|
Kod przedmiotu
|
0211.MA.9.2.6.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Gradskills worskshop
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
n/d
|
|
Poziom kształcenia
|
studia drugiego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
podstawowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
|
Sposób realizacji
|
Stacjonarne
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
56
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
56
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
0
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Warsztat Dyplomu [WD] to przedmiot wspierający osoby studenckie i promotorskie w pracy nad
dyplomem [dyplomową pracą artystyczną i komentarzem do niej].
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_W06
|
konieczność budowy fundamentów intelektualnych własnej, oryginalnej twórczości artystycznej opartej na ogólnej wiedzy o sztuce, aktualnym stanie cywilizacji, nauki i technologii
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
K1_W07
|
wzajemne relacje teoretycznych i praktycznych aspektów studiów, a także wagę wykorzystywania tej wiedzy dla artystycznego i intelektualnego rozwoju
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
K1_W08
|
wagę zdolności do prezentacji i obrony własnej pracy artystycznej oraz do polemiki słownej i w piśmie
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
K1_W09
|
wagę potrzeby gromadzenia wiedzy i umiejętności wykorzystywania wzorców - mechanizmów lezących u podstaw kreacji artystycznej, które umożliwiają swobodę̨ i niezależność zindywidualizowanej wypowiedzi artystycznej
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
K1_W10
|
wagę odpowiedzialności za skutki, które może powodowaać ich aktywność twórcza, projektowa i interwencje w otoczenie – umieć je przewidywać i twórczo stymulować
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_U01
|
rozpoznawać granice posiadanej wiedzy i doświadczenia, oraz stymulować zdolność improwizacji w celu ich twórczego, konstruktywnego przekraczania, konkretyzacji własnych koncepcji artystycznych
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
K2_U02
|
stosować umiejętność eksterioryzacji własnych wyobrażeń, nadawania im postaci zobiektywizowanej i doboru adekwatnych środków ich przekazu
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
K2_U03
|
budować komunikaty artystyczne oraz wchodzić w dialog i polemikę ze środowiskiem, w którym funkcjonują
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
K2_U04
|
na bazie doświadczeń związanych ze studiami I stopnia – tworzyć własne koncepcje artystyczne w obszarze i na granicach swojej specjalności, znajdywać środki i sprzymierzeńców do ich realizacji i publikacji.
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
K2_U05
|
samodzielnie podejmować decyzje odnośnie koncepcji projektowania i realizacji prac artystycznych oraz brać za nie pełną odpowiedzialność
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
K2_U06
|
projektować i przewidywać efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym.
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
K2_U11
|
werbalizować własne wyobrażenia i cele – zarówno w jeżyku polskim jak i angielskim
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
K2_U13
|
odpowiedzialnie kierować i aktywizować prezentacją publiczną, brać odpowiedzialność za ich treści oraz skutki informacyjne, społeczne
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K3_K01
|
samodzielnego integrowania posiadanej wiedzy i umiejętności, oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych, rozbudowanych i kompleksowych działań, także w warunkach improwizacji, ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji, sprzętu i wsparcia
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
K3_K05
|
przezwyciężania społecznych niepowodzeń, tworzenia własnych, silnych motywacji
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
K3_K06
|
korzystania z umiejętności krytycznej oceny sytuacji zewnętrznej, oraz umiejętności przyjmowania krytycznych ocen o swoich działaniach od innych, weryfikacji opinii i wartości dominujących, poddania ich krytycznej ocenie i aktualizacji
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
K3_K07
|
samokrytycznej refleksji wobec swych poczynań artystycznych, opartej na obserwacji reakcji i na wsłuchiwaniu się w oceny odbiorców własnej pracy
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
K3_K15
|
twórczego i odpowiedzialnego eksperymentowania i przemieszczania granic wolności twórczej, pojeść etycznych, prawnych oraz norm społecznych i politycznych pro publico bono
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
|
Treści programowe
|
1.Przygotowanie: sześć punktów uważności; jeden notatnik artysty; cegiełki przedmiotu; regulamin; zadanie wstępne;
2.Autobiografia: ćwiczenie drop zone; ćwiczenie paczwork; misja integracja;
3.Metody Artystyczne: wprowadzenie koncepcji metody artystycznej + przykłady; analizowanie własnych metod artystycznych; misja integracji 2;
4.Strategie Artystyczne: wprowadzenie koncepcji strategii artystycznej; podział i rozróżnienie na 24 ogólne strategie artystyczne; identyfikacja własnych strategii; misja integracja 3;
5.Efekt: części składowe karty dyplomu czyli jak przygotować dokument będący propozycją dyplomowej pracy artystycznej.
|
|
Metody dydaktyczne
|
1.przekazywanie wiedzy i informacji > wykład; lektura; tutoriale badawcze;
2.dydaktyka odwrócona: dyskusja; sesje pytań i odpowiedzi; uczenie się przez uczenie innych; nauczanie zdalne;
3.doświadczanie: prezentacje; badania w terenie; eksperymenty;
4.praktyczna aplikacja: laboratorium; demonstracja; gry i zadania typu problem solving; badania przypadku; praca w grupie.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Obowiązkowa:
Methods of Art _ Archive of Artists Interviews: https://methodsofart.net/
William Kentridge: Peripheral Thinking: https://www.youtube.com/watch?v=79FuROwzRvs
Art Synectics & Design Synectics. Nicholas Roukes
Drawn In. 44 Fine Artists sketchbooks. Jula Rothman
Picture this; perception & composition. Molly Bag
Art as Inquiry: https://www.artasinquiry.art/creative-strategies
Teaching Artistic Strategies
Playing with Materiality, Aesthetics and Ambiguity. Fatma Kargin / Dorothée King / Selena Savic (Eds.)
Uzupełniająca:
Elkhonon Goldberg, Kreatywność w dobie innowacji;
Anders Hansen, W zdrowym ciele, zdrowy mózg;
Scott Barry Kaufman, Wired to Create;
Niels Birbaumer, Your brain knows more than you think: the new frontiers of neuroplasticity;
Ruth Hall, A toolkit for Participatory Action Research;
Graeme Sullivan, Art Practice as Research, Inquiry in Visual Arts;
Twyla Tharp, The Creative Habit;
Patricia Leavy, Method Meets Art;
Methods of Art.: http://methodsofart.net;
Mihaly Csikszentmihalyi, Flow: the psychology of optimal experience
Ken Robinson, Out of our minds;
Alf Rehn, Dangerous Ideas: when provocative thinking is your most valuable asset;
Edward de Bono, Water logic;
Gilda Williams, How to write about contemporary art;
Joe Fig, Inside the artist’s studio;
Heather Darcy Bhandari, Art/Work: everything you need to know (and do) as you pursue your art career.
|
|
Dodatkowe informacje
|
lack of data
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
prowadzenie notatnika badawczego artysty: regularna praktyka refleksji i analizy materiału z zajęć, jak również własnych poszukiwań w obrębie wybranego tematu pracy dyplomowej, forma dowolna [np.: szkice, notatki];
|
80%
|
|
aktywność na zajęciach
|
20%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
zaliczenie _ udział w zajęciach, podzielenie się wybranymi stronami z notatnika badawczego artysty
|
|
Data sporządzenia karty
|
15/02/2024
|
