|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.1.01.02.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Painting
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
lack of data
|
|
Poziom kształcenia
|
studia pierwszego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
Kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
Tak
|
|
Sposób realizacji
|
Stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
96
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
RAZEM
|
96
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Celem przedmiotu jest wypracowanie umiejętności własnej pracy artystycznej w aktualnym kontekście kulturowym. Rozwijanie umiejętności warsztatowych, technicznych, praktycznych oraz umiejętności z zakresu analizy własnej pracy twórczej, umiejscowienia jej w aktualnym polu sztuki. Rozwijanie umiejętności podejmowania wyzwań artystycznych i rozbudowywania indywidualnej tematyki twórczej. Umiejętność łączenia zainteresowań i pasji z dziedzin pokrewnych do budowania i rozszerzania tematyki własnej pracy twórczej.
Umiejętność formułowania własnych planów artystycznych i realizowania ich według obranych wcześniej wytycznych. Umiejętność żywego reagowania i krytycznej oceny szeroko pojętych działań artystycznych, rozumienie współczesnego języka sztuki. Umiejętność odnajdywania połączeń pomiędzy dziełami artystycznymi i budowana spójnej ekspozycji z różnorodnego materiału artystycznego (idee, prace artystyczne, teoria, tekst).
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_W01
K_W06
K_W13
|
Posiada zdolność kreowania prac i projektów artystycznych w oparciu o posiadaną wiedzę o stylach w sztuce i tradycji z nimi związanej. Samodzielnie rozwija wiedzę dotyczącą związków tradycji sztuk plastycznych i współczesnego życia, dysponuje możliwościami samodzielnego rozwoju wiedzy wynikającej z kontekstu historycznego, kulturowego w odniesieniu do studiowanego kierunku studiów i wybranych dyscyplin pokrewnych.
|
Ocena przygotowanego i omówionego materiału, ocena realizacji prac, rozmowa, krytyka, korekta podczas pracy. Korekta w odniesieniu do realizacji, projektów i prac wykonanych zarówno w pracowni jak i poza pracownią. Umiejętność analizy, omówienia i prezentacji prac, przegląd.
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U03
K_U11
K_U13
K_U19
|
Potrafi realizować cykle malarskie oparte na wcześniejszych szkicach i projektach przygotowawczych. Posiada techniczne umiejętności, potrafi je rozwijać. Ma świadomość technik malarskich i potrafi dobrać odpowiednie techniki malarskie i środki do zamierzonego efektu.
|
Przegląd, rozmowa, pokaz prac
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K01
K_K07
K_K15
|
Umiejętność zbudowania własnego świata artystycznego i języka formy poprzez świadome użycie środków wyrazu artystycznego. Umiejętność odnalezienia się i swojego miejsca w aktualnym polu sztuki. Świadomość konieczności ciągłego poszerzania swojej wiedzy. Umiejętność komunikacji z odbiorcą również za pomocą mediów społecznościowych. Umiejętność podjęcia dialogu z widzem i odbiorcą.
|
Przegląd prac, konsultacje
|
|
|
Treści programowe
|
Problem odpowiedniości środków wyrazu w odniesieniu do postawionego zagadnienia
Problematyka konstrukcji obrazu: kolor, kompozycja, materia
Zagadnienia kompozycji z uwzględnieniem podstawowych elementów budowy obrazu
Zagadnienia technologiczne związane z doborem środków malarskich
Wzajemne zależności kompozycyjne
Przestrzeń i światło w obrazie
Narracja w obrazie
Synteza i abstrakcja w obrazie
Zagadnienia kompozycji wielofiguralnej
|
|
Metody dydaktyczne
|
Rozmowa o zainteresowaniach i zebranych doświadczeniach z zakresu sztuki oraz sformułowanie odpowiedzi na postawione pytania: Kto jest moim odbiorcą? Co zamierzam przekazać? Co jest moją inspiracją? Gdzie widzę swoje miejsce po dyplomie? Jaki jest mój plan na najbliższy rok akademicki? Bieżące korekty. Wspólne rozmowy o pracach, prezentacja szkiców, wspólna wymiana krytycznych uwag o przedstawionych pracach. Spotkania pracowni których tematem są fascynacje malarskie (omówienie twórczości wybranych współczesnych artystek i artystów). Spotkania z osobami tworzącymi wystawy, kuratorkami i kuratorami sztuki współczesnej. Wspólne realizowanie wystaw, ćwiczenie wypowiadania się oraz pisania o twórczości swojej oraz osób z pracowni. Czytanie literatury za zakresu krytyki artystycznej.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
"Odczarowanie talentu" Piotr Szenajch, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, 2023
"Oduczyć sztuki" Jakub Banasiak, Fundacja Kultura Miejsca, 2016
"Punkt i linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich" Wasyl Kandyński, Seria Biblioteka Bauhausu, 2022
"Teoria widzenia" Władysław Strzemiński, Muzeum Sztuki w Łodzi, 2020
"Nowa psychologia sukcesu" Carol Dweck
"ABC projektariatu. O nędzy projektowego życia" Jakub Szreder, 2016
"Podróże wyobraźni", Walter Benjamin, Wydawnictwo Znak, 2021
"Przeciw interpretacji i inne eseje", Susan Sonntag
"The Love of Painting" Isabella Graw, 2018
uzupełniające:
Publikacje wydawnictwa Akademii Sztuk Pięknych, Bęc Zmiany, Ha!Art
elementymag.art, restartmag.art, magazynszum.pl, textezurkunst.de, karolsienkiewicz.org, dwutygodnik.com
|
|
Dodatkowe informacje
|
Przyjęcie do pracowni poprzedza rozmowa oraz przegląd wcześniejszych prac, szkiców i projektów. Wysoko cenione są nie same umiejętności warsztatowe, a przede wszystkim chęć podejmowania wyzwań artystycznych, świadomość problematyki związanej ze sztuką, oryginalność, otwartość na eksperyment, ciekawość, zaangażowanie.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Bieżący kontakt w wykładowcą, realizacja prac i postawionych na początku semestru indywidualnych zadań, rozmowa i przegląd prac
|
Zaangażowanie w realizację sformułowanego własnego programu, praca własna studenta, projekty, szkice, realizacje własnych koncepcji artystycznych 40% Zaangażowanie we wspólne zajęcia, spotkania, wykłady, aktywność w pracowni 30% Indywidualność, oryginalność pracy 20% Frekwencja 10%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
na ocenę 3.0 - realizacja 50% programu
na ocenę 4.0 - realizacja 70% programu
na ocenę 5.0 - realizacja 90% programu
na ocenę 6.0 - realizacja 100 % programu i więcej
|
|
Data sporządzenia karty
|
15.02.2024
|
