|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.1.01.04.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Painting
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
Malarstwo sztalugowe
|
|
Poziom kształcenia
|
studia drugiego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
TAK
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
240
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
30
|
|
RAZEM
|
270
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Student w toku edukacji zdobywa szeroką wiedzę i umiejętności z zakresu technik malarskich, zna aktualne tendencje i zagadnienia sztuki współczesnej w kontekście dyscypliny malarstwa oraz rozumie wpływ procesów kulturowych i zachodzących zmian na praktyki artystyczne. Potrafi odpowiedzialnie bronić swoich wypowiedzi artystycznych i lokować je w odpowiednim kontekście kulturowym i cywilizacyjnym. Ma wiedzę o historii i problematyce malarstwa w kontekście innych dyscyplin artystycznych i mediów obrazowania. We własnej praktyce twórczej potrafi wykorzystywać zdobytą w czasie studiów wiedzę i umiejętności. Potrafi również opisywać i komentować własną pracę artystyczną oraz umieszczać ją w odpowiednich kontekstach kulturowych. Jest gotów do dalszego samodzielnego formowania języka artystycznej wypowiedzi oraz tworzenia relacji w środowisku twórczym. Wykazuje gotowość podejmowania nowych artystycznych wyzwań i tematów, formułowania sądów i krytycznej refleksji w obszarze sztuki oraz zna zasady współpracy z kuratorami, organizatorami wystaw, krytykami sztuki i instytucjami kultury.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA2_W02
|
ma szczegółową wiedzę dotyczącą obszarów sztuki i nauki, niezbędną do formułowania zaawansowanych zagadnień w zakresie pokrewnych dyscyplin artystycznych
|
A2_W08
|
|
KA2_W04
|
dysponuje rozszerzoną wiedzą umożliwiającą wykorzystanie kontekstów historycznych, kulturowych, formalnych także związków pomiędzy nimi w tworzeniu własnych koncepcji artystycznych
|
A2_W09
|
|
KA2_W11
|
ma wiedzę umożliwiającą swobodę kreacji i niezależności wypowiedzi artystycznej
|
A2_W12
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA2_U03
|
dysponuje umiejętnościami umożliwiającymi tworzenie
i realizowanie własnych koncepcji artystycznych
|
A2_U11
|
|
KA2_U09
|
posiada zdolność realizacji własnych założeń koncepcyjnych wobec postawionego problemu w zakresie wybranego kierunku studiów
|
A2_U12
|
|
KA2_U16
|
posiada umiejętność świadomego wyboru i wykorzystania wszystkiego (w tym; źródeł inspiracji, intuicji, wiedzy, doświadczenia, wyobraźni, środków wyrazu, umiejętności warsztatowych itp.) co może być pomocne w osobistej wypowiedzi-kreacji artystycznej
|
A2_U17
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA2_K01
|
ma świadomość rozumienia potrzeby uczenia się przez całe życie
|
A2_K01
|
|
KA2_K07
|
świadomie umie zaplanować swoją ścieżkę kariery zawodowej na podstawie zdobytych na studiach umiejętności i wiedzy, wykorzystując również wiedzę zdobytą w procesie ustawicznego samokształcenia
|
A2_K03
|
|
KA2_K06
|
ma rozbudzoną wolę zdobywania nowej wiedzy i doświadczeń
|
A2_K01
|
|
|
Treści programowe
|
- zapoznanie studenta z zasadami organizacji ćwiczeń i proponowanych zadań w bieżącym roku akademickim;
- realizacja obowiązkowa zadania sformułowanego przez prowadzącego pracownię – badającego, kontekstualizującego i poddającego refleksji własną postawę twórczą, poglądy artystyczne oraz osiągnięte umiejętności i wiedzę – jako konieczna część autorefleksji i krytyki własnych kompetencji artystycznych i intelektualnych;
- praca nad sformułowaniem własnego problemu artystycznego i poszukiwanie – poprzez studia i analizę dzieł wybranych twórców – jego adekwatnego, bez oderwania od swoich wcześniejszych osiągnięć, malarskiego rozwiązania (odpowiednio do roku studiów);
|
|
Metody dydaktyczne
|
- prezentacje i omówienie problematyki
- ćwiczenie praktyczne oparte o analizę problemu artystycznego
- korekty realizacji artystycznych
- dyskusja
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
- lektury z lat poprzednich (do wyboru);
- własne wybory podporządkowane indywidualnym potrzebom oraz aktualnym wydarzeniom artystycznym, wystawienniczym i kulturowym;
- szczególny nacisk położony jest na lekturę branżowych pism i artykułów ze źródeł internetowych;
|
|
Dodatkowe informacje
|
lack of data
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Obecność i aktywność na zajęciach
|
60
|
|
Praca własna na zadany temat lub wynikająca z własnych poszukiwań twórczych
|
30
|
|
Obecność na korektach, przeglądach i spotkaniach omawiających tematy pracowniane
|
10
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
BDB+ - wyjątkowe zaangażowanie w pracę, wybitne realizacje malarskie, udział we wszystkich zajęciach, przeglądach i/lub konsultacjach indywidualnych;
BDB - bardzo duże zaangażowanie w pracę, bardzo dobre realizacje malarskie lub bardzo duży rozwój względem poprzedniego semestru nauki, udział we wszystkich zajęciach, przeglądach i/lub konsultacjach indywidualnych;
DB+ - duże zaangażowanie w pracę, bardzo dobre realizacje malarskie lub duży rozwój względem poprzedniego semestru nauki, udział w znacznej większości zajęć, przeglądów i/lub konsultacji indywidualnych;
DB - duże zaangażowanie w pracę, dobre realizacje malarskie lub duży rozwój względem poprzedniego semestru nauki, udział w większości zajęć, przeglądów i/lub konsultacji indywidualnych;
DST+ - dostateczne zaangażowanie w pracę, przeciętne realizacje malarskie lub niewielki rozwój względem poprzedniego semestru nauki, udział w większości zajęć, przeglądów i/lub konsultacji indywidualnych;
DST - dostateczne zaangażowanie w pracę, przeciętne realizacje malarskie lub niewielki względem poprzedniego semestru nauki, udział w wymaganej do zaliczenia ilości zajęć, przeglądów i/lub konsultacji indywidualnych;
NDST - brak zaangażowania w pracę, brak realizacji malarskich, brak rozwoju względem poprzedniego semestru nauki, brak obecności na zajęciach z malarstwa;
|
|
Data sporządzenia karty
|
25.04.2023
|
