|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.1.03.01.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Interdisciplinary Studio No. 1
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
lack of data
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
TAK
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
56
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
15
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- Nabycie umiejętności stosowania środków wyrazu artystycznego wobec postawionego problemu (analiza).
- Opanowanie i stosowanie podstawowych elementów budowy dzieła (plama, linia, punkt, kolor, materia, przestrzeń, czas itp.).
- Nabycie umiejętności budowania szeroko pojętej kompozycji artystycznej z uwzględnieniem charakteru postawionego problemu oraz zgodnie z wyznaczonymi założeniami.
- Praktyka w swobodnym poruszaniu się pomiędzy dyscyplinami artystycznymi, dobieranymi adekwatnie, w relacji do analizowanych zagadnień.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_W01
K_W02
K_W12
K_W14
|
ma wiedzę dotyczącą obszarów sztuki i nauki pozwalającą na formułowanie i realizację zaawansowanych projektów i realizacji artystycznych w zakresie studiowanego kierunku i pokrewnych dyscyplin artystycznych
ma wiedzę dotyczącą środków ekspresji i zaawansowane umiejętności w zastosowaniu środków wyrazu w zakresie studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych
zna i rozumie powiązania oraz zależności występujące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami związanymi ze studiowanym kierunkiem studiów
Ma wiedzę umożliwiającą swobodę kreacji i niezależności wypowiedzi artystycznej
|
przegląd
przegląd
przegląd
przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U06
K_U14
K_U18
K_U22
|
wykazuje zrozumienie wzajemnej relacji zachodzącej pomiędzy rodzajem stosowanej w danym dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem
posiada świadomość konieczności gromadzenia w różnorakiej formie notatek i informacji mogących być źródłami inspiracji (umiejętność dialogu z tradycją)
posiada rozwinięte umiejętności warsztatowe, umożliwiające realizację własnych koncepcji artystycznych
posiada świadomość i umiejętności rozumienia i wykorzystania wzorców będących podstawą kreacji artystycznej w obszarze studiowanego kierunku i wybranych kierunków pokrewnych
|
przegląd
przegląd
przegląd
przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K05
K_K11
|
Posiada umiejętność formowania i rozwijania idei wraz z formowaniem krytycznej argumentacji wobec przyjętych tez
potrafi efektywnie korzystać z wyobraźni, intuicji i emocjonalności w inicjacji procesu twórczego i w trakcie realizacji w zakresie rozwiązywania problemów
|
przegląd
przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
- zapoznanie z zasadami konstrukcji dzieła,
- zagadnienia kompozycji z uwzględnieniem podstawowych elementów budowy płaszczyzny, materii i przestrzeni,
- analiza natury i kultury oraz umiejętność obserwacji z uwzględnieniem charakteru zjawiska (pejzaż, martwa natura, studium z modela, praca w oparciu o literaturę, film, muzykę),
- analiza zjawisk społeczno-kulturowych, relacji społecznych, doświadczeń indywidualnych pod kątem pracy artystycznej,
- zagadnienie tradycji artystycznej, zjawisk kształtujących sztukę i ich relacja z działaniami współczesnymi.
|
|
Metody dydaktyczne
|
- ćwiczenie praktyczne oparte o analizy natury i zjawisk kulturowych,
- projekty plenerowe dotyczące różnych dyscyplin artystycznych,
- indywidualne projekty studenckie,
- dyskusja przy korektach
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
LITERATURA PODSTAWOWA:
Wł. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, Warszawa 1976
U. Eco, Sztuka, Kraków 2008
G. Bohem, O obrazach i widzeniu, Kraków 2014
LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA:
M. Poprzęcka, O złej sztuce, Warszawa 1998
Rozmowy z Jerzym Nowosielskim, oprac. Krystyna Czerni, Kraków 2009
D. Sylwester, Rozmowy z Francisem Baconem. Brutalność faktu, Poznań 1997
L. Pareyson, Teoria formatywności, Warszawa 2009
G. Didi-Huberman, Przed obrazem, Gdańsk 2011
M. Seel, Estetyka obecności fenomenalnej, Kraków 2008
A.Berleant, Prze-myśleć estetykę, Warszawa 2009
T. Swoboda, Deformacje nowoczesności, Łódź 2021
W. Kanicki, Ujemny biegun fotografii, Gdańsk 2016
M. C. Ghyka, Złota Liczba, Kraków 2001
Dodatkowo: lektury związane z indywidualnymi projektami studenckimi
|
|
Dodatkowe informacje
|
Kontekst nowego miejsca, odwoływanie się do dotychczasowych prób twórczych, analizowanie doświadczeń studentki/studenta.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Aktywność na zajęciach
Przygotowanie i zaprezentowanie pracy plenerowej
Obecność na zajęciach
Inwencja autorska podejmowanych rozwiązań
|
20%
60%
10%
10%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
na zaliczenie:
- regularne i aktywne uczestnictwo w zajęciach
- bardzo wysoki poziom zaangażowania w realizację podejmowanych zadań
- samodzielność w realizacji podejmowanych zagadnień,
- wysoka jakość realizowanych prac
- autorski i adekwatny dobór środków wyrazu i technologii w relacji do podejmowanych zagadnień
|
|
Data sporządzenia karty
|
20.09.2022
|
