podstawowy / kierunkowy

stacjonarne / hybrydowe (z udziałem partnerów lokalnych i zagranicznych) 

- Wykształcenie ogólnej orientacji i podsycenie żywego zainteresowania bieżącymi zjawiskami w polu kultury audio-wizualnej i ich teorii (mediologia, archeologia mediów, geologia mediów, performatyka) w powiązaniu z innymi dziedzinami kultury (film, filozofia, teatr, muzyka, polityka, kultura literacka, kultura popularna, historia telewizji, radio, zagadnienia językowe, technologiczne);
- Kształtowanie krytycznej i analitycznej refleksja na temat takich konstruktów kulturowych jak np.: dzieło sztuki, galeria, instytucja, muzeum, kanon, obieg/obiegi sztuki, wystawa, projekt, publikacja, instytucjonalizacja sztuki, rynek sztuki.
- Wspomaganie refleksji na temat poza- i około-artystycznych kontekstów i aspektów praktyki artystycznej – technologicznych, społeczno-politycznych, kulturowych, ekonomicznych, prawnych i innych.
- Doskonalenie pracy nad dynamicznym i elastycznym warsztatem opartym na wrażliwości wobec współczesnych uwarunkowań oraz świadomości zanurzenia w kulturze jako wielości dynamicznych odniesień.
- Poszerzona orientacja w przestrzeni instytucjonalnej w skali od lokalnej do międzynarodowej, uwarunkowań, misji, strategii i specyfiki poszczególnych miejsc aktywności artystycznej.
- Nabycie praktycznych umiejętności dotyczących pracy w formułach: wystawy indywidualnej, wystawy grupowej, działania w procesie, pracy w zespole, działań w przestrzeni publicznej, społecznej i wirtualnej oraz pracy z archiwami i innych, których specyfikę odkrywać będziemy w toku studiów i badań.
- Nabywanie praktycznych doświadczeń oraz podbudowy teoretycznej do działań i eksperymentów pozainstytucjonalnych, strategii DIY, tworzenia oddolnych organizacji artystycznych i społecznych, adaptowania przestrzeni na potrzeby działań artystycznych itp.
- Nabycie praktycznych umiejętności w zakresie negocjacji i autoprezentacji (realizacja i prezentacja portfolio, dokumentacja działań własnych, prezentacja multimedialna, wykład-performance, artist statement, opracowywanie wniosków grantowych itp.) oraz auto-administracji.

Trzy główne obszar badań i dydaktyki to:

A. PRZESTRZENIE i CZASOPRZESTRZENIE prezentacji – rozpoznanie kontekstów lokalnych, w które student wstępuje – artystycznych i szerzej, kulturowych, przestudiowanie podstawowych kategorii dla tradycji intermedialnych – sztuka mediów, mediologia, archeologia mediów, medioznawstwo, wystawa, zanurzenie, dyspozytyw, publikacja, promocja, dokumentacja, czas / przestrzeń, instytucja sztuki, mediateka, archiwum, lokalność, glokalności, globalności i napięć między nimi; zagadnienia związane z przestrzenią publiczną, przestrzenią społeczną i instytucjonalną, elementy socjologii sztuki, teorii kultury,

B. RELACJE i KONTEKSTY prezentacji i dystrybucji – rozpoznanie swojej obecności i swojego komunikatu w i wobec grupy, społeczeństwa – zagadnienia związane z kolektywnością i indywidualizmem, podziałem kompetencji i relacyjnością, negocjowanie własnej perspektywy wobec Innego, innych, zanurzenie w kulturze jako wielości, dialogiczność, agoniczność, kontekstualność, widzialność i niewidzialność w przestrzeni instytucjonalnej, projekt jako medium, pole sztuki i jego uwarunkowania (+ praktyki w instytucjach);

C. WARSZTATY prezentacji, publikacji i dystrybucji – świadomość wyborów środków i celów działania i ich uwarunkowania, krytyczna refleksja na temat uwikłań w konteksty kulturowe i instytucjonalne, analiza obiegu sztuki i wytwarzania oczekiwań, badanie formatów prezentacji i reprezentacji i ich kontekstów pozaartystycznych oraz mapowanie inspiracji towarzyszących pracy nad dyplomem wraz z technikami autopromocji i autoprezentacji (portfolio, prezentacja, publikacja i inne).

- wykłady połączone w prezentacjami

- konwersatoria

- realizacja projektu lub projektów autorskich (w miarę możliwości we współpracy z partnerami zewnętrznymi, instytucjami)

- gościnne wykłady i prezentacje

- warsztaty dedykowane poszczególnym wątkom i tematom zajęć

- oglądanie / czytanie / badanie tekstów kultury i ich analiza

- tworzenie i testowanie nowych narzędzi i taktyk wystawienniczych

Pomian K. Muzeum. Historia światowa, Słowo Obraz Terytoria, 2023

Kholeif O. (Ed.) You Are Here. Art After the Internet, Cornerhouse, 2014

Bauhaus-Universität Weimar (Ed.). Stream or Die: Stream it! Change it! Hack it! Leipzig: Spector Books, 2018.

Geert Lovink G. and Treske A. (Ed.) Inside The YouTube Decade - Video Vortex Reader #3, Amsterdam: INC 2020

De Vries, P., & Ananny, M. (Eds.). (2023). The Politics of Platformization. Amsterdam: Institute of Network Cultures.

Zuboff, S. (2019). The Age of Surveillance Capitalism: The Fight for a Human Future at the New Frontier of Power. New York: PublicAffairs.

E. Majewska, K. Szreder “Czytanki dla robotników sztuki / Wieczna radość (z 1, 4), Warszawa 2009, 2011

J. Ranciere, Dzielenie postrzegalnego, Kraków 2007

B. O’Doherty’ego „Biały sześcian od wewnątrz. Ideologia przestrzeni galerii”, Gdańsk 2016

M. Hussakowska, E. Tatr (red.) Display. Strategie wystawiania, Kraków 2012

M. Popczyk (red.), Muzeum sztuki. Antologia, Kraków 2005

S. Zielinski, Archeologia mediów, Warszawa 2010

G. Didi-Huberman, Strategie obrazów, Kraków 2011

- j. angielski (i inne)

- konta na platformach / doświadczenie w pracy i działalności on-line

- praca z kamerą, aparatem fotograficznym

- (opcjonalnie) muzykalność / wyczucie rytmu / odwaga sceniczna

- wrażliwość i czułość przy pracy z narzędziami / interfejsami, ludźmi i nie-ludźmi

na ocenę 3.0 wymagane minimum 50% obecności, realizacja projektu w sposób podstawowy

na ocenę 4.0 wymagane minimum 70% obecności, realizacja i prezentacja projektu w procesie, aktywny udział na zajęciach

na ocenę 5.0 wymagane minimum 80% obecności, realizacja i prezentacja projektu w wyróżniający się sposób, aktywny udział w zajęciach, aktywność artystyczno-społeczna i/lub badawcza poza zajęciami

Październik 2023