| Field | Description | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Kod przedmiotu | #50.26880 | |||||||||
| Nazwa przedmiotu w języku angielskim | DIDACTIC GALLERY | |||||||||
| Zakres programowy (jeśli dotyczy) | - WSPÓŁCZESNE WYSTAWIENNICTWO i KRYTYKA INSTYTUCJONALNA; - SPOŁECZNO-KULTUROWE KONTEKSTY PRODUKCJI SZTUKI i JEJ DYSTRYBUCJI; - TRADYCJE i ALTERNATYWY DLA WHITE-CUBEu, GALERII i MUZEUM - WYSTAWIENNICTWO PRAKTYK CYFROWYCH, POST-MEDIALNYCH - POTRZEBA WYPRACOWYWANIA NOWYCH NARZĘDZI I STANDARDÓW - INNE PRZESTRZENIE, DYSPOZYTYWY i INFRASTRUKTURY - PRAGMATYKA WYSTAWIENNICZA, ORGANIZACJA WYSTAWY, WYDARZEŃ - SAMOORGANIZACJA | |||||||||
| Poziom kształcenia | studia pierwszego stopnia; | |||||||||
| Profil kształcenia | ogólnoakademicki; | |||||||||
| Forma studiów | stacjonarne; | |||||||||
| Język wykładowy | polski; | |||||||||
| Grupa przedmiotów |
podstawowe |
|||||||||
| Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | 1. StreamArtStudio i UKRAiNATV - long-term lab badawczy. 2. TELEMATIC IMPROVISTATION (razem z NTNU KiT Trondheim) 3. PACESETTERS (w ramach europejskiego konsorcjum 13 instytucji) 4. HYBRID TOGETHERNESS (razem z CARBON, INC Amsterdam) | |||||||||
| Sposób realizacji |
Stacjonarne i hybrydowe (we współpracy z partnerami) |
|||||||||
| Formy zajęć |
|
|||||||||
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
|||||||||
| Cel przedmiotu |
Wypracowanie wiedzy, umiejętności i kompetencji społecznych w obszarze: - współczesnych praktyk wystawienniczych (rozumianych szeroko i wieloaspektowo) z historycznymi i społęczno-kuturowymi odniesieniami - wypracowanie świadomości poszukiwania brakujących narzędzi dla praktyk wystawienniczych w obrębie sztuki i kultury mediów - wypracowanie świadomości w kulturowych, technologicznych i społecznych aspektach praktyk wystawienniczych — w tradycyjnych paradygmatach muzeum, galerii i wystawy oraz w obszarze kultury cyfrowej - zbadanie innych tradycji, archeologia mediów, dyspozytywy i infrastruktury alternatywne dla tradycji galerii, white cube i muzeum poprzez praktyczne realizacje projektów zaliczeniowych - zaznajomienie z aktualnymi narzędziami i badaniami w obszarze wystawiennictwa hybrydowego, urgent publishing i innych post-medialnych i post-pandemicznych trendach poprzez uczesniczenie w dyskusjach i tworzenie wiedzy w oparciu o własne intuicje i procesy jej wyszukiwania, weryfikacji i doboru agrumentów. - realizacja całorocznego procesualnego projektu dającego możliwiość pracy z poszczególnymi wątkami i aspektami programu |
|||||||||
| Efekty uczenia się przedmiotu | ||||||||||
| w zakresie wiedzy |
|
|||||||||
| w zakresie umiejętności |
|
|||||||||
| w zakresie kompetencji społecznych |
|
|||||||||
| Treści programowe |
Całość zakresu problemowego podzielna została na 3 uzupełniające się obszary, które w kolejnych latach studiów pierwszego stopnia zostają podjęte. I tak: I rok – przestrzenie wystawiennicze – rozpoznanie infrastruktur, dyspozytywów, strategii taktyk pokazywania. Rozpoznawanie, mapowanie kontekstów - lokalnych, w które student wstępuje – artystycznych i szerzej, kulturowych, przestudiowanie kategorii lokalność, glokalności, globalności i napięć między nimi, zagadnienia związane z przestrzenią publiczną, przestrzenią społeczną, elementy socjologii sztuki, teorii kultury, kategorie związane przestrzenią i przestrzeniami sztuki (publiczna, społeczna, wirtualna, instytucjonalna / pozainstytucjonalna); II rok – relacje – rozpoznanie swojej obecności w i wobec grupy, społeczeństwa, narzędzi i infrastruktur – zagadnienia związane z dialektyką kolektywności i indywidualizmu, wyodrębnianiem własnej pozycji, odkrywaniem “ja”, relacyjnością, negocjowanie własnej perspektywy wobec “Innego” i innych, zanurzenie w kulturze jako wielości, dialogiczność, agoniczność, kontekstualność, widzialność i niewidzialność; III rok – warsztaty – świadomość wyborów środków i celów działania i ich uwarunkowania, krytyczna refleksja na temat uwikłań w konteksty kulturowe, instytucjonalne i schematy wystawiennicze; analiza obiegu sztuki i wytwarzania oczekiwań, badanie formatów prezentacji i reprezentacji i ich kontekstów pozaartystycznych oraz mapowanie inspiracji i wpływów towarzyszących pracom nad dyplomem licencjackim. W tle tego wszystkiego - pragmatyka wystawiennicza w rozszerzonym post-medialnym polu, czyli techniczne oraz technologiczne opanowanie warsztatu wystawienniczego w stopniu umożliwiającym prezentację i dokumentację realizacji końcoworocznych, współprac autorskich z instytucjami, organizacjami ngo, miejscami dla sztuki (fizycznie i wirtualnie) oraz prezentacji prac dyplomowych, . |
|||||||||
| Metody dydaktyczne |
- wykłady połączone w prezentacjami - konwersatoria - realizacja projektu lub projektów autorskich (w miarę możliwości we współpracy z partnerami zewnętrznymi, instytucjami) - gościnne wykłady i prezentacje - warsztaty dedykowane poszczególnym wątkom i tematom zajęć - oglądanie / czytanie / badanie tekstów kultury i ich analiza - tworzenie i testowanie nowych narzędzi i taktyk wystawienniczych
|
|||||||||
| Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
Obowiązkowe: K. Pomian, Historia światowa, Słowo Obraz Terytoria, 2023 M. Copeland & B. Lovay (Eds.), "The Anti-Museum", Fri Art / Koenig Books, London 2016 O. Kholeif (Ed.) You Are Here. Art After the Internet, Cornerhouse, 2014 B. O’Doherty’ego „Biały sześcian od wewnątrz. Ideologia przestrzeni galerii”, Gdańsk 2016 M. Hussakowska, E. Tatr (red.) Display. Strategie wystawiania, Kraków 2012 M. Popczyk (red.), Muzeum sztuki. Antologia, Kraków 2005 Red. różni, Documents of Contemporary Art [seria wydawnicza], Whitechapel / MIT Press, Cambridge – London – wybór
Uzupełniające: G. Lovink and A. Treske (Eds.), Inside The YouTube Decade - Video Vortex Reader #3, Amsterdam: INC 2020 P. De Vries, & M. Ananny (Eds.). (2023). The Politics of Platformization. Amsterdam: Institute of Network Cultures. S. Zuboff (2019). The Age of Surveillance Capitalism: The Fight for a Human Future at the New Frontier of Power. New York: PublicAffairs.
|
|||||||||
| Dodatkowe informacje |
- język angielski - ogólna wiedza w zakresie kultury współczesnej - ogólna wiedza w zakresie geopolitycznych, społeczno-kulturowych relacji globalnych - samoorganizacja hybrydowego, wieloelementowego warsztatu - wiedza o obiegu instytucjonalnym i galeryjnym ogólnopolskim i wstęp do globalnego (najważniejsze instytucje, biennale, wydarzenia cykliczne, targi, gallery weeki itp. kapitalistyczne skrzepy XX wieku we współczesności) - empatia wobec ludzi, maszyn, danych i nie-ludzi |
|||||||||
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
|||||||||
| Kryteria i skala ocen |
na ocenę 3.0 wymagane minimum 50% obecności, realizacja projektu w sposób podstawowy na ocenę 4.0 wymagane minimum 70% obecności, realizacja i prezentacja projektu w procesie, aktywny udział na zajęciach na ocenę 5.0 wymagane minimum 80% obecności, realizacja i prezentacja projektu w wyróżniający się sposób, aktywny udział w zajęciach, aktywność artystyczno-społeczna i/lub badawcza poza zajęciami
|
|||||||||
| Data sporządzenia karty |
Październik 2023 |
|||||||||
| studies | status | time[h] | ECTS | form | pass |
|---|---|---|---|---|---|
| Intermedia s.3 | r | 64 | 2 |
L 32h Pc 32h |
L
Pc
[Cwg] |
