ECTS Catalogue

History of art/prehistory, antiquity, the middle ages/

Pedagogue: dr Ewa Herniczek

Field Description
Kod przedmiotu 0213.MA.4.8.04.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim History of Art
Zakres programowy (jeśli dotyczy) lack of data
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

podstawowy

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarny

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład 32 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 32
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 16
RAZEM 48
Cel przedmiotu

Celem kursu jest zapoznanie studenta z metodami badawczymi historii sztuki oraz podstawami stosowania metod w praktycznej analizie sztuki dawnej i współczesnej. 

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_W01

Student posiada pogłębioną wiedzę z zakresu historii sztuki, filozofii sztuki, metodologii procesu twórczego oraz percepcji i funkcji współczesnego dzieła sztuki.

Przygotowanie prezentacji obejmującej analizę formalną i treściowa dzieła sztuki

K_W02

Student zna i rozumie wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, pozwalające na swobodę i niezależność autorskiej wypowiedzi artystycznej.

Wybór i uzasadnienie wybranych tematów pracy zaliczeniowej wraz z argumentacją wyboru.

K_W05

Student posiada wiedzę w zakresie metod i technik utrwalania utworów artystycznych oraz ich dokumentacji i publikacji. Zna możliwości adekwatnego zastosowania tej wiedzy do upubliczniania i promocji własnych utworów.

Opracowanie źródeł w zakresie zasobów dzieł sztuki historycznej niezbędnych do przygotowania i opracowania materiału wymaganego w prezentacji zaliczeniowej

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_U02

Student potrafi samodzielnie formułować i rozwiązywać złożone problemy przez właściwy dobór źródeł i informacji, dokonywanie oceny, syntezy twórczej interpretacji i prezentacji tych informacji. 

Sformułowanie programu pracy semestralnej, opracowanie doboru źródeł oraz przedstawienie analizy formalno-genetycznej oraz ikonograficznej wybranego dzieła w formie prezentacji

K_U05

Student potrafi formułować problemy badawcze charakterystyczne dla obszaru kierunkowego - rzeźba.

Wskazanie kierunku analizy oraz wyselekcjonowanie materiału porównawczego w trakcie przygotowania prac zaliczeniowych

K_U04

Student potrafi wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej oraz projektować efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym społecznym i prawnym.

Przygotowanie autorskiej prezentacji zaliczeniowej wraz z uwzględnieniem argumentów wyboru tematu oraz indywidualną interpretacją wskazanych przykładów

K_U08

Student potrafi przygotować rozbudowane prace pisemne i wystąpienia dotyczące zagadnień szczegółowych związanych z kierunkiem rzeźba z wykorzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych a także innych źródeł. 

Przygotowanie zadań semestralnych oraz pracy zaliczeniowej

K_U010

Student posiada umiejętność współpracy w ramach zadań zespołowych. 

Utworzenie zespołu badawczego oraz współpraca w ramach przygotowania zadań zespołowych

K_U12

Student potrafi prezentować publicznie własne dokonania artystyczne w sposób komunikatywny i odpowiedzialn

Przygotowanie oraz prezentacja pracy zaliczeniowej

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_W06

Student rozumie złożony historyczny, kulturowy i społeczny kontekst sztuk plastycznych, w szczególności rzeźby, rysunku i projektowania architektoniczno-rzeźbiarskiego oraz działań interdyscyplinarnych

Prezentacja treści związanych z historycznym kontekstem powstawania i funkcjonowania wybranych dzieł sztuki

K_W07

Student zna główne tendencje rozwojowe/ewolucyjne sztuk wizualnych ze szczególnym uwzględnieniem rzeźby. 

Analiza relacji pomiędzy wybranymi realizacjami artystycznymi w pracy zaliczeniowej

K_W09

Student zna i rozumie podstawowe pojęcia, normy i procedury prawne dotyczące ochrony własności intelektualnej i prawa autorskiego.

Opracowani i wskazanie źródeł wykorzystanych w przygotowaniu pracy semestralnej wraz z ich krytyczną analizą 

K_K01

Student  jest gotowa/gotów do samodzielnego integrowania nabytej wiedzy i umiejętności oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań artystycznych, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji. 

Samodzielny wybór treści oraz przygotowanie formy adekwatnej do ukazania podjętych założeń w ramach pracy zaliczeniowej

K_K05

Student jest gotowa/gotów do efektywnego społecznego komunikowania się w zakresie podejmowanych działań twórczych oraz prezentowania idei artystycznych w przystępnej formie – również z zastosowaniem technologii informacyjnych.

Prezentacja treści w zakresie wybranych zagadnień tematycznych w ramach pracy semestralnej

Treści programowe

Przedstawienie zagadnień z zakresu metodologii historii sztuki, historii dyscypliny oraz kurs całościowej wiedzy o sztuce od czasów najdawniejszych do początku XX w. Zapoznanie studentów z zagadnieniami styloznawstwa oraz podstawami analizy formalnej i ikonologicznej dział sztuki dawnej i współczesnej

Metody dydaktyczne

Wykład kursowy z prezentacjami multimedialnymi oraz wykorzystanie dostępnych materiałów sieciowych(baz danych, wirtualnych galerii oraz cyfrowych zasobów bibliotecznych)

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Literatura podstawowa:

A. Bochnak, Historia sztuki nowożytnej [skrypt bez ilustracji], t. 1-2, kilka wydań.

E. Gombrich, O sztuce, Warszawa 1998.

M. Rzepińska, Siedem wieków malarstwa europejskiego, kilka wydań.

M. Rzepińska, Historia koloru, t. 1-2 [w odpowiednim zakresie], kilka wydań.

J. Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto, kilka wydań.

W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, kilka wydań.

Literatura uzupełniająca:

A. Chastel, Sztuka włoska, t.1-2, Warszawa 1978.

J. P. Couchoud, Sztuka francuska, t. 1-2, Warszawa 1981.

W. Hutt, Niemieckie malarstwo i grafika późnego gotyku i renesansu, Warszawa 1985.

M. Rzepińska, Malarstwo Cinquecenta, Warszawa 1976.

Z. Waźbiński, Malarstwo Quattrocenta, Warszawa 1972.

M. Levey, Wczesny renesans, Warszawa 1972.

M. Levey, Dojrzały renesans, Warszawa 1980.

Ch. Lloyd, Historia sztuki [ w odpowiednim zakresie], Warszawa 1999.

J. Shearman, Manieryzm, Warszawa 1970.

H i S. Kozakiewiczowie, Renesans w Polsce, /Dzieje sztuki w Polsce, nr 3/, Warszawa 1976.

K. Secomska, Malarstwo francuskie XVII w., Warszawa 1985.

W. Tomkiewicz, Piękno wielorakie, Warszawa 1971.

M. Karpowicz, Sztuka polska XVII wieku, Warszawa 1975.

W. Tomkiewicz, Rokoko”, Warszawa 1988.

S. Lorentz, A. Rottermund, Klasycyzm w Polsce, /Dzieje sztuki w Polsce, nr 6/, Warszawa1984.

Historia Sztuki 1000-2000, oprac. Zbiorowe, Warszawa 2000. 

Dodatkowe informacje

Przedmiot wymaga wstępnej znajomości dziejów sztuki na poziomie maturalnym

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Utworzenie grup badawczych i wybór tematu opracowania 20%
Przygotowanie prezentacji 20%
Obecność na zajęciach 10%
Opracowanie i przedstawienie źródeł wykorzystanych w trakcie pracy 10%
Merytoryczna ocena wiedzy na podstawie przygotowanych prac oraz podczas egzaminu końcowego 40%
Kryteria i skala ocen

Ocena merytoryczna przygotowanych prac w skali 0-5

Obecność na zajęciach oraz zaangażowanie w pracę zespołu w skali 0-5

Ocena jakości formalnej przygotowanych prezentacji w skali 0-5

Ocena celująca – 15 punktów

Ocena bardzo dobra – 13-14 punktór

0czena dostateczna – 11-12 punktów

Poniżej 11 punktów ocena niedostateczna

Data sporządzenia karty

01.10.2024



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Fine Arts Education s.1 r 32 2 L 32h
L [C]


Semester 2024/25-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.28870