| Field | Description | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Kod przedmiotu | Galeria Dydaktyczna | ||||||
| Nazwa przedmiotu w języku angielskim | Didactic Gallery | ||||||
| Zakres programowy (jeśli dotyczy) | - Ogólna wiedza humanistyczna ze szczególnym akcentem na zagadnienia związane z kulturą wizualną i audio-wizualną - Podstawowa znajomość pojęć oraz zainteresowanie zagadnieniami związanymi ze sztuką współczesną, strategiami wystawienniczymi, prezentacyjnymi - podstawowa wiedza w zakresie współczesnych technik i technologii reprezentacyjnych z obszaru kultury audio-wizualnej cyfrowej oraz analogowej. - Czynne i bierne posługiwanie się językiem angielskim. | ||||||
| Poziom kształcenia | studia pierwszego stopnia; | ||||||
| Profil kształcenia | ogólnoakademicki; | ||||||
| Forma studiów | stacjonarne; | ||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Grupa przedmiotów |
podstawowe |
||||||
| Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | NIE | ||||||
| Sposób realizacji |
stacjonarne |
||||||
| Formy zajęć |
|
||||||
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
||||||
| Cel przedmiotu |
- Zapoznanie studentów ze strategiami wystawienniczymi w obszarze sztuki mediów i kultury mediów; - Wykształcenie ogólnej orientacji i podsycenie żywego zainteresowania bieżącymi zjawiskami w polu sztuk audio-wizualnych w powiązaniu z innymi dziedzinami kultury (film, filozofia, teatr, muzyka, polityka, kultura literacka, zagadnienia językowe, technologiczne); - Kształtowanie krytycznej i analitycznej refleksji na temat takich konstruktów kulturowych jak np.: obieg/obiegi sztuki, wystawa, publikacja, instytucjonalizacja sztuki, rynek sztuki. - Wspomaganie refleksji na temat poza- i około-artystycznych kontekstów i aspektów praktyki artystycznej – technologicznych, społeczno-politycznych, kulturowych, ekonomicznych, prawnych i innych. - Doskonalenie pracy nad dynamicznym i elastycznym warsztatem opartym na wrażliwości wobec współczesnych uwarunkowań oraz świadomości zanurzenia w kulturze jako wielości dynamicznych odniesień. - Orientacja w przestrzeni instytucjonalnej w skali od lokalnej do międzynarodowej, uwarunkowań, misji, strategii i specyfiki poszczególnych miejsc aktywności artystycznej. - Nabycie praktycznych umiejętności dotyczących pracy w formułach: wystawy indywidualnej, wystawy grupowej, działania w procesie, pracy w zespole, działań w przestrzeni publicznej, społecznej i wirtualnej oraz pracy z archiwami i innych, których specyfikę odkrywać będziemy w toku studiów i badań. - Nabycie praktycznych umiejętności w zakresie autoprezentacji (realizacja i prezentacja portfolio, dokumentacja działań własnych, prezentacja multimedialna, wykład, artist statement, opracowywanie wniosków grantowych itp.). |
||||||
| Efekty uczenia się przedmiotu | |||||||
| w zakresie wiedzy |
|
||||||
| w zakresie umiejętności |
|
||||||
| w zakresie kompetencji społecznych |
|
||||||
| Treści programowe |
Całość zakresu problemowego podzielna została na uzupełniające się obszary, które w kolejnych latach studiów pierwszego stopnia zostają podjęte. W II roku studenci rozpoznają swoją obecność i swój komunikat wobec grupy szerzej - społeczeństwa. Realizując wspólny projekt podejmują zagadnienia związane z kolektywnością i indywidualizmem, podziałem kompetencji i relacyjnością poprzez dialogiczność i kontekstualność. III rok skupia się na ćwiczeniach i warsztatach, świadomości wyborów środków i celów działania i ich uwarunkowania, krytycznej refleksji na temat uwikłań w konteksty kulturowe i instytucjonalne, analizie obiegu sztuki i wytwarzania oczekiwań, badania formatów prezentacji i reprezentacji nad dyplomem wraz z technikami autopromocji i autoprezentacji (portfolio, biogram, prezentacja, publikacja). |
||||||
| Metody dydaktyczne |
- wykład połączy z prezentacją multimedialną, omówieniem ikonografii i innych materiałów źródłowych - projekcje filmowe połączone z dyskusją, - praca z tekstami źródłowymi, - konwersatorium, - projekty-ćwiczenia realizowane indywidualnie lub w grupach - eksperymenty z formatami prezentacji (wystawa, projekt w procesie, działania w przestrzeni publicznej, w internecie i inne). - ćwiczenia z adaptacji przestrzeni do działań i prezentacji artystycznych. - wykłady i prezentacje zapraszanych gości (artyści, teoretycy, kuratorzy i inni). - wizyty studyjne w instytucjach sztuki i kultury oraz w innych miejscach związanych z realizowanymi ćwiczeniami. - działania i poszukiwania terenowe, obserwacje, rejestracje, rozmowy, wywiady i inne. - eksperymentowanie z technikami notacji i dokumentacji – zapisu wiedzy i doświadczenia (zapis np. audio-wizualny, fotografia, wykład, skrypt, dialog, wywiad, partytura graficzna i inne. |
||||||
| Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
B. O’Doherty’ego „Biały sześcian od wewnątrz. Ideologia przestrzeni galerii”, Gdańsk 2016 M. Hussakowska, E. Tatr (red.) Display. Strategie wystawiania, Kraków 2012 M. Popczyk (red.), Muzeum sztuki. Antologia, Kraków 2005 Red. różni, Documents of Contemporary Art [seria wydawnicza], Whitechapel / MIT Press, Cambridge – London – wybór .
|
||||||
| Dodatkowe informacje | lack of data | ||||||
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
||||||
| Kryteria i skala ocen |
- Ocena stopnia zaangażowania w realizacje programu, - Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac, - Ocena poziomu publicznej prezentacji, - Odwaga eksperymentowania i wrażliwość na adekwatność/nieadekwatność doboru środków wyrazu, - Aktywność podczas konwersatoriów i dyskusji dydaktycznych, - Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań, - Wrażliwość na wielość kontekstów i odniesień w podejmowanych wyzwaniach, - Odwaga w formułowaniu tez, krytyczne i analityczne (refleksyjne) myślenie, artykułowanie subiektywnego punktu widzenia - Frekwencja - Umiejętność samooceny |
||||||
| Data sporządzenia karty |
13.02.2024 |
||||||
| studies | status | time[h] | ECTS | form | pass |
|---|---|---|---|---|---|
| Intermedia s.4 | r | 56 | 2 |
Pc 28h L 28h |
Pc
L
[C] Pc L [Ex] |
