|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.9.1.2.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Studio of Performance Art
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
nie dotyczy
|
|
Poziom kształcenia
|
studia drugiego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
podstawowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
|
Sposób realizacji
|
hybrydowo
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Wykład
|
28
|
8
|
|
Zajęcia w pracowni
|
50
|
|
|
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty)
|
50
|
|
|
Proseminarium / seminarium
|
32
|
|
|
RAZEM
|
160
|
8
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
130
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
30
|
|
RAZEM
|
160
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- przygotowanie pracy dyplomowej spójnej pod względem ideologicznym i formalnym.
- nabycie umiejętności planowania, profilowania i praktycznej realizacji własnego planu studiów.
- wypracowanie metod i dyscypliny pracy nad wybranymi tematami;
przeprowadzenie ćwiczeń w zakresie realizacji samodzielnych prac artystycznych nawiązujących do formuł sztuki performance i intermediów;
- uzyskanie umiejętności opracowania i przedstawienia własnej, oryginalnej pracy dyplomowej (artystycznej i teoretycznej), w zgodzie z warunkami merytorycznymi, technicznymi i organizacyjnymi.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_W01
|
Kończący kurs posiada szeroką wiedzę dotyczącą istotnych – historycznych i współczesnych - prac artystycznych związanych ze sztuką performance, jej genezą i ewolucją.
|
przegląd i egzamin
|
|
K2_W04
|
Posiada szeroką wiedzę o aktualnej scenie artystycznej, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki performance, sztuki akcji, teatru eksperymentalnego.
|
przegląd i egzamin
|
|
K2_W05
|
Historyczny i kulturowy kontekst sztuk medialnych, ich związek z innymi dziedzinami współczesnego życia, rozumie potrzebę samodzielnego rozwijania tej wiedzy w sposób odpowiadający ich specyfice.
|
przegląd i egzamin
|
|
K2_W07
|
Wzajemne relacje teoretycznych i praktycznych aspektów studiów, a także wykorzystywania tej wiedzy dla artystycznego i intelektualnego rozwoju.
|
przegląd i egzamin
|
|
K2_W08
|
Posiada zdolności do prezentacji i obrony własnej pracy artystycznej oraz do polemiki słownej i w piśmie.
|
przegląd i egzamin
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_U01
|
Kończący kurs potrafi samodzielnie wykonać autorski projekt, scenariusz, scenopis i instrukcje wykonawcze zdarzeń czasowych, potrafi je zorganizować, wykonać, zaprezentować publicznie i fachowo zdokumentować w dostępnych mediach.
|
przegląd i egzamin
|
|
K2_U02
|
Potrafi podejmować samodzielne decyzje projektowe i realizacyjne w procesie tworzenia.
|
przegląd
|
|
K2_U03
|
Potrafi budować komunikaty artystyczne oraz wchodzić w dialog i polemikę ze środowiskiem.
|
przegląd
|
|
K2_U07
|
Potrafi współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym) i być gotowym do podjęcia wiodącej, inicjującej oraz kierowniczej roli w takich zespołach.
|
przegląd
|
|
K2_U11
|
Potrafi werbalizować własne wyobrażenia i cele – zarówno w języku polskim jak i angielskim.
|
przegląd i egzamin
|
|
K2_U15
|
Potrafi posługiwać się szerokim asortymentem aparatury rejestrującej i pozycjonującej obraz, dźwięk, ruch.
|
przegląd i egzamin
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_K01
|
Jest gotowy do samodzielnego integrowania posiadanej wiedzy i umiejętności. Do podejmowania w zorganizowany sposób nowych, rozbudowanych i kompleksowych działań – także w warunkach improwizacji, ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji, sprzętu i wsparcia.
|
przegląd
|
|
K2_K06
|
Posiada ugruntowaną wiedzę i praktykę w zakresie specjalizacji na tyle, aby uczestniczyć w dyskusjach, publicznych dysputach dotyczących zagadnień sztuki performance, sztuki akcji, jej funkcji, a zwłaszcza metod i aspektów angażujących widza i publiczność. Ponadto posiada kompetencje do organizacji debat i przewodzenia im.
|
przegląd
|
|
K2_K08
|
Absolwent jest gotowy do krytycznej samooceny własnej pracy, parametrów autorstwa, autentyczności oraz do konstruktywnej.Zracjonalizowanej, pozbawionej napastliwości krytyki w stosunku do działań innych autorów, do podjęcia krytycznej refleksji na temat społecznych i etycznych aspektów własnej pracy oraz jej otoczenia.
|
przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
Pojęcia kluczowe: sztuka akcji, akcjonizm, sztuka performance, akcja artystyczna, manifest, sztuka oporu, sztuka queerowa, działanie bezpośrednie, forma, struktura, rytm, proces, sztuka kontekstualna, konceptualizm, intermedium, teatr eksperymentalny, teatr niezależny.
|
|
Metody dydaktyczne
|
- indywidualne studia tematyczne oparte na analizie własnych obserwacji, indywidualnych i kolektywnych krytykach.
- warsztaty i praktyki profesjonalne.
- ćwiczenia w adaptacji środków ekspresji do warunków otoczenia.
- ćwiczenia w zakresie mediacji z otoczeniem (przestrzenią publiczną, plenerem).
- ćwiczenia w prezentacji publicznej własnych propozycji artystycznych.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
- jedna pozycja z zakresu filozofii, medioznawstwa, socjologii lub teorii sztuki proponowana przez studenta - spójna z problematyką (tematem, tytułem) dyplomu.
Uzupełniająca:
- Archiwum Polskiego Performensu Muzeum Sztuki Nowowczesnej w Warszawie https://artmuseum.pl/pl/performans/archiwum
|
|
Dodatkowe informacje
|
- przed rozpoczęciem nauki przedmiotu, student powinien posiadać zaawansowany zakres wiedzy z zakresu kultury, sztuki, sztuki współczesnej.
- powinien być rozeznany w terminologii intermediów.
- znać język angielski w stopniu zaawansowanym.
- posiadać umiejętności z zakresu obsługi komputera, kamery oraz aparatu fotograficznego.
- powinien wykazywać otwartość, empatię i umiejętność pracy w grupie.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Obecność podczas zajęć
|
50%
|
|
Aktywność na zajęciach
|
20%
|
|
Przygotowanie i zaprezentowanie postępów pracy
|
30%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
- na ocenę 3,0 wymagane min. 60 % obecności, realizacja zadań min. 60%
- na ocenę 4,0 wymagane min. 70 % obecności realizacja zadań min. 70%
- na ocenę 5,0 wymagane min. 80 % obecności, realizacja zadań min. 80%
- na ocenę 5,5 wymagane 100 % obecności, realizacja zadań w 100%
|
|
Data sporządzenia karty
|
2023
|
