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
na ocenę 3,0:
- regularna obecność na zajęciach
- dostateczny stopień zaangażowania w realizację podejmowanych zadań
- realizacja zamierzeń
na ocenę 4,0:
- regularne i aktywne uczestnictwo w zajęciach
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podejmowanych zadań
- wysoka jakość realizowanych prac
- adekwatność doboru środków wyrazu w relacji do podejmowanych zagadnień
- pełna realizacja zamierzeń
na ocenę 5,0:
- regularne i aktywne uczestnictwo w zajęciach
- bardzo wysoki poziom zaangażowania w realizację podejmowanych zadań
- samodzielność w realizacji podejmowanych zagadnień,
- wysoka jakość realizowanych prac
- autorski i adekwatny dobór środków wyrazu i technologii w relacji do podejmowanych zagadnień
na ocenę 5,5:
- regularne i aktywne uczestnictwo w zajęciach
- bardzo wysoki poziom zaangażowania w realizację podejmowanych zadań
- samodzielność w realizacji i autorskie rozwijanie podejmowanych zagadnień,
- bardzo wysoka jakość realizowanych prac
- autorski i adekwatny dobór środków wyrazu i technologii w relacji do podejmowanych zagadnień
- zaangażowanie w aktywność pozauczelnianą związaną z pracownią (wystawy, projekty artystyczne)
|
|
Data sporządzenia karty
|
20.09.2022
|
