ECTS Catalogue

Drawing

Pedagogue: dr hab. Rafał Borcz
Assistant(s): dr Magdalena Kulesza-Fedkowicz

Field Description
Kod przedmiotu 0213.MA.1.02.01.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Drawing
Zakres programowy (jeśli dotyczy) lack of data
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 198 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 198
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 52
RAZEM 250
Cel przedmiotu

Umiejętność pracy studyjnej .Umiejętność formułowania konkretnego problemu i umiejętność pracy wg. założeń. Umiejętność pracy wobec rzeczywistości: a) umiejętność realizacji o charakterze studyjnym, b) umiejętność interpretacji widzianej rzeczywistości. Oczekiwana zdolność sformułowania własnych zagadnień i preferencji. Zapoznanie się z problemami kompozycji figuralnej.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_W03

K2_W11

K2_W12

Student ma podstawową wiedzę umożliwiającą realizację podejmowanych zamierzeń w zakresie scenografii i wybranych dyscyplin pokrewnych.

Student zna i rozumie wzorce oraz środki wyrazu będące podstawą kreacji artystycznej.

Student ma wiedzę umożliwiającą swobodę kreacji i niezależności wypowiedzi artystycznej.

Bieżąca konsultacja, rozmowa, oraz weryfikacja postępu zadań oraz umiejętności podczas zajęć.

Pracowniany przegląd semestralny, podsumowanie oraz weryfikacja realizacji zadań oraz ocena ich jakości, postępu rozwoju artystycznego, efektu uczenia się przedmiotu, aktywności oraz frekwencji.

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_U18

K2_U14

K2_U20

Student posiada umiejętności warsztatowe w zakresie rysunku oraz perspektywy, umożliwiające przedstawienie własnych koncepcji artystycznych.

Posiada świadomość konieczności gromadzenia w różnorakiej formie oraz umiejętność analizy notatek i informacji odnoszących się do źródeł inspiracji.

Posiada zdolność samodzielnego rozwoju poprzez ćwiczenie umiejętności i poszerzanie technik warsztatowych.

Bieżąca konsultacja, rozmowa, oraz weryfikacja postępu zadań oraz umiejętności podczas zajęć.

Pracowniany przegląd semestralny, podsumowanie oraz weryfikacja realizacji zadań oraz ocena ich jakości, postępu rozwoju artystycznego, efektu uczenia się przedmiotu, aktywności oraz frekwencji.

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_K04

K2_K11

 

Student posiada umiejętność niezależnego rozwijania idei i formowania argumentacji kształtującej świadomość artystyczną.

Potrafi efektywnie korzystać z wyobraźni, intuicji i emocjonalności w inicjacji procesu twórczego i w trakcie realizacji w zakresie rozwiązywania problemów.

 

 

Bieżąca konsultacja, rozmowa, oraz weryfikacja postępu zadań oraz umiejętności podczas zajęć.

Pracowniany przegląd semestralny, podsumowanie oraz weryfikacja realizacji zadań oraz ocena ich jakości, postępu rozwoju artystycznego, efektu uczenia się przedmiotu, aktywności oraz frekwencji.

Treści programowe


- zagadnienia kompozycji oraz podstawowych elementów budowy obrazu
- przybliżenie podstawowych pojęć i definicji z zakresu percepcji wizualnej - problem relacji obrazu do rzeczywistości widzialnej, zagadnienia imitacji, iluzji. Naturalizm: zalety i ograniczenia
- analiza natury (studium z modela)
- wzajemne zależności kompozycyjne przestrzeni, światła, formy
- kompozycja wielofiguralna

Metody dydaktyczne

- ćwiczenie praktyczne oparte o analizę natury,
- indywidualne projekty studenckie,
- wykład problemowy i dyskusja,
- dyskusja przy korektach.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Lektury na bieżąco są dostosowane do indywidualnych projektów prowadzonych przez studentów.
Lektury nie są obowiązkowe, gdyż nie jest to wymóg w programie I Pracowni Rysunku.
Proponowane lektury to m.in.: Kimberly Elam „Geometria w projektowaniu” wyd.d2d.
Wasyl Kandyński „Punkt i linia, a płaszczyzna” wyd. d2d,
Johannes Itten „Sztuka barwy” wyd. d2d.

Dodatkowe informacje lack of data
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Aktywność na zajęciach. Obecność na zajęciach. Realizacja zadań. Jakość wykonanych prac i postęp w rozwoju artystycznym. Aktywność na zajęciach. 25% Obecność na zajęciach. 25% Realizacja zadań. 25% Jakość wykonanych prac i postęp w rozwoju artystycznym. 25%
Kryteria i skala ocen

Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
- Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu
- Rzetelność wykonywania zadań
- Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność
doboru środków wyrazu
- Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań
- Frekwencja
na ocenę 3,0: wymagane minimum 10 % obecności oraz 30 % zadań
na ocenę 4,0: wymagane minimum 15 % obecności oraz 50 % zadań
na ocenę 5,0: wymagane minimum 20 % obecności oraz 70 % zadań

Data sporządzenia karty

10.03.2024



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Stage Design s.8 ch 56 3 Sc 56h
Sc [C]
Sc [Rev]


Semester 2023/24-SS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.27856