|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.5.RM.10.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Plein-air painting (7 days)
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
lack of data
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
-podstawowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
lack of data
|
|
Sposób realizacji
|
-stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
25
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
25
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
5
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Celem przedmiotu jest zapoznanie studenta ze specyfiką malarstwa pejzażowego; światłem, przestrzenią, kolorem; zmiennością natury, koniecznością artystycznych wyborów, szukanie formy adekwatnej do obserwowanych zjawisk. Podstawową wartością zawartą w treści kształcenia jest doskonalenie i coraz swobodniejsze posługiwanie się warsztatem malarskim, co powinno poszerzać możliwości studenta przy realizacji zadań związanych z przyszłą specjalizacją.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
|
| w zakresie umiejętności
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
|
|
Treści programowe
|
- Ćwiczenie umiejętności wnikliwej obserwacji natury w jej zmienności i bogactwie, uwrażliwienie na zjawiska barwne, wzajemne relacje i charakter form, rozległość i dynamika przestrzeni, powietrza i światła.
- Analiza problemów wyrazu i ekspresji artystycznej w specyfice pejzażu (rodzaje kompozycji, kontrasty, struktury, dynamiki, statyki, wzajemne relacje barw i form, podstawowe zasady percepcji wizualnej).
- Pogłębianie i utrwalanie praktycznych umiejętności warsztatowych (szczególny przypadek malarza pracującego w pejzażu) oraz formalnych środków wyrazu w obrębie malarstwa sztalugowego.
|
|
Metody dydaktyczne
|
- Studenci samodzielnie dokonują wyboru motywu malarskiego.
- Jeżeli jest możliwość pogodowa studenci pracują w terenie, jeżeli nie na podstawie szkiców w pracowniach Domu Plenerowego ASP. - Codzienne w porze wieczornej korekty i rozmowy przy realizowanych pracach.
- Na koniec pleneru przegląd wszystkich prac plenerowych (min. 3 obrazy średniej wielkości), podsumowanie.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Józef Czapski, „Patrząc” – Wydawnictwo Znak, Kraków 1996 lub inne; Biblioteka Główna ASP Kraków – dostępne 3 egzemplarze.
|
|
Dodatkowe informacje
|
lack of data
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
1. Aktywność na zajęciach
2. Realizacja prac malarskich
3. Kreatywność i pracowitość
|
ad1 - 20%
ad 2 - 40%
ad 3 - 40%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Na ocenę pracy studenta składają się:
- sprawność warsztatowa i manualna,
- świadomość użycia środków wyrazu,
- kreatywność i pracowitość,
- systematyczne uczestnictwo i zaangażowanie w zajęcia,
- poczynione postępy.
Na uzyskanie zaliczania pleneru artystycznego student powinien wykonać min. 3 prace malarskie średniego formatu, dowolną techniką malarską, będące wynikiem obserwacji i przemyśleń w zetknięciu się z pejzażem i kulturą Zakopanego.
|
|
Data sporządzenia karty
|
30.10.2023 r.
|
