ECTS Catalogue

VII Painting Studio

Pedagogue: prof. dr hab. Grzegorz Bednarski
Assistant(s): dr Artur Kapturski

Field Description
Kod przedmiotu 03.1L331-07S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Painting
Zakres programowy (jeśli dotyczy) lack of data
Poziom kształcenia studia pierwszego stopnia;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki TAK
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 96 s.3
Zajęcia w pracowni 96 s.5
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 20 s.3
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 40 s.5
Cel przedmiotu

s.3

Umiejętność obserwacji motywu (akt, martwa natura) jako całości (synteza) oraz pod kątem postawionego problemu (analiza). Opanowanie stosowania podstawowych elementów budowy obrazu (plama, linia, punkt, kolor, walor itp.). Umiejętność zbudowania kompozycji malarskiej z uwzględnieniem charakteru motywu oraz zgodnie z wyznaczonymi założeniami.

 

s.5

Umiejętność obserwacji motywu (akt, martwa natura) jako całości (synteza) oraz pod kątem postawionego problemu (analiza). Opanowanie stosowania podstawowych elementów budowy obrazu (plama, linia, punkt, kolor, walor itp.). Umiejętność zbudowania kompozycji malarskiej z uwzględnieniem charakteru motywu oraz zgodnie z wyznaczonymi założeniami.

Umiejętność pracy studyjnej. Umiejętność formułowania konkretnego problemu i umiejętność pracy wg. założeń. Umiejętność pracy wobec rzeczywistości: a) umiejętność realizacji o charakterze studyjnym, b) umiejętność interpretacji widzianej rzeczywistości. Oczekiwana zdolność sformułowania własnych zagadnień i preferencji. Zapoznanie się z problemami kompozycji figuralnej.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

s.3


1. K_W03

2. K_W09

3. K_W02

 

s.3

1. ma wiedzę umożliwiającą realizację podejmowanych zamierzeń w zakresie studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych

2. jest w stanie wykorzystać posiadaną wiedzę na temat relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanej dyscypliny dla własnego artystycznego rozwoju

3. ma wiedzę dotyczącą środków ekspresji i zaawansowane umiejętności w zastosowaniu środków wyrazu w zakresie studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych

 

 

 

s.3

Ćwiczenia, studium, krytyka, korekta podczas pracy z natury w odniesieniu bezpośrednim do podejmowanego motywu (studium modela, martwej natury, pejzażu itp.) korekta w odniesieniu do własnych realizacji, projektów prac wykonanych poza pracownią, czasem zajęć), prezentacja, przegląd, wykład, analiza

 

s.5


1. K_W03

2. K_W01

3. K_W02

 

s.5


1. ma świadomość rozumienia potrzeby ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie i analizę zdobytych informacji

2. potrafi efektywnie korzystać z wyobraźni, intuicji i emocjonalności w inicjacji procesu twórczego i w trakcie realizacji w zakresie rozwiązywania problemów

3. posiada wewnętrzną motywację oraz umiejętność organizacji pracy

 

s.5

Ćwiczenia, studium, krytyka, korekta, prezentacja, przegląd, wykład, analiza

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

s.3


1. K_U10

2. K_U20

3. K_U03

 

s.3

 

1. posiada zdolność realizacji własnych założeń artystycznych wobec postawionego problemu w zakresie wybranego kierunku studiów i wybranych dyscyplin pokrewnych

2. posiada zdolność samodzielnego rozwoju poprzez ćwiczenie umiejętności i poszerzanie technik warsztatowych

3. posiada umiejętność umożliwiającą opanowanie środków wyrazu dotyczącej danej dyscypliny

 

s.3

 

Ćwiczenia, studium, krytyka, korekta podczas pracy z natury w odniesieniu bezpośrednim do podejmowanego motywu (studium modela, martwej natury, pejzażu itp.) korekta w odniesieniu do własnych realizacji, projektów prac wykonanych poza pracownią, czasem zajęć), prezentacja, przegląd, wykład, analiza

s.5

 

1. K_U11

2. K_U21

3. K_U03

 

s.5


1. posiada umiejętność podejmowania samodzielnych decyzji na etapie projektowania i realizacji prac artystycznych w dyscyplinie podstawowej i dyscyplinach pokrewnych

2. jest świadomy stosowania zróżnicowanych stylistycznie koncepcji artystycznych wynikających z wykorzystania własnej wyobraźni, intuicji i emocjonalności

3. posiada umiejętność umożliwiającą opanowanie środków wyrazu dotyczącej danej dyscypliny

 

s.5

Ćwiczenia, studium, krytyka, korekta, prezentacja, przegląd, wykład, analiza

 

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

s.3


1. K_K01

2. K_K03

3. K_K06

 

s.3


1. ma świadomość rozumienia potrzeby ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie i analizę zdobytych informacji

2. posiada umiejętność samodzielnego doboru, analizowania i interpretowania zdobytych informacji

3. posiada wewnętrzną motywację oraz umiejętność organizacji pracy

 

s.3

Ćwiczenia, studium, krytyka, korekta podczas pracy z natury w odniesieniu bezpośrednim do podejmowanego motywu (studium modela, martwej natury, pejzażu itp.) korekta w odniesieniu do własnych realizacji, projektów prac wykonanych poza pracownią, czasem zajęć), prezentacja, przegląd, wykład, analiza

s.5
1. K_K01

2. K_K11

3. K_K06

 

 

s.5


1. ma świadomość rozumienia potrzeby ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie i analizę zdobytych informacji

2. potrafi efektywnie korzystać z wyobraźni, intuicji i emocjonalności w inicjacji procesu twórczego i w trakcie realizacji w zakresie rozwiązywania problemów

3. posiada wewnętrzną motywację oraz umiejętność organizacji pracy

 

s.5

Ćwiczenia, studium, krytyka, korekta, prezentacja, przegląd, wykład, analiza

 

Treści programowe

s.3

problematyka konstrukcji obrazu (kolor, kompozycja, materia)

zagadnienia kompozycji z uwzględnieniem podstawowych elementów budowy płaszczyzny (linia, punkt, plama)

analiza natury i umiejętność obserwacji z uwzględnieniem charakteru zjawiska (martwa natura, studium z modela),

problem przełożenia widzialnej, trójwymiarowej rzeczywistości na dwuwymiarowy obraz; zagadnienie przestrzeni, światła i formy

wstępne zagadnienia problematyki iluzji i “wyglądu” rzeczywistości

 

s.4

problematyka konstrukcji obrazu (kolor, kompozycja, materia)

zagadnienia kompozycji z uwzględnieniem podstawowych elementów budowy płaszczyzny (linia, punkt, plama)

analiza natury i umiejętność obserwacji z uwzględnieniem charakteru zjawiska (martwa natura, studium z modela),

problem przełożenia widzialnej, trójwymiarowej rzeczywistości na dwuwymiarowy obraz; zagadnienie przestrzeni, światła i formy

wstępne zagadnienia problematyki iluzji i “wyglądu” rzeczywistości

zagadnienia kompozycji oraz podstawowych elementów budowy obrazu

przybliżenie podstawowych pojęć i definicji z zakresu percepcji wizualnej - problem relacji obrazu do rzeczywistości widzialnej, zagadnienia imitacji, iluzji. Naturalizm: zalety i ograniczenia

analiza natury (studium z modela)

wzajemne zależności kompozycyjne przestrzeni, światła, formy

kompozycja wielofiguralna

Metody dydaktyczne

wykład problemowy i dyskusja,

indywidualne projekty studenckie,

ćwiczenie praktyczne oparte o analizę natury

dyskusja/korekta przy realizowanych pracach

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

LITERATURA PODSTAWOWA:

Wł. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, Warszawa 1976

Wł. Tatarkiewicz, Historia estetyki, t.1-3, Warszawa 1988

Maria Rzepińska „Historia koloru”

Maria Rzepińska „Siedem wieków malarstwa europejskiego”

E. H. Gombrich „O sztuce”

Grabska Elżbieta, Morawska Hanna „Artyści o sztuce”

Józef Czapski „Patrząc”

LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA:

John Cage „Kolor i kultura”

Rozmowy z Jerzym Nowosielskim, oprac. Krystyna Czerni, Kraków 2009

David Sylwester, Rozmowy z Francisem Baconem. Brutalność faktu, Poznań 1997

Balthus. Samotny wędrowiec w krainie malarstwa. Rozmowy z Francoise Janin, Warszawa 2004

Van Gogh, Eugene Delacroix, Tadeusz Makowski „Dzienniki”

Jacek Sempoliński „Władztwo i służba”

John Berger „O patrzeniu”

Dodatkowe informacje

Przyjęcie do Pracowni odbywa się po zapoznaniu się z pracami studenta i rozmowie dotyczącej indywidualnych celów i oczekiwań studenta dotyczących szeroko pojętej dyscypliny sztuk pięknych.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
1. Stopień zaangażowania w realizacje programu (praca w Pracowni) 2. Stopień zaangażowania w realizację programu (praca własna studenta, projekty, szkice, realizacje własnych koncepcji artystycznych) 3. Frekwencja 4. Uzyskane efekty pracy końcowej, jakości artystyczne 5. Indywidualność oryginalność pracy 1. 20% 2. 20% 3. 10% 4. 40% 5. 10%
Kryteria i skala ocen

Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac

Ocena stopnia zaangażowania w realizacje programu

Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu

frekwencja

ocena stopnia zaangażowania w realizacje programu

rzetelność wykonywania zadań

 

Powyższe odnoszone indywidualnie do niepowtarzalnego i wyjątkowego charakteru, potrzeb i możliwości i zaangażowania każdego studenta.

Data sporządzenia karty

28.10.2023



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Fine Arts Education s.3 ch 96 6 Sc 96h
Sc [C]
Sc [Rev]


Semester 2023/24-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.26240