Kod przedmiotu
|
0213.MA.1.01.13.S
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Artistic perception fundamentals
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
nie dotyczy
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Grupa przedmiotów
|
PRZEDMIOT PODSTAWOWY
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
TAK
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
Formy zajęć
|
Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
Wykład
|
60
|
0
|
|
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
60
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
40
|
|
Cel przedmiotu
|
Wprowadzenie studentów w rozległy zakres pojęć i zagadnień stosowanych
w analizie formalnej i strukturalnej dzieła sztuki. Studenci, uczestnicząc w serii wykładów obszernie ilustrowanych przykładami dzieł z różnych okresów historycznych i dyscyplin sztuki, rozwijają umiejętności świadomego odbioru, interpretacji, analizy jak również samodzielnego wielopoziomowego kształtowania dzieła sztuki wizualnej. Poprzez cykl ćwiczeń rysunkowych oraz wykładów, studenci zdobywają w zakresie przydatnym w pracy artystycznej wiedzę na temat anatomii ciała ludzkiego, a także rozwijają rozumienie przestrzeni oraz umiejętności interpretacji przestrzeni z zastosowaniem zasad perspektywy geometrycznej.
|
Efekty uczenia się przedmiotu |
w zakresie wiedzy
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K_W04
|
posiada wiedzę na temat związków kontekstu historycznego i kulturowego sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego
|
Dyskusja, przegląd prac
|
K_W08
|
rozumie wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych
|
Dyskusja, przegląd prac
|
K_W13
|
zna i rozumie wzorce będące podstawą kreacji artystycznej
|
Dyskusja, przegląd prac
|
|
w zakresie umiejętności
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
KA_U08
|
w realizacji wykazuje się umiejętnością użycia wiedzy dotyczącej elementów dzieła plastycznego
|
Dyskusja, przegląd prac
|
KA_U22
|
posiada świadomość i umiejętności rozumienia i wykorzystania wzorców będących podstawą kreacji artystycznej w obszarze studiowanego kierunku
|
Dyskusja, przegląd prac
|
KA_U12
|
ma umiejętność projektowania i przewidywania efektów estetycznych, społecznych i prawnych
|
Dyskusja, przegląd prac
|
|
w zakresie kompetencji społecznych
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
KA_K01
|
ma świadomość rozumienia potrzeby ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie i analizę zdobytych informacji
|
Dyskusja, przegląd prac
|
KA_K18
|
zna i rozumie oraz potrafi zastosować i korzystać z fachowej terminologii z zakresu studiowanej dyscypliny oraz dyscyplin pokrewnych
|
Dyskusja, przegląd prac
|
KA_K14
|
Posiada umiejętność samooceny, konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób, podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą
|
Dyskusja, przegląd prac
|
|
Treści programowe
|
"Materiał teoretyczny oraz ilustracyjny z jakim zapoznają się studenci, jest uporządkowany według następujących zagadnień: - Problematyka widzenia w ludzkim systemie percepcji uwzględnieniem aspektów psychologii oraz aktualnych badań nad| neurofizjologią wzrokowej kory mózgowej. - Problematyka widzenia koloru, fenomenologia koloru i zjawiska barwne, zagadnienia kontrastu i oddziaływania koloru, kompozycja kolorystyczna, harmonia barwna. - Anatomia ciała ludzkiego w zakresie podstawowym, ze szczególnym uwzględnieniem układu kostnego i mięśniowego. Wykłady i ćwiczenia rysunkowe realizowane we współpracy z Collegium Medicum Uniwersytetu Jagiellońskiego. Wykłady i analizy związane z problemami interpretacji formalnej figury ludzkiej, zagadnienia geometrycznego kanonu proporcji. - Zagadnienia interpretacji przestrzeni na płaszczyźnie w oparciu o zasady perspektywy geometrycznej. Zagadnienia geometrycznych proporcji harmonicznych. Wykłady i ćwiczenia rysunkowe realizowane na obiektach architektonicznych w plenerze. - Problematyka kompozycji formalnej dzieła sztuki. Wykłady oraz analizy wybranych dzieł, a także ćwiczenia rysunkowe polegające na samodzielnej analizie formalno-kompozycyjnej. - Zagadnienia psychologii twórczości i procesu twórczego. - Problematyka technik i technologii warsztatowych w dziełach| sztuki dawnej i współczesnej."
|
Metody dydaktyczne
|
Wykład, dyskusja, ćwiczenie rysunkowe
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
"John Gage ,, Kolor i kultura". Maria Rzepińska ,, Historia koloru". t. I i II Ernst Ludwig Gombrich ,, Sztuka i złudzenie".
Lektury uzupełniające: David Hockney „Wiedza tajemna”. Semir Zeki ,, Inner vision. An exploration of art and the brain”Semir Zeki ,, Blaski i cienie pracy mózgu”. Martin Kemp ,, The science of art". Wasilij Kandinski ,,Punkt, linia, płaszczyzna”, „O duchowości w sztuce”. Władysław Strzemiński ,,Teoria widzenia" Rudolf Arnheim “Sztuka i percepcja wzrokowa” Johannes Itten “Sztuka barwy” Joseph Albers “Interaction of color”"
|
Dodatkowe informacje
|
lack of data
|
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
Frekwencja na zajęciach
|
70
|
Wykonanie zadania rysunkowego wraz z konsultacjami
|
30
|
|
Kryteria i skala ocen
|
-Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu -Rzetelność wykonywania zadań -Frekwencja, -Adekwatność do tematyki zadań -skala ocen od 2.0 do 5.5
|
Data sporządzenia karty
|
06.11.2023
|