Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

IV Drawing Studio

Pedagogue: prof. dr hab. Bogusława Bortnik-Morajda
Assistant(s): dr Maja Krysiak-Podsiadlik

Field

Description

Kod przedmiotu

0213.MA.1.02.04.S

Nazwa przedmiotu w języku angielskim

Drawing

Zakres programowy (jeśli dotyczy)

lack of data

Poziom kształcenia

jednolite studia magisterskie;

Profil kształcenia

ogólnoakademicki;

Forma studiów

stacjonarne;

Język wykładowy

polski;

Grupa przedmiotów

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki

tak

Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć

Formy zajęć do wyboru	Liczba godzin zajęć	w tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni	128	0
RAZEM	128	0

Aktywność i liczba godzin pracy studenta

Aktywność studenta	Liczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów	128
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)	72
RAZEM	200

Cel przedmiotu

Zapoznanie studenta z wzorcami różnorodnych postaw artystycznych umożliwiających własną refleksję, a w rezultacie swobodę i osobistą niezależność wypowiedzi artystycznej; zastosowanie zaawansowanych technik rysunkowych, rozszerzona umiejętność tworzenia rysunków tematycznych (tematy własne, semestralne i realizowane w pracowni), umiejętność komponowania rysunku poprzez zestawienie postaci człowieka z przestrzenią przedmiotu, wnętrza, z przestrzenią psychologiczną, mityczną (w przypadku konkretnego tematu) pozwalająca stworzyć własne, oryginalne dzieło, rozszerzona umiejętność rysowania różnorodnych materii i przestrzeni (także poza pracownią).

Efekty uczenia się przedmiotu

w zakresie wiedzy

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
KA_W02	ma wiedzę dotyczącą środków ekspresji i zaawansowane umiejętności w zastosowaniu środków wyrazu w zakresie studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych	przegląd, rozmowa, prezentacja
KA_W05	samodzielnie rozwija wiedzę dotyczącą związków tradycji sztuk plastycznych i współczesnego życia, dysponuje możliwościami samodzielnego rozwoju wiedzy wynikającej z kontekstu historycznego, kulturowego w odniesieniu do studiowanego kierunku studiów i wybranych dyscyplin pokrewnych	przegląd, rozmowa, prezentacja
KA_W08	rozumie wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych	przegląd, rozmowa, prezentacja
KA_W14	ma wiedzę umożliwiającą swobodę kreacji i niezależności wypowiedzi artystycznej	przegląd, rozmowa, prezentacja

w zakresie umiejętności

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
KA_U07	umie interpretować postawione zadanie w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje	przegląd
KA_U14	posiada świadomość konieczności gromadzenia w różnorakiej formie oraz umiejętność analizy notatek i informacji odnoszących się do źródeł inspiracji	przegląd
KA_U23	ma umiejętności umożliwiające swobodną i niezależną artystyczną wypowiedź	przegląd

w zakresie kompetencji społecznych

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
KA_K03	posiada umiejętność samodzielnego doboru, analizowania i interpretowania zdobytych informacji	przegląd, rozmowa
KA_K12	posiada zdolność elastycznego myślenia w konstruowaniu idei dzieła wraz z umiejętnością adoptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności	przegląd, rozmowa

Treści programowe

• badanie zależności przestrzennych w kompozycjach, różnorodności materii, itp.
• omawianie wybranych pojęć z zakresu percepcji wizualnej (w zależności od tematu),
• dyskusje na temat prac dyplomowych, możliwość rozpoczęcia ich realizacji.

Metody dydaktyczne

wykład z elementami prezentacji multimedialnych, wykłady gości zaproszonych (w zależności od tematu), dyskusja, indywidualne projekty studenckie, ćwiczenie praktyczne oparte o obserwację, realizacja tematów semestralnych poza pracownią zakończona wystawą, referaty studentów, organizowanie warsztatów tematycznych oraz prowadzenie projektów konkursowych.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Literatura jest dobierana w zależności od tematów semestralnych i tematów realizowanych w pracowni. Przykładowe pozycje:
• E.H. Gombrich, Sztuka i złudzenie, PIW, Warszawa, 1981
• R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2004
• Vitamin D, New Perspectives in Drawing, praca zbiorowa, Wyd. Phaidon, London, New York, 2005
• J. Gage, Kolor i kultura, Universitas, Kraków, 2005
• T. Pignatti, Historia rysunku, Arkady, Warszawa, 2006
• U. Eco, Historia piękna, DW Rebis, Poznań, 2005
• U. Eco, Historia brzydoty, DW Rebis, Poznań, 2007
• D. Kuspit, Koniec sztuki, Wyd. Muzeum Narodowe w Gdańsku, Gdańsk, 2006
• J. Derrida, Prawda w malarstwie, Wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2003
• M. Eliade, Obrazy i symbole, Wyd. KR, Warszawa, 1998
• M. Heidegger, Bycie i czas, PWN, Warszawa, 2007
• Zeszyty Artystyczne, Wydział Malarstwa ASP w Krakowie, Kraków
• M. Heller, Filozofia przyrody, Wyd. Znak, Kraków, 2007

Dodatkowe informacje

lack of data

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się

Sposób oceniania (składowe)	Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Aktywność na zajęciach	15%
Przygotowanie i prezentacja pracy semestralnej	25%
Opracowanie tematów realizowanych w pracowni (najczęściej związanych z dyplomem)	50%
Obecność na zajęciach	10%

Kryteria i skala ocen

na ocenę 3,0: realizacja min. połowy wymaganych obowiązków
na ocenę 4,0: realizacja min. 70% wymaganych obowiązków
na ocenę 5,0: realizacja min. 90% wymaganych obowiązków
na ocenę 5,5: realizacja min. 90% wymaganych obowiązków plus dodatkowych prac domowych uzgodnionych ze studentem
(w skład obowiązków wchodzą wymienione wyżej składowe oceny)

Data sporządzenia karty

12.12.2023

Studies List

studies	status	time[h]	ECTS	form	pass
Painting s.9	ch	128	8	Sc 128h	Sc [C] Sc [Rev]

Semester 2023/24-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.26197