| Field | Description | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Kod przedmiotu | 03.1M331-03S | ||||||
| Nazwa przedmiotu w języku angielskim | Painting | ||||||
| Zakres programowy (jeśli dotyczy) | lack of data | ||||||
| Poziom kształcenia | studia drugiego stopnia; | ||||||
| Profil kształcenia | ogólnoakademicki; | ||||||
| Forma studiów | stacjonarne; | ||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Grupa przedmiotów |
kierunkowe |
||||||
| Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | TAK | ||||||
| Sposób realizacji |
stacjonarnie |
||||||
| Formy zajęć |
|
||||||
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
||||||
| Cel przedmiotu |
Umiejętność samodzielnej pracy, analiza i podsumowanie własnych wyników, umiejętność stawiania własnych problemów. Nauka umiejętności sięgania po takie środki wyrazu, które posłużą do jak najpełniejszego wyrażenia określonych celów – treści. Umiejętność obserwacji i analizy zarówno motywu oraz realizacji malarskiej. Umiejętność krytycznej, obiektywnej oceny swojej pracy i postawy. Umiejętność pracy wobec rzeczywistości: a) umiejętność realizacji o charakterze studyjnym, b) umiejętność interpretacji widzianej rzeczywistości. Oczekiwana zdolność sformułowania własnych zagadnień i preferencji. Umiejętność obserwacji i analizy zarówno motywu oraz realizacji malarskiej. Orientacja w sferze idei - o czym w dzisiejszej rzeczywistości malować, do czego się odwoływać, problem ciągłości tradycji; jakie istotne problemy dotykać, ku jakim wartościom się zwracać? Powyższe dotyczą komplementarnej całości natury ludzkiej co jest fundamentem świadomej pracy twórczej. Umiejętność obserwacji motywu (akt, martwa natura) jako całości (synteza) oraz pod kątem postawionego problemu (analiza). Opanowanie stosowania podstawowych elementów budowy obrazu (plama, linia, punkt, kolor, walor itp.). Umiejętność zbudowania kompozycji malarskiej z uwzględnieniem charakteru motywu oraz zgodnie z wyznaczonymi założeniami. Umiejętność pracy studyjnej. Umiejętność formułowania konkretnego problemu i umiejętność pracy wg. założeń. Umiejętność pracy wobec rzeczywistości: a) umiejętność realizacji o charakterze studyjnym, b) umiejętność interpretacji widzianej rzeczywistości. Oczekiwana zdolność sformułowania własnych zagadnień i preferencji. Zapoznanie się z problemami kompozycji figuralnej. |
||||||
| Efekty uczenia się przedmiotu | |||||||
| w zakresie wiedzy |
|
||||||
| w zakresie umiejętności |
|
||||||
| w zakresie kompetencji społecznych |
|
||||||
| Treści programowe |
problematyka konstrukcji obrazu (kolor, kompozycja, materia) zagadnienia kompozycji z uwzględnieniem podstawowych elementów budowy płaszczyzny (linia, punkt, plama) analiza natury i umiejętność obserwacji z uwzględnieniem charakteru zjawiska (martwa natura, studium z modela), problem przełożenia widzialnej, trójwymiarowej rzeczywistości na dwuwymiarowy obraz; zagadnienie przestrzeni, światła i formy wstępne zagadnienia problematyki iluzji i “wyglądu” rzeczywistości zagadnienia kompozycji oraz podstawowych elementów budowy obrazu przybliżenie podstawowych pojęć i definicji z zakresu percepcji wizualnej - problem relacji obrazu do rzeczywistości widzialnej, zagadnienia imitacji, iluzji. Naturalizm: zalety i ograniczenia analiza natury (studium z modela) wzajemne zależności kompozycyjne przestrzeni, światła, formy kompozycja wielofiguralna zagadnienia kompozycji: problematyka przestrzeni, światła, formy, narracji i ich związki z budową obrazu problem realizmu i realności w rzeczywistości i w obrazie zagadnienia wyglądu rzeczywistości (problem iluzji w malarstwie: jej ograniczeń i inspiracji) analiza natury (studium z modela), problem imitacji i interpretacji problem odpowiedniości środków wyrazu w odniesieniu do postawionego zagadnienia zagadnienia kompozycji wielofiguralnej realizacja pracy dyplomowej – korekty, dyskusje dotyczące idei i jej realizacji |
||||||
| Metody dydaktyczne |
indywidualne projekty studenckie, ćwiczenie praktyczne oparte o analizę natury dyskusja, korektach przy realizowanych pracach wykład problemowy i dyskusja |
||||||
| Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
LITERATURA PODSTAWOWA: Wł. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, Warszawa 1976 Wł. Tatarkiewicz, Historia estetyki, t.1-3, Warszawa 1988 Maria Rzepińska „Historia koloru” LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA: J. Czapski, "Patrząc", Kraków, 1996 Rozmowy z Jerzym Nowosielskim, oprac. Krystyna Czerni, Kraków 2009 David Sylwester, Rozmowy z Francisem Baconem. Brutalność faktu, Poznań 1997 Balthus. Samotny wędrowiec w krainie malarstwa. Rozmowy z Francoise Janin, Warszawa 2004 Van Gogh, Eugene Delacroix, Tadeusz Makowski „Dzienniki”
|
||||||
| Dodatkowe informacje | lack of data | ||||||
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
||||||
| Kryteria i skala ocen |
ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac ocena stopnia zaangażowania w realizacje programu umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu frekwencja ocena stopnia zaangażowania w realizacje programu rzetelność wykonywania zadań ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac- adekwatność do tematyki zadań oryginalność i innowacyjność realizacji zadań |
||||||
| Data sporządzenia karty |
13.02.2024 |
||||||
| studies | status | time[h] | ECTS | form | pass |
|---|---|---|---|---|---|
| Stage Design s.9 | ch | 64 | 7 |
Sc 64h |
Sc
[C] Sc [Rev] |
