|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.3.03.03.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
3rd Interdisciplinary Studio
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
lack of data
|
|
Poziom kształcenia
|
studia drugiego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
podstawowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
Tak
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarne
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
240
|
0
|
|
Wykład
|
0
|
0
|
|
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty)
|
0
|
0
|
|
Proseminarium / seminarium
|
0
|
0
|
|
RAZEM
|
240
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
240
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
30
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- Otwarcie student-a/-ki na eksperymenty i poszukiwania formalne;
- Wypracowanie indywidualnych, kreatywnych strategii poprzez odkrywanie nowych środków wyrazu.
- Wypracowanie umiejętności zastosowanie zdobytych narzędzi praktycznych i teoretycznych we własnych eksperymentach i realizacjach oraz w zadaniach opartych o działania zbiorowe;
- Poszerzenie możliwości artystycznych, poprzez podjęcie poszukiwań w obrębie innych technik aniżeli malarskie i rysunkowe; -Samodzielne poszerzanie obszarów artystycznych poszukiwań, budowanie interdyscyplinarnych autorskich tematów połączone z ich analizą, prezentacją.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA2_W09
|
analizuje i świadomie korzysta z relacji pomiędzy teoretycznymi a praktycznymi aspektami konstruującymi sens i wyraz artystyczny własnego działania artystycznego
|
przegląd
|
|
KA2_W11
|
zna i rozumie wzorce będące podstawą kreacji artystycznej
|
przegląd
|
|
KA2_W12
|
potrafi w pełni wykorzystać wzorce różnorodnych postaw artystycznych umożliwiające własną refleksję a w rezultacie swobodę i osobistą niezależność wypowiedzi artystycznej
|
przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA2_U01
|
posiada rozwiniętą osobowość artystyczną
|
przegląd
|
|
KA2_U02
|
posiada umiejętność wyboru właściwych (wobec własnych predyspozycji, nabytej wiedzy i doświadczenia) środków ekspresji-wyrazu artystycznego mogących spełnić, wyrazić własny zamiar artystyczny
|
przegląd
|
|
KA2_U03
|
dysponuje umiejętnościami umożliwiającymi tworzenie i realizowanie własnych koncepcji artystycznych
|
przegląd
|
|
KA2_U04
|
umie wykorzystywać posiadaną intuicję, emocjonalność i wyobraźnię w obszarze własnej ekspresji artystycznej
|
przegląd
|
|
KA2_U06
|
umie interpretować postawione zadanie w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje
|
przegląd
|
|
KA2_U08
|
umie samodzielnie postawić problem i zrealizować go
|
przegląd
|
|
KA2_U09
|
posiada zdolność realizacji własnych założeń koncepcyjnych wobec postawionego problemu w zakresie wybranego kierunku studiów
|
przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA2_K03
|
posiada zdolność działań artystycznych w zakresie szeroko pojętej kultury, podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnym lub też wymagających współpracy z przedstawicielami innych dziedzin sztuki
|
przegląd
|
|
KA2_K11
|
posiada umiejętność krytycznej oceny własnych działań twórczych i artystycznych oraz umie poddać takiej ocenie inne przedsięwzięcia z zakresu kultury, sztuki i innych dziedzin działalności artystycznej
|
przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
- omawianie wybranych pojęć z zakresu percepcji wzrokowej;
- zapoznawanie ze zjawiskami z obszaru współczesnej kultury (sztuka współczesna, film, literatura);
- omawianie zagadnień i zjawisk wynikających z indywidualnych realizacji student-ek/-ów;
- analiza współczesnych technik i strategii wykorzystywanych we współczesnej twórczości artystycznej;
|
|
Metody dydaktyczne
|
Wykłady problemowe; panele dyskusyjne; indywidualne projekty studenckie; ćwiczeni praktyczne oparte o zadania grupowe oraz indywidualne; współpraca z instytucjami kultury;
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004; R. Barthes, Światło obrazu, Altheia, Warszawa 2008; H. Belting, Antropologia obrazu: Szkice do nauki o obrazie, Universitas, Kraków 2012; U. Czartoryska, Przygody plastyczne fotografii, Słowo/ obraz terytoria, Gdańska 2002; M. Eliade, Obrazy i symbole, Wyd. KR. Warszawa 1998; E. Grabska [red.], Artyści o sztuce, PWN, Warszawa 1963 N. Mirzoeff, Jak zobaczyć świat, Karakter, MSN Warszawa, Kraków-Warszawa 2016; W. Toporow, Przestrzeń i rzecz, Universitas, Kraków 2003 Uzupełniająca: Zeszyty Artystyczne, Wydział Malarstwa ASP w Krakowie, Kraków H. Broch, Kilka uwag o kiczu, Czytelnik, Warszawa 1998; Poza powyższymi, literatura jest dobierana w zależności od tematów realizowanych w danym momencie w pracowni.
|
|
Dodatkowe informacje
|
Student(ka) przed rozpoczęciem nauki przedmiotu powin-ien/-na posiadać wysokie kompetencje z zakresu wiedzy o sztuce XX wieku oraz sztuce najnowszej oraz odznaczać się inwencją i samodzielnością w formułowaniu tematów podejmowanych w ramach indywidualnej aktywności twórczej.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Aktywność na zajęciach
|
20%
|
|
Obecność na zajęciach
|
10%
|
|
Przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej
|
30%
|
|
Realizacja autorskiego programu
|
40%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
na ocenę 3,0:
-dostateczny stopień zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- realizacja zaleconych zadań;
- dostateczna umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków względem podjętego tematu;
na ocenę 4,0:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- dobry poziom jakościowy realizowanych prac;
- realizacja autorskiego programu ze wsparciem merytorycznym prowadzących;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;
na ocenę 5,0:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- samodzielność w realizacji programu;
- wysoki poziom jakościowy realizowanych prac;
- formowanie autorskiego języka wypowiedzi;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;
na ocenę 5,5:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- samodzielność w realizacji programu;
- bardzo wysoki poziom jakościowy realizowanych prac;
- świadome formułowanie autorskiej strategii twórczej;
- oryginalność prezentowanych realizacji;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;
|
|
Data sporządzenia karty
|
03.11.2023
|
