Kod przedmiotu
|
0114.BA.3.S.02
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
progressive art teaching
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
przygotowanie do zawodu nauczyciela
|
Poziom kształcenia
|
studia pierwszego stopnia;
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Grupa przedmiotów
|
podstawowe
kierunkowe
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
TAK
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
Formy zajęć
|
Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
Zajęcia w pracowni
|
32
|
|
|
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
20
|
|
Cel przedmiotu
|
Zapoznanie z procesami rozwojowymi i poznawczymi człowieka oraz głównymi zasadami działań edukacyjnych na różnych etapach rozwoju oraz ich związku z nauczaniem
|
Efekty uczenia się przedmiotu |
w zakresie wiedzy
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
KA1_W1
KA1_W2
KA1_W3
KA3_W1
KB2_W1
KB2_W2
KD1/E1_W1
KD1/E1_W2
|
ma wiedzę dotyczącą warsztatu i środków wyrazowych dyscypliny wiodącej i pokrewnych
zna w podstawowym zakresie problemy i koncepcje, pedagogiki, dydaktyki i metodyki szczegółowej a szczególnie edukacji artystycznej
zna podstawy socjologii kultury i etyki
zna i rozumie cele, treści i wymagania Podstawy Programowej dla Szkoły Podstawowej
zna i rozumie wychowanie w kontekście rozwoju i jego funkcje w życiu człowieka
zna zasady pracy opiekuńczo-wychowawczej nauczyciela w różnych zakresach problemowych dotyczących uczniów
posiada wiedzę do konstruowania i projektowania działań edukacyjnych dostosowując je do wieku uczestników, korzystając z metod twórczych i problemowych
zna Podstawę Programową Szkoły Podstawowej szczególnie w zakresie sztuki i zasady pracy pozalekcyjnej - jej elementy i powiązanie z kompetencjami uzyskanymi przez ucznia
zna środki dydaktyczne oraz metody, techniki i materiały do wykorzystania na zajęciach
zna metody i wpływ kontroli i monitorowania uczenia się dziecka oraz wpływ na nie wywierany przez otoczenie
|
dyskusja, projekt warsztatów, scenariusze lekcji
|
|
w zakresie umiejętności
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
KA1_U1
KA1_U2
KA1_U3
KA3_U1
KB2_U1
KD1/E1_U1
KD1/E1_U2
|
potrafi wykorzystać wiedzę teoretyczną w kreatywnym budowaniu i prezentowaniu koncepcji artystycznych
potrafi używać języka specjalistycznego w sposób zrozumiały w zależności od środowiska w formułowaniu programu i planu działań
posiada umiejętności animowania zespołów i umiejętności upowszechniania sztuki
potrafi operować pojęciami i faktami z zakresu treści nauczania oraz je interpretować
potrafi dobrać program nauczania do potrzeb ucznia
potrafi formułować zadania ucznia w formie poprawnie skonstruowanego rozkładu materiału
potrafi stosować i kompilować sposoby pracy w zależności od rozwoju uczestnika zajęć
|
dyskusja, projekt warsztatów, scenariusze lekcji
|
|
w zakresie kompetencji społecznych
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
KA1_K1
KA1_K2
KA1_K3
KA3_K1
KB2_K1
KD1/E1_K1
KD1/E1_K2
|
potrafi efektywnie korzystać z wyobraźni, intuicji i emocjonalności w działaniach i ich projektowaniu
posiada zdolność elastycznego myślenia w projektowaniu działań i umiejętność dostosowania się do zmiennych okoliczności
potrafi działać w sytuacji stresowej
jest gotowy do ciągłego pogłębiania swojej wiedzy
jest gotów do odczuwania i okazywania empatii
jest zdolny do adaptowania różnych elementów wiedzy dostosowując ją do potrzeb edukacyjnych
posiada zdolność inspirowania, stymulowania uczniów do myślenia i działania
|
dyskusja, projekt warsztatów, scenariusze lekcji
|
|
Treści programowe
|
rys historyczny w zakresie badań nad rozwojem dziecka
rozwój czynności graficznej człowieka i jej znaczenie
elementy procesu dydaktycznego na wczesnych etapach edukacyjnych
metody pracy i ewaluacji
|
Metody dydaktyczne
|
wykład problemowy, dyskusja, indywidualne projekty studenckie, ćwiczenie praktyczne oparte o analizę wytworów plastycznych
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Gloton R., Clero C., Twórcza aktywność dziecka, WSiP, Warszawa 1985
Hornowski B., Badania nad rozwojem psychicznym dzieci i młodzieży na podstawie rysunku postaci ludzkiej, Ossolineum, Wrocław 1982 Lowenfeld V., Brittain W., L., Twórczość a rozwój umysłowy dziecka, PWN, 1977
Piaget J., B. Inhelder, Psychologia dziecka. Wyd. Siedmiorog 1993,
Popek S., Analiza twórczości plastycznej dzieci i młodzieży, WSiP, Warszawa 1985
Szuman S., Sztuka dziecka. Psychologia twórczości rysunkowej dziecka, arszawa1927
Wallon P., Cambier A., Engelhart D., Rysunek dziecka, WSiP, Warszawa 1993
|
Dodatkowe informacje
|
Przedmiot z zakresu przygotowania do zawodu nauczyciela sztuki W ramach Pracowni Progresywnej Dydaktyki Sztuki w projektach mogą uczestniczyć studenci z różnych lat w zakresie przyswajania odpowiednich programowo kompetencji
|
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
obecność na zajęciach, prace zaliczeniowe dotyczące określonych zagadnień, prace eksplorujące zadane problemy, umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu, adekwatność do tematyki zadań, oryginalność i innowacyjność realizacji zadań oceny od 3 do 5.5
|
UDZIAŁ W DYSKUSJACH - 50%
PRZEGLĄD/ PREZENTACJA /ĆWICZENIE SPRAWDZAJĄCE -50 %
|
|
Kryteria i skala ocen
|
na ocenę wpływa: udział w dyskusjach, trafność doboru argumentów; adekwatność stosowanych metod pracy w zależności od etapu poznawczego uczestników procesu twórczego; innowacyjność i oryginalność proponowanych rozwiązań
|
Data sporządzenia karty
|
30.09.2024
|