kierunkowe

stacjonarne

- Otwarcie student-a/-ki na eksperymenty i poszukiwania formalne;

- Wypracowanie indywidualnych, kreatywnych strategii poprzez odkrywanie nowych środków wyrazu;

- Wypracowanie umiejętności zastosowania zdobytych narzędzi praktycznych i teoretycznych we własnych eksperymentach i realizacjach oraz w zadaniach opartych o działania zbiorowe;

- Poszerzenie możliwości artystycznych, poprzez podjęcie poszukiwań w obrębie innych technik aniżeli malarskie i rysunkowe;

- Samodzielne poszerzanie obszarów artystycznych poszukiwań, budowanie interdyscyplinarnych autorskich tematów połączone z ich analizą i prezentacją.

- omawianie wybranych pojęć z zakresu percepcji wzrokowej;

- zapoznawanie ze zjawiskami z obszaru współczesnej kultury (sztuka współczesna, film, literatura);

- omawianie zagadnień i zjawisk wynikających z indywidualnych realizacji student-ek/-ów;

- analiza technik i strategii wykorzystywanych we współczesnej twórczości artystycznej;

Wykłady problemowe; panele dyskusyjne; indywidualne projekty studenckie; ćwiczeni praktyczne oparte o zadania grupowe oraz indywidualne; współpraca z instytucjami kultury;

R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004;
R. Barthes, Światło obrazu, Altheia, Warszawa 2008;
H. Belting, Antropologia obrazu: Szkice do nauki o obrazie, Universitas, Kraków 2012;
U. Czartoryska, Przygody plastyczne fotografii, Słowo/ obraz terytoria, Gdańska 2002;
M. Eliade, Obrazy i symbole, Wyd. KR. Warszawa 1998;
J. Gage, Kolor i kultura, Universitas, Kraków 2005;
E. Grabska [red.], Artyści o sztuce, PWN, Warszawa 1963
N. Mirzoeff, Jak zobaczyć świat, Karakter, MSN Warszawa, Kraków-Warszawa 2016;
A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2005, Stentor, Warszawa 2020;
W. Toporow, Przestrzeń i rzecz, Universitas, Kraków 2003

Uzupełniająca:
Zeszyty Artystyczne, Wydział Malarstwa ASP w Krakowie, Kraków
H. Broch, Kilka uwag o kiczu, Czytelnik, Warszawa 1998;
E. Gombrich, Sztuka i złudzenie, PIW, Warszawa 1981;

Poza powyższymi, literatura jest dobierana w zależności od tematów realizowanych w ramach indywidualnych projektów studenckich.

Student(ka) przed rozpoczęciem nauki przedmiotu powin-ien/-na posiadać wysokie kompetencje z zakresu wiedzy o sztuce XX wieku oraz sztuce najnowszej oraz odznaczać się inwencją i samodzielnością w formułowaniu tematów podejmowanych w ramach indywidualnej aktywności twórczej.

na ocenę 3,0:
-dostateczny stopień zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- realizacja zaleconych zadań;
- dostateczna umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków względem podjętego tematu;

na ocenę 4,0:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- dobry poziom jakościowy realizowanych prac;
- realizacja autorskiego programu ze wsparciem merytorycznym prowadzących;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;

na ocenę 5,0:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- samodzielność w realizacji programu;
- wysoki poziom jakościowy realizowanych prac;
- formowanie autorskiego języka wypowiedzi;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;

na ocenę 5,5:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- samodzielność w realizacji programu;
- bardzo wysoki poziom jakościowy realizowanych prac;
- świadome formułowanie autorskiej strategii twórczej;
- oryginalność prezentowanych realizacji;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;

03.11.2023