| Field | Description | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Kod przedmiotu | #50.26943 | |||||||||
| Nazwa przedmiotu w języku angielskim | STREAM ART STUDIO | |||||||||
| Zakres programowy (jeśli dotyczy) | Edukacja artystyczna w obszarze (szeroko rozumianego) STREAM ARTU jako praktyk pracy z sygnałem AV, danymi i narzędziami produkcji i dystrybucji (sygnału) obrazu i dźwięku w czasie rzeczywistym z elementami wirtualnej i hybrydowej produkcji. | |||||||||
| Poziom kształcenia | studia drugiego stopnia; | |||||||||
| Profil kształcenia | ogólnoakademicki; | |||||||||
| Forma studiów | stacjonarne; | |||||||||
| Język wykładowy | polski; | |||||||||
| Grupa przedmiotów |
kierunkowy / do wyboru |
|||||||||
| Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | 1. StreamArtStudio i UKRAiNATV - long-term lab badawczy. 2. TELEMATIC IMPROVISTATION (razem z NTNU KiT Trondheim) 3. PACESETTERS (w ramach europejskiego konsorcjum 13 instytucji) 4. HYBRID TOGETHERNESS (razem z CARBON, INC Amsterdam) | |||||||||
| Sposób realizacji |
stacjonarne / hybrydowe z elementami on-line w swym merytorycznym rdzeniu (we współpracy z partnerami z innych instytucji) |
|||||||||
| Formy zajęć |
|
|||||||||
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
|||||||||
| Cel przedmiotu |
Wykształcenie artysty oraz perspektywy na produkcję kulturową i artystyczną oraz sposoby dystrybucji treści w oparciu o paradygmat pracy z sygnałem AV oraz z DANYMI w czasie rzeczywistym. Celem przedmiotu jest więc edukacja artystyczna w obszarze: - Szeroko rozumianego STREAM ARTU jako praktyk strumieniowych, pracy z sygnałem AV, danymi i narzędziami produkcji i dystrybucji (sygnału) obrazu i dźwięku w czasie rzeczywistym (telematyczność) jako zbiorem relacji performatywnych, zapośredniczonych, hybrydowych i dialogicznych (w czasoprzestrzeniach / na odległość); - produkcją wirtualną i hybrydową ze szczególnym naciskiem na realizacje w czasie rzeczywistym oraz pracę z archiwami; - elementami urgent publishing i postmedialnego postcyfrowego wystawiennictwa; - krytyki instytucjonalnej z pozycji kultury mediów - uwikłania w korporacyjną infrastrukturę oraz niemoc tradycyjnych instytucji sztuki (i edukacji artystycznej) opartych na modelu white cubu oraz utowarowieniu sztuki; - odkrywaniu tradycji medialnych i telematycznych w historii oraz źródłowych dyspozytywów radia, tv, cyrku, dyskoteki, klubu, praktyk DJ i VJ, narracji nieliniowych, eksperymentów wielomedialnych, chat-roomu, gameplyów, patostreamów i innych; - archeologii internetu 1.0, 2.0, krytyka infrastruktury i szukanie alternatyw — poruszanie się diagonalnie w poprzek granic platform i narzędzi; nowe formy i formaty - odkrywania kontekstów społecznych, politycznych, technologicznych i ekonomicznych dla nowych form twórczości w sieci i braku instytucjonalnego zaplecza dla nich; - samoorganizacji, kwestionowaniu tradycji autorstwa (multiple authorships, AI, hybrydy twórcze)... |
|||||||||
| Efekty uczenia się przedmiotu | ||||||||||
| w zakresie wiedzy |
|
|||||||||
| w zakresie umiejętności |
|
|||||||||
| w zakresie kompetencji społecznych |
|
|||||||||
| Treści programowe |
1. Wprowadzenie w we współczesny pejzaż wystawienniczy i instytucjonalny na styku sztuki i kultury cyfrowej wraz z diagnozowaniem jego niewydolności w obszarze sztuki postmediów, mediów, transmediów, telematyczności i stream artu. 2. Wprowadzenie w tradycje i strategie wystawiennicze oraz sposoby komunikacji i przekazywania (publikowania) treści w tradycyjnych dyspozytywach i infrastrukturach instytucjonalnych (charakterystycznych dla poszczególnych dyscyplin sztuki) oraz w aktualnie eksplorowanych i tworzonych na rzecz kultury cyfrowej jej nowych form i formatów i reżimów widzialności. 3. Wprowadzenie w społeczne, estetyczne, kulturowe, prawne i polityczno-ekonomiczne konteksty kultury cyfrowej, przemysłów kognitywnych i sztuki postinternetu jako źródeł i kontekstów dla stream artu. 4. Wprowadzenie w heterogeniczny warsztat streamingowy, w studio hybrydowej produkcji i powiązane z nim narzędzia oraz platformy produkcyjne i dystrybucyjne. 5. Wyodrębnianie elementów warsztatu poprzez ćwiczenia i zadania problemowe: praca z kamerą, oświetleniem, kluczowaniem, realizacją i montażem w czasie rzeczywistym, wirtualną kamerą oraz łączeniem wirtualnej scenografii z obecnością fizyczną; praca z mikrofonami, mikroportami, mikserem audio i mikserem wideo oraz innymi elementami studyjnego hardware'u i software'u. 6. Praca z danymi, archiwami i informacją — tworzenie nieliniowych porządków narracyjnych, wyrastających z charakteru stosowanych metod i narzędzi oraz z decyzji twórczych; odkrywanie połączeń telematycznych z partnerami studia/pracowni na świecie i wspólne realizacje. 7. Praca z heterogeniczną tkanką audiowizualną i jej syntetycznymi, twórczymi przetworzeniami — wybory, decyzje, analiza materiałów, odkrycia formalne. 8. Praca z infrastrukturą studia jako czasoprzestrzenią 360 st. / 24h z obecnością i współobecnością telematycznie oraz działaniem w relacji do maszyn i sygnałów (przed / obok, za kamerą / stołem montażowym) przez poszerzanie kategorii performensu i performatywności na podmiotowe działanie ludzi i nie-ludzi. 9. Praca z kolektywnością i otwartymi, rozproszonymi koncepcjami autorstwa. 10. Stymulowanie poszukiwań studenckich indywidualnych i grupowych (metoda małych zespołów 2-3 osobowych) w ramach poszczególnych elementów pracy z sygnałami i danymi jako tkanką, materią sztuki strumieniowej. |
|||||||||
| Metody dydaktyczne |
- Wykłady z prezentacjami (w tym wykłady gościnne) - czytanie / analiza tekstów źródłowych i wielomedialnych tekstów kultury oraz ich omawianie - konwersatoria, warsztaty, screeningi, gameplaye, commenteries, dyskusje - pisanie tekstów własnych przez osoby studenckie - autorskie ujmowanie tematów - ćwiczenia warsztatowe, próby i testy - zajęcia warsztatowe w studiu, eksperymenty z hybrydowym zestawem narzędzi do VR, streamingu, działań dokamerowych i wirtualnej produkcji - warsztaty gościnne - lokalne i telematyczne, projekty on-line / hybrydowo / telematycznie realizowane ze stałymi partnerami z innych instytucji / uczelniami; - eksperymenty produkcyjne, realizacja projektów-testów - archiwizacja i analiza i przetwarzanie materiałów - praktyki telematyczne i live-streamingowe z udziałem gości, artystów z różnych dziedzin, dziennikarzy, teoretyków - udział w międzynarodowych i międzyuczelnianych projektach badawczych, wdrażanie w metodologie artistic research |
|||||||||
| Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
Kozel, S. Closer: Performance, Technologies, Phenomenology. Cambridge, MA: The MIT Press, 2012 Kholeif O. (Ed.) You Are Here. Art After the Internet, Cornerhouse, 2014 Bauhaus-Universität Weimar (Ed.). Stream or Die: Stream it! Change it! Hack it! Leipzig: Spector Books, 2018. Geert Lovink G. and Treske A. (Ed.) Inside The YouTube Decade - Video Vortex Reader #3, Amsterdam: INC 2020 De Vries, P., & Ananny, M. (Eds.). (2023). The Politics of Platformization. Amsterdam: Institute of Network Cultures. Zuboff, S. (2019). The Age of Surveillance Capitalism: The Fight for a Human Future at the New Frontier of Power. New York: PublicAffairs.
Pomian K. Muzeum. Historia światowa, Słowo Obraz Terytoria, 2023 Zuboff, S. (2020). Wiek kapitalizmu inwigilacji. Od ekonomii uwagi do dominacji danych. Warszawa: Wydawnictwo Literackie. Ngai, S. (2012). Our Aesthetic Categories: Zany, Cute, Interesting. Cambridge, MA: Harvard University Press. Diederichsen, D. x Etxeberria O. (Eds.). (2020), Cybernetics of the Poor, Berlin, Stenberg Press. Eva la Cour & Joen Vedel - https://sar2023.no/node/211 |
|||||||||
| Dodatkowe informacje |
- j. angielski (i inne) - konta na platformach / doświadczenie w pracy i działalności on-line - praca z kamerą, aparatem fotograficznym - (opcjonalnie) muzykalność / wyczucie rytmu / odwaga sceniczna - wrażliwość i czułość przy pracy z narzędziami / interfejsami, ludźmi i nie-ludźmi |
|||||||||
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
|||||||||
| Kryteria i skala ocen |
na ocenę 3.0 wymagane minimum 50% obecności, realizacja projektu w sposób podstawowy na ocenę 4.0 wymagane minimum 70% obecności, realizacja i prezentacja projektu w procesie, aktywny udział na zajęciach na ocenę 5.0 wymagane minimum 80% obecności, realizacja i prezentacja projektu w wyróżniający się sposób, aktywny udział w zajęciach, aktywność artystyczno-społeczna i/lub badawcza poza zajęciami
|
|||||||||
| Data sporządzenia karty |
Październik 2023 |
|||||||||
| studies | status | time[h] | ECTS | form | pass |
|---|---|---|---|---|---|
| Intermedia s.1 | ch | 128 | 6 |
L 128h Pc 128h |
Pc
L
[C] Pc L [Ex] |
