ECTS Catalogue

Ceramic Sculpture Studio

Pedagogue: dr Magdalena Cisło
Assistant(s): dr Michał Dziekan

Field Description
Kod przedmiotu 0213.MA.4.2.03.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Ceramic sculpture
Zakres programowy (jeśli dotyczy) lack of data
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki nie
Sposób realizacji

stacjonarnie, hybrydowo

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 96
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 96
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 20
RAZEM 116
Cel przedmiotu

Kontynuacja kursu lub zapoznanie studenta z technologią rzeźby ceramicznej, technikami i sposobami pozyskiwania i formowania materiału ceramicznego, metodami formowania ręcznego, odciskowego, a także z mas lejnych, oraz procesami wypalania na biskwit. Nabycie umiejętności rzeźbiarskich w swobodnym kształtowaniu prostej/złożonej formy przestrzennej w tworzywie i technologii ceramicznej; rozbudzenie kreacji artystycznej w nurcie specyfiki rzeźby ceramicznej tak, aby student w przyszłości mógł samodzielnie posługiwać się tą techniką i technologią realizując własne założenia artystyczne.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_W02

Zna i rozumie wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, pozwalające na swobodę i niezależność autorskiej wypowiedzi artystycznej.

przegląd

K_W05

Posiada wiedzę w zakresie metod i technik utrwalania utworów artystycznych oraz ich dokumentacji i publikacji. Zna możliwości adekwatnego zastosowania tej wiedzy do upubliczniania i promocji własnych utworów.

przegląd

K_W07

Posiada wiedzę o wzajemnych relacjach zachodzących pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami twórczości artystycznej oraz o modelach i strategiach twórczych w sztuce współczesnej.
Zna główne tendencje rozwojowe/ewolucyjne sztuk wizualnych ze szczególnym uwzględnieniem rzeźby.

przegląd

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_U01

Potrafi tworzyć, realizować własne oryginalne koncepcje artystyczne w obszarze właściwym dla kierunku rzeźba oraz dysponować umiejętnościami do wyrażania w oparciu o indywidualną, rozwiniętą osobowość artystyczną.

przegląd

K_U05

Potrafi formułować problemy badawcze charakterystyczne dla obszaru kierunkowego - rzeźba.

przegląd

K_U06

Potrafi korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających w stopniu niezbędnym realizację własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki i ćwiczenia tych umiejętności przez samodzielną pracę a także przystosować istniejące metody i techniki lub opracować nowe metody i narzędzia.

przegląd

K_U07

Potrafi posługiwać się technikami, technologiami w zakresie warsztatu rzeźbiarskiego, rysunkowego, projektowego, w tym cyfrowego oraz innych pokrewnych specjalności do realizacji projektów artystycznych.

przegląd

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_K01

Jest gotowa/gotów do samodzielnego integrowania nabytej wiedzy i umiejętności oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań artystycznych, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji.

przegląd

Treści programowe

- zapoznanie studenta z podstawowymi zasadami tworzenia rzeźb ceramicznych.
- zagadnienia z zakresu zestawiania i wyrobu mas ceramicznych, szkliw i angob,
- przybliżenie podstawowych pojęć i definicji z zakresu specyfiki rzeźby w ceramice
- analiza natury w zakresie rozwijania umiejętności interpretacji i kreowania na jej podstawie własnych projektów rzeźbiarskich.

Metody dydaktyczne

 wykłady problemowe dotyczące technologii (podczas spotkań i korekt oraz zdalnie);
 ćwiczenia praktyczne o charakterze zajęć pracownianych oparte o wcześniej przygotowane przez studenta projekty rysunkowe oraz przestrzenne w małej skali (w razie konieczności zajęcia z podziałem na małe grupy o elastycznym składzie osobowym – zmiennym, w konkretnych ramach czasowych);
 zajęcia pozalekcyjne (specyfika technologii w formie zdalnej – analiza materiału tekstowego)
 korekty indywidualne i zbiorowe (w razie konieczności w formie zdalnej)
 wspólne organizowanie wystaw semestralnych i końcowo rocznych oraz ekspozycji wystawienniczych w galeriach i muzeach;
elementy pracy zdalnej prowadzone za pomocą platformy Microsoft Teams.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Pravoslav Rada, Techniki Ceramiki Artystycznej, Warszawa 1993,
Steve Mattison, Podręcznik Ceramika, Arkady 2020,
Eryk Różewicz, Techniki zdobienia ceramicznego, Arkady, 1958,
M. Piątkiewicz, Artystyczna ceramika europejska, 1991

Dodatkowe informacje

Wymagania wstępne:
Ukończenie dwóch semestrów na pierwszym roku Wydziału Rzeźby (lub innego wydziału) ASP lub podstawowego kursu w zakresie rzeźby w ceramice na innej uczelni artystycznej.
Zainteresowanie technologią rzeźby w ceramice.
Portfolio zawierające dotychczasową działalność artystyczną (dotyczy w szczególności studentów z poza Wydziału Rzeźby ASP w Krakowie).

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Uczestnictwo w zajęciach – frekwencja, 30%
Realizacja programu, rzetelność i zaangażowanie, realizacja pracy semestralnej, poziom artystyczny i techniczny zrealizowanych prac, ich oryginalność i innowacyjność, 45%
Realizacja dokumentacji fotograficznej swoich prac, 10%
Udział w przygotowaniu ekspozycji końcoworocznej w pracowni, 10%
Kultura osobista (w zakresie kontaktów z innymi studentami oraz prowadzącymi). 5%
Kryteria i skala ocen

na ocenę 3,0:
wymagane minimum 30% obecności,
40% realizacji programu, rzetelność i zaangażowanie, realizacja pracy semestralnej, poziom artystyczny i techniczny zrealizowanych prac, ich oryginalność i innowacyjność,
10% Realizacja dokumentacji fotograficznej swoich prac,
10% Udział w przygotowaniu ekspozycji końcoworocznej w pracowni,
100% Kultura osobista.

na ocenę 4,0:
wymagane minimum 70% obecności,
75% Realizacji programu, rzetelność i zaangażowanie, realizacja pracy semestralnej, poziom artystyczny i techniczny zrealizowanych prac, ich oryginalność i innowacyjność,
80% Realizacja dokumentacji fotograficznej swoich prac,
70% Udział w przygotowaniu ekspozycji końcoworocznej w pracowni,
100% Kultura osobista.

na ocenę 5,0:
wymagane minimum 95% obecności,
95% Realizacji programu, rzetelność i zaangażowanie, realizacja pracy semestralnej, poziom artystyczny i techniczny zrealizowanych prac, ich oryginalność i innowacyjność,
90% Realizacja dokumentacji fotograficznej swoich prac,
90% Udział w przygotowaniu ekspozycji końcoworocznej w pracowni,
100% Kultura osobista.

na ocenę 5,5:
wymagane 100% spełnienia wszystkich kryteriów.

Data sporządzenia karty

30.05.2023



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Fine Arts Education s.1 ch 112 4 Sc 112h
Sc [C]
Sc [Rev]


Semester 2024/25-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.28959