ECTS Catalogue

Propaedeutics of costume

Pedagogue: mgr Marika Wojciechowska

Field Description
Kod przedmiotu 0215.MA.2.05.36.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Propaedeutics of costume
Zakres programowy (jeśli dotyczy) Scenografia
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

- kierunkowe 

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki lack of data
Sposób realizacji

- stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty) 32
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 20
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 32
RAZEM 52
Cel przedmiotu

- Celem przedmiotu jest zapoznanie Studenta z kostiumem z epoki;

- Student zyskuje wiedzę o epoce historycznej, tle dramatu, biografii autora oraz kontekście dzieła i jego recepcji na podstawie dokumentacji i źródeł,

- Student nabywa praktyczne umiejętności wyszukiwania informacji, ikonografii i faktografii, dokumentacji wystawień spektaklu, recenzji oraz materiałów źródłowych,

- Student doskonali umiejętność interdyscyplinarnego myślenia, 

- Student dodatkowo kształci warsztat z materiałoznawstwa oraz warsztat praktyczny rysunkowy i malarski (1 semestr - rysunek anatomiczny modela/model w kostiumie historycznym; 2 semestr warsztat malarski, zeszyt dokumentacyjny/collage - szkicownik) 

 

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_W05   

 

Związki tradycji sztuk plastycznych ze współczesna kulturą w odniesieniu do studiowanego kierunku studiów i wybranych dyscyplin pokrewnych 

- zaliczenie z oceną 

K2_W10

Powiązania oraz zależności występujące w procesie twórczym od momentu analizy tekstu dramatycznego do realizacji spektaklu teatralnego i filmu 

- zaliczenie z oceną 

K2_W11

- wzorce oraz środki wyrazu bedące podstawą kreacji artystycznej 

- zaliczenie z oceną 

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_U05 

- wykorzystywać posiadaną intuicję, emocjonalność i wyobraźnię w obszarze własnej ekspresji artystycznej

- przegląd, zaliczenie z oceną 

K2_U10 

- realizować własne koncepcje scenograficzne (kostiumograficzne) oparte na konkretnym tekście literackim 

- przegląd, zaliczenie z oceną 

K2_U20

- prowadzić swój samodzielny rozwój poprzez nieustające ćwiczenia i poszerzanie technik warsztatowych 

- przegląd, zaliczenie z oceną 

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_K01 

- ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie i analizę zdobytych informacji

- zaliczenie z oceną 

K2_K11

- efektywnego korzystania z wyobraźni, intuicji i emocjonalności w inicjacji procesu twórczego jak i w trakcie jego realizacji 

- zaliczenie z oceną 

K2_K18 

- zastosowanie i korzystanie z fachowej terminologii z zakresu scenografii oraz dyscyplin pokrewnych 

- zaliczenie z oceną 

Treści programowe

- zapoznanie Studenta z procesem analizy dramatu oraz strukturą pod kątem charakterystyki postaci scenicznych,

- zapoznanie Studenta z systemem opracowywania dokumentacji kostiumograficznej; wyszukiwaniem wszelkich dostępnych materiałów źródłowych 

- przygotowanie Studenta do samodzielnej prezentacji własnej pracy kostiumograficznej w oparciu o zdobyte źródła; rys historyczny epoki, ikonografię tematu, filmografię, analizę tekstu, 

- wypracowanie u Studenta interdyscypinarnego systemu myślenia; wdrożenie badań i metod kompletowania dokumentacji i poszerzania wiedzy oraz zachęcanie do poszukiwania inspiracji 

- kształcenie umiejętności poszukiwania kontekstów i znaczeń i ich przełożenia na projekt kostiumowy

- semestr zimowy - ćwiczenia rysunkowe z modela oraz próby naniesienia na nie autorskich, kostiumowych zsyntetyzowanych w formie propozycji; zakres -  Starożytność - XXI wiek 

Metody dydaktyczne

- wykład, dyskusja, ćwiczenia praktyczne, indywidualne projekty studenckie, korekta

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

1. Ela i Andrzej Banach Słownik Mody, Wiedza Powszechna, Warszawa 1962 

2. Cally Blackman Sto lat mody, Arkady 2013 

3. Cally Blackman Sto lat mody męskiej , Arkady 2015 

4. Marnie Fogg Historia mody, Arkady 2016 

5. F. Boucher Historia mody. Dzieje ubioru od czasów prehistorycznych do końca XX wieku

6. Moda. Wielka księga ubiorów i stylów, Arkady 

7. G. Baugh Encyklopedia materiałów odzieżowych

8.  A. Banach O modzie XIX wieku 

9. K. Łoszewski Od spódnicy do spodni. Historia mody męskiej

10.  F. Ffoulkers Jak czytać modę. Szybki kurs interpretacji stylów 

11. Moda. Historia od XVIII do XX wieku. Instytut ubioru w Kioto, Taschen 

12. Sue Jones Moda, Projektowanie, Arkady 2012 

Literatura uzupełniająca: 

1. Fashion Designers A-Z , Taschen 2018 

2. Josh Sims 100 ideas that changed street style , Laurence King Publishing 2014 

Dodatkowe informacje

- wiedza z zakresu historii sztuki,

- podstawy umiejętności z rysunku i malarstwa 

- podstawowa wiedza o teatrze 

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
- aktywność i kreatywność - przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej - rzetelność wykonywania zadań - obecność na zajęciach - aktywność i kreatywność - 20% - przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej - 50% - rzetelność wykonywania zadań - 10 % - obecność na zajęciach - 20 %
Kryteria i skala ocen

- ocena 3.0 - minimum 60 % obecności, nieterminowe wykonanie zadania pozbawione cech wysokiej jakości estetycznej lub artystycznej, 

- ocena 4.0 - wymagane 80% obecności, aktywność i kreatywność, terminowe wykonanie zadania poprawnego estetycznie lub artystycznie, 

- ocena 5.0 - wymagane 90% obecności, wysoka aktywność i kreatywność, terminowe wykonanie zadania, bardzo dobra jakość zadania estetyczna i artystyczna 

- ocena 5.5 - 100% obecności, bardzo wysoka aktywność i kreatywność, terminowe wykonanie zadania lub wykonanie zadania ponad program, wysoka jakośc artystyczna i estetyczna 

Data sporządzenia karty

21.11. 2024 



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Stage Design s.1 r 32 2 Pc 32h
Pc [Cwg]


Semester 2024/25-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.29051