ECTS Catalogue

Studio of Drawing

Pedagogue: dr hab. Bogdan Achimescu
Assistant(s): mgr Agnieszka Piksa

Field Description
Kod przedmiotu 0213.BA.9.2.2.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Drawing Studio
Zakres programowy (jeśli dotyczy) lack of data
Poziom kształcenia studia pierwszego stopnia;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 42 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 42
Cel przedmiotu

Kurs rysunku dla Intermediów definiuje rysunek jako a) racjonalizację aktu patrzenia; b) formę kodyfikowania i przekazywania informacji; c) metodę, która stoi pomiędzy światem zastanym i światem projektowanym. Tradycynie, rysunek jest dla sztuk wizualnych dyscypliną pilotażową. Kurs wprowadza uwspółcześnione metody rysunku, zaadaptowane ściśle do problematyki i specyfiki Intermediów: polimorficzne, miedzydyscyplinarne, ruchome, wrażliwe na naukę i technikę, o otwartej definicji.

Propedeutyka rysunku dla studentów 2 roku Licencjatu stawia sobie trzy cele:

1.      Uzbrojenie studenta Intermediów w rozbudowane instrumentarium mające służyć do realizacji prac w innych specjalizacjach programu kierunkowego. Studenci uzyskują płynność i biegłość w myśleniu wizualnym, w wizualizacjach dwuwymiarowych takich, jak: rzuty, przekroje, mapy oraz uklady przestrzenne, funkcjonalne, sekwencyjne lub hierarchiczne. Studenci artykułują monologi twórcze (koncepcyjne, poznawcze), komunikują wewnątrz grupy produkcyjnej (horyzontalnej, wertykalnej), przygotowują się do przechowywania informacji i jej późniejszej eksploatacji (dokumentacje procesów, instrukcje montażowe, demontażowe, wystawowe), itd.

2.      Eksploracja rysunku rozumianego jako „artystyczne badanie podstawowe”, niezbędne do funkcji poznawczej sztuki oraz oderwane od funkcjonalności lub instrumentalizacji. Tu eksperyment jest tak metodą jak i celem, a paradygmat rysunku to jedynie rama referencyjna.

3.      Realizacja intermedialnej pracy dyplomowej w Pracowni Rysunku.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_W01

Kończący kurs powinni posiadać zaawansowaną wiedzę o kilku modalnościach rysunku: studyjne, szkicowe, projekcyjne, topologiczne, koncepcyjne, diagramatyczne, komiksowe, o charakterze storyboardu.

Korekty, egzamin, otwarta krytyka

K1_W07

Kończący kurs posiadaj zaawansowaną wiedzę o funkcjach rysunku oraz o formach, które tym funkcjom służą, takim jak szkic koncepcyjny, storyboard, diagram, mapa itp.

Korekty, egzamin, otwarta krytyka

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_U07

Kończący kurs potrafi wykonać serie szczegółowych, spójnych rysunków przedstawiający sytuacje przestrzenne zastane lub wyimaginowane

Korekty, egzamin, otwarta krytyka

K1_U07

Kończący kurs potrafi używać rysunku do procesu projektowania intermedialnego dzieła sztuki

Korekty, egzamin, otwarta krytyka

K1_U01

Kończący kurs potrafi zaprojektować za pomocą rysunku procesy zachodzące w czasie w kontekście tworzenia dzieła intermedialnego typu "time-based" takiego, jak performens, wielokanałowe wideo itp.

Korekty, egzamin, otwarta krytyka

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_K01

Kończący kurs jest zdolny do podjęcia aktywnej współpracy na zaawansowanym poziomie z prowadzącym i ze swoimi kolegami oraz do skorzystania z grupowych metod dydaktycznych takich jak korekta, krytyka otwarta

Korekty, egzamin, otwarta krytyka

K1_K07

Kończący kurs jest zdolny do aktywizacji swoich kolegów w ramach form dydaktyki takich jak otwarta krytyka lub dyskusja tematyczna

Korekty, egzamin, otwarta krytyka

Treści programowe

1. Rysunek jako instrumentarium myślenia

2. Rysunek jako odpowiednik prostych funkcji naturalnych (np. tropizmów, transformacji)

3. Rysunek jako język projektowy

4. Rysunek jako struktura

5. Rysunek jako proces

6. Rysunek jako racjonalizacja widzenia

Metody dydaktyczne

Przedmiot rysunek nauczany jest głównie w postaci zadań praktycznych. Typowy tok zadania składa się z cyklu wyłożenie tematu – prezentacja przykładów – ćwiczenie wstępne – korekta – rozwinięcie ćwiczenia – konwersatorium – zamknięcie ćwiczenia – dokumentacja.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Przedmiot prowadzony jest bez wykazu literatury obowiązkowej. Pozycje do przeczytania podaje prowadzący na bieżąco. Ich wybór ma charakter indywidualny.

Dodatkowe informacje lack of data
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
frekwencja i aktywność, rozumiane jako regularne, terminowe i rzetelne wykonywanie ćwiczeń, oraz zastosowanie uwag i korekt, potwierdzone w formie wykonywanych prac, udokumentowanych w sposób wskazany przez osobę prowadzącą zajęcia 100%
Kryteria i skala ocen

Standardowa skala ocen.
Kurs jest kursem praktycznym, minimalna ocena pozwalająca na zaliczenie przedmiotu przysługuje tylko osobom, które prace wykonują w pracowni, pod opieką osoby prowadzącej zajęcia. Samo dostarczenie prac tworzonych indywidualnie, poza pracownią nie stanowi podstawę do zaliczenia lub jakiejkolwiek, wyższej niż 1 oceny.

Data sporządzenia karty

2023-04-23



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Intermedia s.6 ch 128 10 L 32h
Pc 96h
Pc L [C]
Pc L [Ex]


Semester 2023/24-SS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.27427