Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

Drawing Studio fot the first year

Pedagogue: dr hab. Mateusz Otręba
Assistant(s): mgr Marcin Dymek

Field

Description

Kod przedmiotu

0213.MA.5.RM.04.S

Nazwa przedmiotu w języku angielskim

Drawing

Zakres programowy (jeśli dotyczy)

lack of data

Poziom kształcenia

jednolite studia magisterskie;

Profil kształcenia

ogólnoakademicki;

Forma studiów

stacjonarne;

Język wykładowy

polski;

Grupa przedmiotów

Podstawowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki

Nie

Sposób realizacji

Stacjonarnie

Formy zajęć

Formy zajęć do wyboru	Liczba godzin zajęć	w tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni	140	0
Wykład	10	0

Aktywność i liczba godzin pracy studenta

Aktywność studenta	Liczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów	150
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)	50

Cel przedmiotu

Umiejętności które student/ka nabywają podczas rocznego kursu rysunkowego:
- Przyswajają zasady kompozycji wraz z konsekwencjami użycia ich w praktyce
- Doskonalą warsztat rysunkowy
- Zapoznają się z nowymi technikami artystycznymi
- Potrafią przeprowadzić samodzielnie zadanie od projektu do pełnej realizacji
- Realizują pracę nad własnymi projektami (prace domowe)
- Potrafią ocenić i bronić w sposób merytoryczny swoje zamierzenia i wykonane prace artystyczne

Efekty uczenia się przedmiotu

w zakresie wiedzy

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K2_W01	Dysponuje zaawansowaną wiedzą o środkach ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi niezbędnymi do realizacji prac artystycznych	Przegląd

w zakresie umiejętności

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K2_U01	Potrafi wykorzystywać posiadaną wiedzę z zakresu sztuk plastycznych, teorii i historii sztuki do tworzenia i wyrażania własnych koncepcji artystycznych	Przegląd Korekta indywidualna Ćwiczenia
K2_U05	Wykonuje narzędziami warsztatu artystycznego i projektowego zadania typowe dla działalności zawodowej związanej z kierunkiem studiów	Przegląd Korekta indywidualna Ćwiczenia
K2_U08	Wyszukuje, analizuje i selekcjonuje informacje źródłowe, jako wiedzę niezbędną do realizacji prowadzonego projektu	Przegląd oraz korekta indywidualna

w zakresie kompetencji społecznych

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K2_K01	Dostrzega potrzebę ciągłego kształcenia się i doskonalenia zdobytych umiejętności, oraz jest w stanie ukierunkować innych w tym zakresie	Przegląd

Treści programowe

Założeniem kursu jest doskonalenie warsztatu rysunkowego w oparciu o studyjne ćwiczenia z natury (rysunki aktu, zadania pomocnicze). Ponadto zadania studyjne mają pomóc w rozumieniu funkcji kompozycji, konstrukcji oraz relacji między poszczególnymi elementami wybranych motywów rysunkowych (rysunki anatomiczne, postać w ruchu, szablon). Równie ważnym elementem kształcenia jest prowadzony przez studentów całoroczny szkicownik, który pełni funkcje pomocnicze w opisywaniu oraz zrozumieniu natury. Ma również być poligonem doświadczalnym nowych pomysłów oraz pomagać w wyborze najlepszych rozwiązań formalnych. Trzecim elementem kształcenia młodych artystów są obowiązkowe zadania domowe, konsultowane przez prowadzących podczas realizacji.

Metody dydaktyczne

Wykłady i krótkie prezentacje problemowe stanowią wprowadzenie do realizacji ćwiczeń praktycznych. Zajęcia przedmiotu obejmują: indywidualne i grupowe korekty oraz przeglądy poszczególnych etapów pracy podczas realizacji ćwiczeń. Przegląd na koniec semestru jest formą podsumowującą i oceniającą pracę studentów i studentek.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Arnheim.R – Sztuka i percepcja wzrokowa -Waif Warszawa 1986
Brogowski.L – Sztuka i Człowiek - Wsip Warszawa 1990
Herbert Read – Sens Sztuki - WP Warszawa 1994
Freeland.C – Czy to jest sztuka? - Rebis Poznań 2004
Tersino Pignatti – Historia Rysunku - Arkady 2006

Dodatkowe informacje

Wymagania wstępne:
Umiejętność wnikliwej obserwacji. Sprawność warsztatowa i interpretacyjna. Kreatywność w podejmowaniu własnych tematów artystycznych.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się

Sposób oceniania (składowe)	Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Aktywność na zajęciach	20%
Obecność na zajęciach	10%
Prezentacja prac na przeglądzie semestralnym	50%
Prezentacja prac domowych	20%

Kryteria i skala ocen

Skala ocen: 2.0, 3,0, 3,5, 4,0, 4,5, 5,0, 5,5
Kryteria:
Oceniana jest świadomość użycia środków wyrazu i zdolność kreacji. Ocena obejmuje także zagadnienia,estetyczne, oryginalność oraz adekwatność wyboru idei powiązanej z tematem zadań. Ponadto oceniany jest stopień samodzielności i pomysłowości w pracy. A także systematyczność oraz uczestnictwo w obowiązkowych zajęciach.

Data sporządzenia karty

3.11.2023

Studies List

studies	status	time[h]	ECTS	form	pass
Graphic Arts s.1	r	128	6	Sc 128h	Sc [C] Sc [Rev]

Semester 2023/24-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.27251