Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

History of Fine Arts

Pedagogue: mgr Magdalena Kownacka

Field

Description

Kod przedmiotu

0220.BA.9.4.4.S

Nazwa przedmiotu w języku angielskim

Art History

Zakres programowy (jeśli dotyczy)

lack of data

Poziom kształcenia

studia pierwszego stopnia;

Profil kształcenia

ogólnoakademicki;

Forma studiów

stacjonarne;

Język wykładowy

polski;

Grupa przedmiotów

przedmiot podstawowy

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki

nie

Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć

Formy zajęć do wyboru	Liczba godzin zajęć	w tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład	32	0

Aktywność i liczba godzin pracy studenta

Aktywność studenta	Liczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów	32
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)	28
RAZEM	60

Cel przedmiotu

Celem zajęć jest poznanie podstawowych narzędzi analizy i interpretacji dzieł sztuki dawnej oraz zbudowanie świadomości wpływu zmian historycznych, społecznych i ekonomicznych na formę i funkcję sztuki. Analiza wybranych form i funkcji sztuki dawnej, w tym zwłaszcza sztuki starożytne i średniowiecznejj: typologia, cechy, narzędzia budowania narracji, społeczny aspekt sztuki.

Efekty uczenia się przedmiotu

w zakresie wiedzy

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K1_W01	W1: Zna kanon dzieł sztuki dawnej w aspekcie stosowanych w jego ramach środków ekspresji i umiejętności warsztatowych	konwersatorium
K1_W04	W2: Zna i rozumie podstawowe linie ewolucji idei i pojęć historii sztuki, nauk o sztuce, materiały źródłowe dotyczące tych zagadnień	konwersatorium
K1_W05	W3: Zna i rozumie sukcesję tradycji twórczych i fundamenty konstytuujące specyfikę pojęcia i teorii sztuki	konwersatorium

w zakresie umiejętności

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K1_U03	U1: Potrafi posługiwać się narzędziami tradycyjnych warsztatów artystycznych z naciskiem na innowacyjność i unikanie fiksacji funkcjonalnych	konwersatorium
K1_U04	U2: Potrafi dokonać wyboru właściwych metod, technik i technologii w trakcie realizacji prac artystycznych	konwersatorium
K1_U14	U3: Potrafi swobodnie wypowiadać się – w mowie i piśmie - na tematy związane ze swą pracą, poszukiwaniami i zainteresowaniami	praca semestralna

w zakresie kompetencji społecznych

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K1_K02	K1: Jest gotów do udziału w dyskusjach, publicznych dysputach dotyczących zagadnień sztuki, jej funkcji – z zachowaniem niezależności sądów i oceny sytuacji	konwersatorium
K1_K05	K2: Jest gotów do rozróżniania wartości materialnych, intelektualnych i estetycznych	konwersatorium
K1_K12	K3: Jest gotów do podejmowania analiz utworów artystycznych z poczuciem współzależności wartości formalnych z właściwym postępowaniem oraz interpretacji jakości artystycznej w kontekście dążeń do czynienia świata lepszym	praca semestralna

Treści programowe

1. Sztuka dawna a współczesna – współczesne postrzeganie sztuki dawnej, trudności interpretacyjne spowodowane zmianą społecznej funkcji sztuki po Rewolucji Francuskiej
2. Historia sztuki jako twór XIX-wiecznej mentalności – wartościowanie dzieł sztuki
3. Antropologia społeczna i historia kultury jako narzędzia interpretacji sztuki dawnej - Aby Warburg, Hans Belting, David Freedberg
4. Sztuka i polityka – relacje sztuki i władzy w starożytnym Egipcie, Grecji oraz w sztuce rzymskiej – dyskurs i reprezentacja władzy
5. Architektura i urbanistyka – funkcje symboliczne struktury architektonicznej budowli sakralnych i założeń urbanistycznych - wybrane przykłady
6. Budowanie narracji wizualnej w sztuce egipskiej, greckiej, rzymskiej i średniowiecznej – wybrane przykłady
7. Ikonografia i ikonologia - Erwin Panofsky
8. Recepcja starożytności w tekstach XVIII i XX wieku (Winckelmann i Strzemiński)
9. H. Wolfflin – koncepcja stylu i analiza formalna dzieł sztuki
10. Konstruowanie opisu wybranego dzieła sztuki – zajęcia terenowe, prace semestralne: Muzeum XX Czartoryskich, Muzeum Archeologiczne

Metody dydaktyczne

Konwersatorium wsparte lekturą wybranych tekstów, prezentacją multimedialną, wspólną dyskusją oraz zajęciami w terenie.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

1. Kazimierz Michałowski, "Sztuka dawnego Egiptu",Warszawa 1966
2. Bogdan Rutkowski,"Sztuka Egejska",Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1987
3. Johan Joachim Winckelmann,"Myśli o naśladowaniu greckich rzeźb i malowideł, [w:] Teoretycy, artyści i krytycy o sztuce. 1700–1870, cz. 2, s. 181-198
4. Władysław Strzemiński, "Widzenie Greków", [w:] Władysław Strzemiński, "Wybór pism estetycznych", Universitas, Kraków 2006, s. 161 – 173
5. John Boardman, "Sztuka Grecka", Toruń 1999 (wybrane fragmenty)
6. Janusz A. Ostrowski, "Starożytny Rzym. Polityka i sztuka", Wydawnictwo Naukowe PWN, 1999 (wybrane fragmenty)
7. Witruwiusz, "O architekturze ksiąg dziesięć", Prószyńsk i S-ka, Warszawa 1999 (wybrane fragmenty)
8. "Wykład o rytuale węża" [w:] "A. Warburg, Od Florencji do Nowego Meksyku. Pisma z historii sztuki i kultury", red. R. Kasperowicz, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2019
9. Georges Didi-Huberman,"Atlas albo radosna wiedza podszyta niepokojem", słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2020 (wybrane fragmenty)
10. "Rozwój teorii proporcji jako odzwierciedlenie rozwoju stylu", [w:] Erwin Panofsky, "Średniowiecze", Wydawnictwo KR, Warszawa 2001, s. 5-55 
11. "Imago pietatis. Przyczynek do historii typów przedstawieniowych. Mąż Boleści i Maryja Pośredniczka", [w:] Erwin Panofsky, Średniowiecze, Wydawnictwo KR, Warszawa 2001, s. 221-262
12. Heinrich Wollflin, "Podstawowe pojęcia historii sztuki. Problem rozwoju stylu w sztuce nowożytnej", Zakład Narodowy Imienia Ossolińskich, 1962 (fragmenty)
13. Hans Belting, "Obraz i kult", słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2010 (wybrane fragmenty)
14. David Freedberg, "Potęga wizerunków. Studia z historii i teorii oddziaływania", tłum. Ewa Klekot, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2005 (fragmenty)
15. "Postanowienia soboru ikonoklastycznego z 754 roku", [w:] "Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce. Od starożytności do 1500 r.", red. J. Białostocki, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1978, s. 211-213
16. Mikołaj z Kuzy, "Prostaczek o umyśle [Forma łyżki]", [w:] "Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuceOd starożytności do 1500 r.", red. J. Białostocki, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1978, s. 247

Dodatkowe informacje

lack of data

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się

Sposób oceniania (składowe)	Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
aktywność na zajęciach	20%
przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej	60%
obecność na zajęciach	20%

Kryteria i skala ocen

Na ocenę 3 wymagane min. 50% obecności i realizacja pracy semestralnej na poziomie dostatecznym
Na ocenę 4 wymagane min. 60% obecności, realizacja pracy semestralnej w stopniu dobrym, zadawalająca aktywność na zajęciach
Na ocenę 5 wymagane min. 75% obecności i realizacja pracy semestralnej na poziomie bardzo dobrym, wyraźna aktywność na zajęciach
Na ocenę 5,5 wymagane min. 80% obecności i realizacja pracy semestralnej na poziomie celującym, wyróżniająca się aktywność na zajęciach

Data sporządzenia karty

30.10.2023

Studies List

studies	status	time[h]	ECTS	form	pass
Intermedia s.1	r	32	2	L 32h	L [C] L [Ex]

Semester 2023/24-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.27254