ECTS Catalogue

History of Polish art. Art of Cracow

Pedagogue: dr Adam Organisty

Field Description
Kod przedmiotu 0213.MA.1.1.1.S.T3R
Nazwa przedmiotu w języku angielskim The History of Polish Art. Cracow Art
Zakres programowy (jeśli dotyczy) przedmiot prowadzony dla studentów Wydziału Malarstwa dla kierunku malarstwo
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

przedmiot pomocniczy, do wyboru

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład 28
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
RAZEM 60
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 28
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 32
Cel przedmiotu

Zapoznanie studentów z dziejami sztuki polskiej w kontekście historii sztuki Krakowa

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

KA1_W04

Student/ka przyswaja podstawową wiedzę z historii sztuki polskiej w odniesieniu do zabytków, zjawisk artystycznych Krakowa od średniowiecza do współczesności włącznie.

referat, egzamin

KA1_W05

Omawia ze zrozumieniem konteksty ideowe zaistnienia zarówno „podręcznikowych”, jak i mniej znanych rodzimych dzieł malarstwa, rzeźby i architektury na tle poszcz. nurtów w sztuce krajów kultury bizantyńskiej, niemieckojęzycznych, włoskich, niderlandzkich, Francji i in.

referat, egzamin

KA1_W06

Zna informacje na temat datowania dzieł w oparciu o znajomość ornamentów, analizę poszcz. stylów, ucząc się rozpoznawania kierunków artystycznych i ich założeń, przywoływania dzieł europejskich w kontekście prac rodzimych, wymieniania analogicznych realizacji w sztuce polskiej w odniesieniu do zabytków Krakowa, ich klasyfikowania, przedstawiania przed gronem studentów, a także samodzielnego opisywania i analizowania zapomnianych zabytków w krakowskich obiektach historycznych (np. tzw. mała architektura – ołtarze, nagrobki, epitafia, itp.).

referat, egzamin

KA1_W13

Potrafi kreatywnie zinterpretować pojawiające się na przestrzeni dziejów ornamenty, wzorce, formy artystyczne (żydowskie, bizantyńskie, rzymsko-katolickie, luterańskie) oraz motywy ikonograficzne (ich warstwę znaczeniową, symboliczną) w sztuce Krakowa na tle kultury staropolskiej oraz europejskiej (gł. średniowiecznej, nowożytnej, XIX- i XX-wiecznej w odniesieniu do spuścizny świata antycznego).

referat, egzamin

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

KA1_U09

W oparciu o fachową wiedzę posiada umiejętność konstruowania własnych poglądów na temat wybranego dzieła sztuki polskiej – o jego stylu, treściach ideowych, kulturowym kontekście europejskim (np. program ideowy tzw. Ołtarza Mariackiego W. Stwosza, Kaplicy Zygmuntowskiej, obrazów J. Matejki, itp.).

referat, egzamin

KA1_U14

W odniesieniu do notatek zgromadzonych w oparciu o wykłady student/ka potrafi nie tylko określić czas powstania wybranego dzieła sztuki polskiej od średniowiecza po w. XXI, ale i poddać go analizie formalno-stylistycznej oraz ideowej.

referat, egzamin

KA1_U17

Ma podstawowe przygotowanie do wyjaśniania oraz prezentacji wybranych zagadnień omawianych w trakcie zajęć.

referat, egzamin

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

KA1_K01

Jest przygotowany do poszerzania obszaru wł. wiedzy poprzez gromadzenie informacji.

referat, egzamin

KA1_K02

Korzystając ze zdobytych informacji oraz wł. pasją inspiruje słuchaczy do poznawania Krakowa oraz zgłębiania wiedzy na jego temat.

referat, egzamin

KA1_K05

Dzięki wysnutym wnioskom ma możliwość kształtować świadomość artystyczną oraz twórczo formułować wł. sądy na temat rodzimych dzieł sztuki dawnej.

referat, egzamin

KA1_K16

W miejscach publicznych (zabytkowe kościoły, galerie) samodzielnie omawia wybrane zagadnienia artystyczne, co pozwala mu na opanowanie umiejętności prezentacji przed szerszym forum słuchaczy oraz sprostanie okolicznościom związanym z wystąpieniami.

referat, egzamin

KA1_K18

Zna i rozumie oraz potrafi zastosować i korzystać z fachowej terminologii historii sztuki polskiej, stylistyki oraz ikonografii epoki średniowiecza, nowożytnej, klasycyzmu, romantyzmu, realizmu, historyzmu, Młodej Polski, formizmu, koloryzmu, itp.

referat, egzamin

Treści programowe

Prelekcje, o charakterze przekrojowym, omawiają zarówno „podręcznikowe”, jak i mniej znane dzieła malarstwa, rzeźby i architektury (na tle poszcz. nurtów i zjawisk w sztuce krajów niemieckojęzycznych, Włoch, Francji i in.). Zaraz po pierwszych zajęciach organizacyjnych w sali, podczas których ustalany jest kalendarz i plan spotkań w Krakowie oraz zadań dla studentów, kolejne zajęcia odbywają się następnie w świątyniach i placówkach muzealnych Krakowa. Bezpośredni kontakt z dziełami sztuki ma zaznajomić studentów z arcydziełami w zabytkowych wnętrzach kościelnych, z kolekcją w Pałacu Ciołka, Galerii w Sukiennicach, w Gmachu Gł. MNK, a także w poszcz. galeriach prywatnych (omawianie wybranych aktualnych wystaw). Przykładowo do wybranych zagadnień, przygotowywanych w czasie zajęć przez studentów (w celu zaliczenia zajęć), należą m.in.: Pietà w kościele p.w. św. Barbary w Krakowie, Ołtarz Mariacki w Krakowie, nagrobek króla Kazimierza Jagiellończyka w katedrze na Wawelu, Kaplica Zygmuntowska, Taniec Śmierci w kościele Bernardynów w Krakowie, Śmierć Ellenai Jacka Malczewskiego w zbiorach Galerii w Sukiennicach, Wnętrze grobu Kazimierza Wielkiego Jana Matejki w Domu J. Matejki, Pejzaż z Kornwalii Piotra Potworowskiego w Gm.Gł. MNK, Cholernie spadam Tadeusza Kantora w Cricotece (wł. prywatna), itp.
W czasie egzaminu (ustnego) student omawia wytypowane przez prowadzącego zagadnienie, w oparciu o wiedzę zgromadzoną w trakcie zajęć (notatki) oraz fachową, wskazaną uprzednio literaturę. Osobno wymagana jest umiejętność datowania dzieła na podstawie ornamentów, a zatem znajomość podstawowych informacji ze wzornictwa i problematyki przemian stylu w sztuce (gł. epoki nowożytnej). Egzamin składa się z 2 elementów: rozpoznawania, analizy i datowania dzieł pokazanych na reprodukcjach oraz ustnej odpowiedzi na pytania problemowe (np. program ideowy Ołtarza Mariackiego).

Metody dydaktyczne

Są to wykłady problemowe, połączone z dyskusją, a także ćwiczeniami w zabytkowych wnętrzach Krakowa. W oryginalnych wnętrzach student/ka ma okazję nauczyć się umiejętnie przygotować przystępną i zwięzłą wypowiedź publiczną (prezentacja przed grupą). W efekcie zajęcia mają dostarczyć nie tylko wiedzę na temat najważniejszych przykładów sztuki Krakowa czy nauczyć rozumienia procesu ich powstania, także w kontekście sytuacji politycznej (jak np. w XIX w.). Zadanie zajęć zostanie spełnione, jeśli studenci będą potrafili w pełni omówić wybraną pracę artystyczną i samodzielnie rozpoznać oraz zadatować dzieła sztuki w historycznych obiektach (także tzw. małą architekturę – ołtarze, nagrobki, epitafia, itp.).
W celu zaliczenia student omawia szczegółowo (w oparciu o wskazaną uprzednio literaturę przedmiotu) wybrane dzieło sztuki znajdujące się in situ w Krakowie. Ćwiczenia praktyczne (w terenie: w zabytkowych kościołach, muzeach) oparte są o analizę dzieł. Z tego powodu wykłady są organizowane w krakowskich kościołach, poszcz. placówkach muzealnych w Krakowie.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Wybrana (ze wzgl. na brak miejsca) literatura podstawowa:
* Tysiąc skarbów Krakowa. Dzieje i sztuka, red. J. Purchla, J. Ziętkiewicz-Kotz, Kraków 2018
* Encyklopedia Krakowa, red. A.H. Stachowski, Warszawa–Kraków 2000.
* T. Dobrowolski, Sztuka Krakowa, wyd. 5, Kraków 1978 [Wydawnictwo Literackie, por. in. wydania]
* M. Fabiański, Złoty Kraków, Kraków 2010
* M. Fabiański, J. Purchla, Architektura Krakowa. Przewodnik, Kraków 2012
* M. Zlat, Renesans i manieryzm, Warszawa 2008 [w serii: Sztuka polska, t. III]
* T. Chrzanowski, M. Kornecki, Sztuka Ziemi Krakowskiej, Kraków 1982
* T. Chruścicki, F. Stolot, Muzea Krakowa, Warszawa 1981
Wirtualne Muzea Małopolski, www.muzea.malopolska.pl
Cyfrowe Dziedzictwo Kulturowe, www.kultura.malopolska.pl
Wybrana literatura uzupełniająca:
* A. Bujak, Kraków. Bazylika Mariacka, [wprowadzenie: M. Rożek], Kraków 2001
* M. Rożek, M. Gondkowa, Leksykon kościołów Krakowa, Kraków 2003
* J. Gadomski, Gotyckie malarstwo tablicowe Małopolski 1420-1470; Gotyckie malarstwo tablicowe Małopolski 1460-1500; Gotyckie malarstwo tablicowe Małopolski 1500-1540, Warszawa-Kraków [1988-] 1995
* J. Gadomski, Późnogotyckie retabulum ołtarza głównego katedry na Wawelu, Kraków 2001. – („Ars Vetus et Nova”, t. 3, red. W. Bałus)
* D. Horzela, Twórczość rzeźbiarska warsztatu tryptyku Świętej Trójcy w katedrze na Wawelu, „Studia Waweliana” 11/12, 2002/2003
* J.Z. Łoziński, Pomniki sztuki w Polsce, t. 1: Małopolska, Warszawa 1985
* B. Miodońska, Małopolskie malarstwo książkowe 1320–1540, Warszawa 1993
* P. Skubiszewski, Wit Stwosz, Warszawa 1985
* A. Małkiewicz, Theoria et praxis. Studia z dziejów sztuki nowożytnej i jej teorii, Kraków 2000
* S. Mossakowski, Kaplica Zygmuntowska (1515–1533). Problematyka artystyczna i ideowa mauzoleum króla Zygmunta I, Warszawa 2007
* L. Kalinowski, „Gotycka niemal przewiązka nieklasycznie spiętrzonych kolumn” w górnej galerii arkadowej dziedzińca wawelskiego, [w:] Podług nieba i zwyczaju polskiego. Studia z historii architektury i sztuki ofiarowane Adamowi Miłobędzkiemu, Warszawa 1988
* A. Fischinger, Santi Gucci – architekt, rzeźbiarz królewski XVI wieku, Kraków 1969
* W. Tatarkiewicz, Czarny marmur w Krakowie, Kraków 1953
* M. Fabiański, O jezuickim nagrobku biskupa Andrzeja Trzebickiego, „Folia Historiae Artium” 10, 2005, Kraków 2006
* M. Karpowicz, Baltazar Fontana, Warszawa 1994
* M. Karpowicz, Sztuka baroku w Polsce, Warszawa 1988
* M. Karpowicz, Sztuka polska XVIII wieku, Warszawa 1985
* T. Dziubecki, Analiza ikonograficzna „Ołtarza Opłakiwania” w krakowskim kościele św. Anny, „Barok. Historia – literatura – sztuka” II/2 (4) 1995
* J. Gajewski, Prace Antoniego Frączkiewicza dla zakonu kamedułów. Ze studiów nad rzeźbą połowy XVIII wieku w Małopolsce, „Biuletyn Historii Sztuki” 41, 1979, nr 4
* J. Gajewski, Cztery figury w kościele św. Barbary w Krakowie, „Roczniki Humanistyczne. Historia sztuki (Prace ofiarowane Jerzemu Paszendzie SJ z okazji siedemdziesiątej rocznicy urodzin)” 50, zeszyt 4, Lublin 2002
* W. Komorowski, P. Pencakowski, Dzieje konserwatorskie figur dwunastu apostołów przed kościołem św. Piotra i św. Pawła w Krakowie, w: Dzieło sztuki a konserwacja, red. D. Nowacki, J. Żmudziński, Kraków 2004
* T. Kulik, Podłoże ideowe bernardyńskiego obrazu „Taniec Śmierci” w Krakowie. „Roczniki Humanistyczne” XXVIII, 1980, z. 4
* D. Konstantynów, Wystawy „Pochodni Nerona” Henryka Siemiradzkiego w Petersburgu (1877) i Moskwie (1879), „Biuletyn Historii Sztuki” 62, 3-4, 2000
* M. Porębski, Interregnum. Studia z historii sztuki polskiej XIX i XX wieku, Warszawa 1975
* A. Skalska, „Dziewczynka z chryzantemami” Olgi Boznańskiej – osaczona. Uwagi o spojrzeniu, „Atrium Quaestiones” VII, 1995
* K. Wyka, Thanatos i Polska czyli o Jacku Malczewskim, Kraków 1971
* M. Porębski, Nowosielski, Kraków 2003
* K. Czerni, Rezerwat sztuki. Tropami artystów polskich XX wieku, Kraków 2000
* Świat przedstawiony? O grupie „Wprost”, oprac. M. Kitowska-Łysiak, Lublin 2006. (- Sztuka nowa. Źródła i komentarze, seria pod red. M. Kitowskiej-Łysiak, M. Lachowskiego, t. III)
* T. Gryglewicz, Kraków i artyści. Teksty o malarzach i grafikach środowiska krakowskiego drugiej połowy wieku XX, Kraków 2005

Wybrane zagadnienie artystyczne przygotowywane i prezentowane w czasie zajęć przez studentów: Nagrobek króla Kazimierza Jagiellończyka w katedrze na Wawelu i wskazana literatura przedmiotu:
Podstawowa:
* P. Skubiszewski, Rzeźba nagrobna Wita Stwosza, Warszawa 1957 [odpowiednie strony]
* P. Mrozowski, Polskie nagrobki gotyckie, Warszawa 1994 [odpowiednie strony]
* Wokół Wita Stwosza. Katalog wystawy w Muzeum Narodowym w Krakowie 2005, red. D. Horzela, A. Organisty, Kraków 2005 [odpowiednie strony]
Uzupełniająca:
* A. Boczkowska, Herkules i Dawid z rodu Jagiellonów, Warszawa 1993 [odpowiednie strony]
* Wokół Wita Stwosza. Materiały z międzynarodowej konferencji naukowej w Muzeum Narodowym w Krakowie, 19 – 22 maja 2005, red. D. Horzela, A. Organisty, Kraków 2005 [odpowiednie strony]
* M. Łodyńska-Kosińska, Stwosz. Lata krakowskie (1477–1496), Warszawa 1998. – (Studia Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk, nr 2) [odpowiednie strony]
* M. Łodyńska-Kosińska, "Supereminentia" nad tumbą Kazimierza Jagiellończyka na Wawelu, „Rocznik Historii Sztuki” 17, 1988, s. 101-104
* W. Marcinkowski, Jörg Huber im Lichte der Forschung, [w:] Gotik Schätze Oberösterreich. Symposion im Linzer Schloss 20. bis 22. September 2002, hrsg. von L. Schultes, Linz 2003, s. 217-230
* W. Marcinkowski, Mikołaj z Lejdy a rzeźba późnogotycka w Europie środkowo-wschodniej. Przegląd najnowszych publikacji, „Folia Historiae Artium” 7, 2001, s. 123-154

Dodatkowe informacje

Przed rozpoczęciem nauki przedmiotu byłoby dobrze, aby student miał podstawową wiedzę dotyczącą historii i literatury polskiej, związanej gł. z Krakowem.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
- Frekwencja, aktywność na zajęciach, i zw. z tym ocena umiejętności rozpoznawania stylu, ikonografii a następnie znajomości najważniejszych dzieł sztuki (autorstwo, czas powstania, treści ideowe) determinujących ogólne tło artystyczne Krakowa 35%
- Przygotowanie i ocena poziomu merytorycznego prezentacji semestralnej oraz stopnia zaangażowania w jej realizację; dostrzeżenie oryginalności realizacji prezentacji a także wykorzystania informacji zarówno tych wskazanych przez prowadzącego, jak i zebranych samodzielnie 35%
- Umiejętność rozpoznawania podstawowych dzieł sztuki oraz uzasadniania atrybucji, datowania mniej znanych realizacji podczas egzaminu, w oparciu o informacje wskazane przez wykładowcę oraz samodzielnie zgromadzone 30%
Kryteria i skala ocen

Na ocenę wpływa udział w zajęciach a przede wszystkim znajomość z autopsji dzieł omawianych podczas zajęć (ich położenie, oryginalny kontekst architektoniczny, historyczny), ponadto wykształcony własny – artystyczny – stosunek do zabytków omawianych podczas wykładów. Pozytywna bądź negatywna opinia wyrażana na wybrany temat wiąże się ze znajomością merytoryczną danego obiektu, kontekstu jego powstania. Znaczenie ma też przygotowana prezentacja na wybrany temat, jej komunikatywność, zwarty, ale i rzeczowy oraz interesujący przekaz. Podczas egzaminu wymagana jest znajomość podręcznikowych dzieł. Realizacje anonimowe, bądź mniej znane, powinny być rozumiane w kontekście podobnych zjawisk kulturowych w Europie i na świecie.

Data sporządzenia karty

05.02.2024



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Painting s.6 r 28 2 L 28h
L [C]
L [Ex]


Semester 2023/24-SS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.27483