|
Kod przedmiotu
|
03.1L331-16S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Integration of Arts In Theatrical and Film Spaces
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
lack of data
|
|
Poziom kształcenia
|
studia pierwszego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Wykład
|
4
|
0
|
|
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty)
|
28
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
32
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
20
|
|
RAZEM
|
52
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Celem przedmiotu jest zapoznanie studenta z problematyką kreacji przestrzeni i twórczością scenograficzną. Student zapoznaje się z systemem pracy scenografa, kostiumografa, twórcy przestrzeni i kostiumu. Student nabywa praktyczne umiejętności integracji wiedzy z poszukiwaniem dokumentacji i inspiracji twórczych. Student nabywa umiejętności realizacji własnej koncepcji przestrzeni i kostiumu. Przedmiot wspomaga proces integracji wiedzy z dyscypliny sztuki, zagadnień dotyczących kultury, teatru i filmu.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA1_W01
|
Absolwent w zakresie realizacji prac artystycznych ma podstawową wiedzę dotyczącą realizacji prac artystycznych (w tym ich warsztatowych i technologicznych aspektów) związanych z najszerzej pojętą przestrzenią sztuk wizualnych; klasycznych i współczesnych, takich jak : rysunek, malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia, intermedia, multimedia, mixmedia, environment, performance, happening i tym pokrewne
|
przegląd, egzamin
|
|
KA1_W02
|
Absolwent w zakresie realizacji prac artystycznych ma podstawową wiedzę o artystycznych i realizacyjnych aspektach kształtowania otoczenia, integracji sztuk w dziele plastycznym, także w przestrzeni teatru i filmu
|
przegląd, egzamin
|
|
KA1_W14
|
Absolwent w w zakresie umiejętności kreatywnych zna i rozumie różnorodne wzorce postaw artystycznych, wielości źródeł inspiracji (w tym wyobraźni, także refleksji intelektualnej) umożliwiających indywidualną - oryginalną swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej
|
przegląd, egzamin
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA1_U01
|
Absolwent posiada umiejętności ekspresji artystycznej i ma umiejętności w kreatywnym budowaniu własnych koncepcji artystycznych
|
przegląd, egzamin
|
|
KA1_U03
|
Absolwent posiada umiejętności ekspresji artystycznej oraz posiada umiejętność doboru i konsekwencji w posługiwaniu się narzędziami warsztatu artystycznego związanym z obszarami w wybranych dyscyplinach działalności twórczej
|
przegląd, egzamin
|
|
KA1_U08
|
Absolwent posiada umiejętności kreacji artystycznej oraz jest świadomy stosowania zróżnicowanych stylistycznie koncepcji artystycznych wynikających z wykorzystywania własnej wyobraźni, intuicji i emocjonalności
|
przegląd, egzamin
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA1_K02
|
Absolwent posiada niezależność / sądów, wartościowania, krytycznego podejścia do własnej pracy i samokształcenia oraz posiada umiejętność samodzielnego doboru, analizowania i interpretowania zdobytych informacji
|
przegląd, egzamin
|
|
KA1_K07
|
Absolwent posiada uwarunkowania psychologiczne oraz potrafi efektywnie korzystać z wyobraźni, intuicji i emocjonalności w inicjacji procesu twórczego i w trakcie realizacji w zakresie rozwiązywania problemów
|
przegląd, egzamin
|
|
KA1_K12
|
Absolwent posiada umiejętność samooceny, konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób, podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą
|
przegląd, egzamin
|
|
|
Treści programowe
|
Tematyka i zagadnienia poruszane podczas zajęć:
• Zapoznanie studenta z procesem czytania i analizy tekstu/dramatu/scenariusza
• Zapoznanie studenta z procesem przygotowania dokumentacji scenograficznej
• Zapoznanie studenta z procesem przygotowania projektów scenografii i kostiumów
• Nadzór nad wypracowaniem własnego systemu podawania projektów
|
|
Metody dydaktyczne
|
Stosowane metody dydaktyczne:
• wykład problemowy
• indywidualne projekty studenckie
• ćwiczenia o charakterze pracownianym
• korekta (zbiorowa, indywidualna)
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Literatura obowiązkowa:
• Denis Bablet, Rewolucje sceniczne XX wieku, 1980
• Wojciech Saloni-Marczewski, Scenografia filmu fabularnego. Czy istnieje, Wydawnictwo Szkoły Filmowej w Łodzi
• François Boucher, Historia mody, Arkady, 2009
• Małgorzata Móżdżyńska-Nowotka, O modach i strojach, Wydawnictwo Dolnośląskie, 2003
• Teatr w Polsce, internetowa baza teatru polskiego, https://e-teatr.pl
• Film polski, internetowa baza filmu polskiego, https://filmpolski.pl
|
|
Dodatkowe informacje
|
lack of data
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Zaangażowanie w zajęcia
|
20%
|
|
Przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej
|
70%
|
|
Obecność na zajęciach
|
10%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Kryteria oceny pracy studenckiej:
• Ocena poziomu merytorycznego i artystycznego projektów
• Umiejętność zaprojektowania scenografii/formy przestrzennej/kostiumu
• Ocena stopnia zaangażowania w realizację zadania
• Rzetelność wykonywania zadań
• Frekwencja i punktualność
|
|
Data sporządzenia karty
|
25.10.2023
|
