Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

I Sculpture Studio

Pedagogue: prof. dr hab. Jan Tutaj
Assistant(s): mgr Sylwia Marszałek-Jeneralczyk

Field

Description

Kod przedmiotu

0213.MA.4.1.01.S

Nazwa przedmiotu w języku angielskim

Sculpture

Zakres programowy (jeśli dotyczy)

lack of data

Poziom kształcenia

jednolite studia magisterskie;

Profil kształcenia

ogólnoakademicki;

Forma studiów

stacjonarne;

Język wykładowy

polski;

Grupa przedmiotów

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki

TAK

Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć

Formy zajęć do wyboru	Liczba godzin zajęć	w tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład	6	0
Zajęcia w pracowni	138	0
RAZEM	144	0

Aktywność i liczba godzin pracy studenta

Aktywność studenta	Liczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów	144
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)	80

Cel przedmiotu

- konsekwentny proces doskonalenia i wykorzystywania zaawansowanych środków plastycznego wyrazu oraz uświadamianie ich roli/funkcji we współczesnym dziele sztuki
- doskonalenie warsztat rzeźbiarskiego oraz immanentnych pojęć i kryteriów z zakresu dyscypliny
- pobudzanie refleksji nad permanentnym poszerzaniem rozumienia współczesnej definicji rzeźby i działań przestrzennych, ich funkcją oraz oczekiwaniami społeczno-kulturowymi;
- pogłębianie umiejętności podejmowania i rozwiązywania własnych oryginalnych założeń artystycznych w oparciu o autorefleksję, intelektualną analizę oraz zaciekawienie i eksperyment;
- uświadomienie roli procesu twórczego jako metody pracy oraz uwarunkowań obieranych strategii artystycznych/projektów;
- rozwijanie potrzeby dyskusji, autorskiej prezentacji/portfolio oraz obrony/krytyki swojej pracy artystycznej;
- uświadomienie roli sztuki (w szczególności rzeźby) w procesie poszerzonego dyskursu społecznego oraz budowania intelektualno-kulturowej wrażliwości

Efekty uczenia się przedmiotu

w zakresie wiedzy

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_W01	W1: Student posiada pogłębioną wiedzę dotyczącą metodologii procesu twórczego, zagadnień percepcji i funkcji współczesnego dzieła plastycznego oraz współczesnych strategii artystycznych. Zna naukowe podstawy oraz relacje warunkujące sens współczesnego dzieła sztuki.	dyskusja, przegląd
K_W03	W2: Student posiada pogłębioną wiedzę z zakresu metod, technik i technologii rzeźbiarskich niezbędnych do realizacji zakładanych projektów.. Posiada pogłębioną wiedzę na temat struktury i przestrzeni nowoczesnego dzieła rzeźbiarskiego i działań przestrzennych.	przegląd
K_W05	W3: Posiada wiedzę w zakresie metod i technik utrwalania prac kursowych, dokumentacji i publikacji oraz przygotowania materiału do celów promocji własnej i zespołowej	przegląd
K_W07	W4: Zna naukowe podstawy oraz sens aktualnych redefinicji dzieła sztuki.Potrafi zdefiniować charakterystykę współczesnego dzieła rzeźbiarskiego oraz jego gatunkowe oraz substancjalne granice.	dyskusja, przegląd

w zakresie umiejętności

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_U01	U1: Student potrafi metodologicznie przeprowadzić proces twórczy, konsekwentnie zaprojektować oraz dobrać adekwatne środki artystycznego wyrazu do treści/założeń ideowych konstruowanej wypowiedzi. Potrafi określać założenia swojej strategii twórczej, zdefiniować założenia i cele własnych działań twórczych w oparciu o podłoże intelektualne oraz syntezę formy i treści.	przegląd
K_U03	U2: Student posiada gotowość intelektualną i zdolności do projektowania i realizacji własnych koncepcji artystycznych. Wykazuje postawę transgresywną, kreatywnie wykorzystując zarówno klasyczne i współczesne środki wyrazu, w tym zaawansowane techniki informacyjno-komunikacyjne.	przegląd
K_U05	U3: Potrafi formułować problemy artystyczno badawcze charakterystyczne współczesnego obszaru rzeźby	przegląd
K_U12	Posiada umiejętność promowania oraz obrony własnych projektów artystycznych. Umie stosować techniki i metody prezentacji, zarówno w formie dyskursu portfolio jak i prezentacji multimedialnej.	przegląd

w zakresie kompetencji społecznych

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_K01	K1: Rozumie stałą potrzebę pogłębiania swojego doświadczenia, doskonalenia kompetencji intelektualnych oraz aktualizowania wiedzy na temat zjawisk w szeroko pojętej kulturze; integruje samodzielnie nabytą wiedzę, wykazuje postawę kreatywną.	przegląd
K_K02	K2: Posiada zdolność krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz odpowiedzialnej oceny dokonań przedsięwzięć z zakresu kultury i sztuki.	dyskusja, przegląd
K_K04	Jest zdolny podjąć za pomocą języka sztuki dialog społeczny w sprawach kulturowo i społecznie wrażliwych.	dyskusja, przegląd

Treści programowe

- Wykorzystanie różnorodnych strategii stosowanych w procesie kreacji nowoczesnego dzieła rzeźbiarskiego;
- kształtowanie świadomości języka materii, wieloznaczności i kulturowych konotacji formy, przekazu semantyczno-symbolicznego i języka sztuki jako znaku - komunikatu; sztuki jako języka autonomii artysty ale także artysty jako podmiotu zaangażowanego w proces społeczno-ideowy.
- autonomia formy rzeźbiarskiej, organizacji przestrzeni, w tym przestrzeni publicznej w sensie urbanistycznym ale i społeczno- kulturowym.
- indywidualizm postaw oraz obieranych strategii i rozważań artystyczno-poznawczych;
- Zakres doboru tematów i problemów artystyczno-ideowych dostosowany do indywidualnych preferencji i predyspozycji studenta studenta, zachowując autonomię wyboru oraz optymalny oczekiwany poziom profesjonalizmu;

Metody dydaktyczne

- indywidualny projekt artystyczno-problemowy
- koncept w ramach procesu twórczego inicjującego temat/założenie dyplomowe,
- korekty indywidualne w ramach poszerzonej pracy własnej,
- dyskusje indywidualne i prezentacje grupowe,
- autoprezentacja i mini wykład dla grupy;

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Zalecana lektura(y) własne, indywidualizujące zainteresowania studenta.

Lektura uzupełniająca wg preferencji studenta:
Marcus du Sautoy, Kod kreatywności, Copernicus Center, Kraków 2020
Grzegorz Dziamski, Sztuka po końcu sztuki, Galeria Miejska Arsenał, Poznań, 2009
Dariusz Czają, Inne przestrzenie, inne miejsca.Mapy i terytoria, Wydawnictwo Czarne, Wołowiec 2013
Krystyna Wilkoszewska (redakcja), Czas Przestrzeni, Universitas, Kraków 2008
Michał Ostrowicki (redakcja), Materia Sztuki, Universitas, Kraków 2010
Nicholas Mirzoeff, Jak zobaczyć świat, Wydawnictwo Karakter, Kraków, Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Warszawa - 2016
Dariusz Czaja, Wiesław Juszczak, Ruiny Czasu - Rozmowy o twórczości, Wydawnictwo Czarne, Wołowiec 2017
Tomasz Załuski (redakcja), Skuteczność Sztuki, Muzeum Sztuki w Łodzi 2014
Richard Shusterman, Estetyka Pragmatyczna, Żywe piękno i refleksja nad sztuką, Wydawnictwo Aureus, Kraków 2015
Wojciech Małecki, Leszek Koczanowicz (redakcja), Estetyka na żywo: pragmatyzm wobec sztuki, etyki i polityki, Wydawnictwo Aureus, Kraków 2015
Arthur C. Danto, Czym jest sztuka, Wydawnictwo Aletheia, Warszawa 2016
Remo Bodei, O życiu rzeczy, Wydawnictwo Przypis, Łódź 2016
Marta Smolińska, Eulalia Domanowska (redakcja), Rzeźba dzisiaj - Sculpture today, Wydawnictwo CRP w Orońsku, Orońsko 2016

Dodatkowe informacje

lack of data

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się

Sposób oceniania (składowe)	Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Realizacja zadań problemowych semestralnych oraz zadań własnych(zadania indywidualne) ze szczególnych uwzględnieniem: -poziom artystyczny i warsztatowy prac -zaangażowanie oraz kreatywne podejście do pełnego procesu twórczego otwarcie na indywidualny rozwój	70%
- obecność na zajęciach	30%

Kryteria i skala ocen

Skala ocen zgodna z przyjętą przez uczelnię:
celujący (5,5), bardzo dobry (5), dobry plus (4,5), dobry (4.0), dostateczny plus (3,5), dostateczny (3,0) , niedostateczny (2.0)
Realizacja poniższych kryteriów na poziomie co najmniej 90% to warunek otrzymania oceny bardzo dobrej, Ocena celującą to pełna realizacja zakładanych kryteriów. Ocena dobra oraz plus dobra - 40-80 %, ocena dostateczna 30%. Ocena niedostateczna to eska frekwencja oraz niezadowalający(rażąco niski poziom pracy) oraz bierny stosunek do procesu realizacyjnego i rażąco niska aktywność. i zaangażowanie w realizacje programu pracowni.
Na ocenę osiągnięć studenta wpływ maja następujące kryteria:
- ocena poziomu artystycznego i technicznego realizowanych prac
- ocena stopnia zaangażowania w realizacje programu
- rzetelność wykonywania zadań
- otwartość i kreatywność, gotowość do dyskursu
- zdolność do podejmowania artystycznego ryzyka
- stała potrzeba poszukiwania i eksperymentu
- frekwencja

Data sporządzenia karty

3.10.2023

Studies List

studies	status	time[h]	ECTS	form	pass
Sculpture s.9	ch	144	9	Sc 144h	Sc [C] Sc [Ex]

Semester 2024/25-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.28434