Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

Structure of spatial activities

Pedagogue: dr Juliusz Kosin

Field

Description

Kod przedmiotu

0212.BA.6.5.5.S, 0212.BA.6.5.5.S.1

Nazwa przedmiotu w języku angielskim

Structures of Spatial Activities and Colour

Zakres programowy (jeśli dotyczy)

lack of data

Poziom kształcenia

studia pierwszego stopnia;

Profil kształcenia

ogólnoakademicki;

Forma studiów

stacjonarne;

Język wykładowy

polski;

Grupa przedmiotów

Podstawowe, do wyboru

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki

Tak

Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć

Formy zajęć do wyboru	Liczba godzin zajęć	w tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni	48

Aktywność i liczba godzin pracy studenta

Aktywność studenta	Liczba godzin pracy
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)	sem. I - 52, sem. V - 30, sem. VII - 12

Cel przedmiotu

Poznanie wybranych zagadnień percepcji wzrokowej. Poznanie ogólnych zasad kompozycji, zasad organizowania formy i struktury dzieł sztuki poprzez rytm, akcenty, dominanty, iluzję głębi przestrzennej i aspekty dynamiki. Poznanie teorii percepcji i oddziaływania barw. (semestr I)

Pogłębienie doświadczeń i wiedzy z zakresu zagadnień percepcji wzrokowej. Własna praca autorska z uwzględnieniem takich zagadnień jak: iluzje głębi przestrzennej, różnorakie oddziaływania barwne, barwa w obiektach trójwymiarowych oraz przestrzeniach architektonicznych. (semestry V i VII)

Efekty uczenia się przedmiotu

w zakresie wiedzy

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K1_W01	Zna i rozumie w zaawansowanym stopniu wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz dotyczące ich metody i teorie, stanowiące wiedzę ogólną z zakresu dyscyplin artystycznych tworzących podstawy teoretyczne, jak również wybrane zagadnienia z zakresu wiedzy szczegółowej właściwe dla programu studiów.	przegląd
K1_W02	Zna i rozumie podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych w zakresie technik manualnych, niezbędnych do wizualizacji własnych koncepcji.	przegląd

w zakresie umiejętności

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K1_U03	Potrafi podejmować samodzielne decyzje dotyczące projektowania i realizacji prac i projektów oraz świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią.	przegląd
K1_U04	Potrafi realizować własne działania artystyczne i projektowe oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności.	przegląd
K1_U05	Potrafi korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych i projektowych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę	przegląd

w zakresie kompetencji społecznych

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K1_K04	Jest gotów do samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy.	przegląd, aktywność na zajęciach

Treści programowe

1. Rytm, akcent, dominanta: Autorska praca lub seria prac, w których rytm, akcenty i dominanty są podstawowymi zasadami budującymi kompozycję.

2. Interakcje barw: Autorski zestaw 3 prac, w których kompozycje oparte są na różnych oddziaływaniach barw. Każda kolejna praca powinna odnosić się do jednego z trzech aspektów oddziaływania barwy: Barwy achromatyczne, barwy komplementarne lub silnie kontrastujące, gama barwna.

3. Dynamika w przestrzeni: Autorska praca przestrzenna, nieprzedstawiająca, poprzedzona dwoma etapami koncepcyjnymi, odnosząca się do wybranego aspektu dynamiki: ruch i jego atrybuty, iluzje optyczne, ekspresja, zapisy akcji.

Metody dydaktyczne

ćwiczenia o charakterze pracownianym, ćwiczenia samodzielne, wykład aktywny, wykład z elementami konwersatorium i dyskusji, wystawa.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Podstawowa:

- Johannes Itten - „Sztuka Barwy”, Wydawnictwo D2D, Kraków, 2015

- Rudolf Arnheim – „Sztuka i percepcja wzrokowa”, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1978, Gdańsk 2004

Uzupełniająca:

- Władysław Strzemiński - „Teoria widzenia”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1969

- Wasyl Kandyński - „Punkt i linia a płaszczyzna”, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986

- Stanisław Popek, Barwy i psychika, Lublin 1999

- Jan Młodkowski, „Aktywność wizualna człowieka”, Warszawa 1998

Dodatkowe informacje

Wymagania wstępne:

semestr I: Podstawowa wiedza o sztukach plastycznych

semestry V i VII: Doświadczenia z uczestnictwa w zajęciach Struktur Działań Przestrzennych i Barwy na I roku studiów. Średnio zaawansowane umiejętności w zakresie samodzielnego konstruowania kompozycji w rysunku, malarstwie, fotografii oraz grafice cyfrowej. Swobodne operowanie technikami rysunkowymi (ołówek, węgiel, tusz), oraz malarskimi (gwasz, olej, pastel). Podstawy obsługi aparatu fotograficznego, programów graficznych 2D (Photoshop), ewentualnie opanowane podstawy animacji komputerowej (np. Adobe After Effects)

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się

Sposób oceniania (składowe)	Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu: przygotowywanie szkiców koncepcyjnych analizujących różne możliwości interpretacji zadanego tematu. Dyskusja z prowadzącym i wyciąganie wniosków do dalszej pracy.	20%
Frekwencja na zajęciach	20%
Adekwatność do tematyki zadań	30%
Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań	20%
Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu	10%

Kryteria i skala ocen

na ocenę 3.0 wymagane minimum: obecność na 75% zajęć oraz wykonanie wszystkich etapów zadań

na ocenę 4.0 wymagane minimum: obecność na 75% zajęć, duża aktywność w procesie koncepcyjnym (szkice) oraz rzetelne wykonanie wszystkich etapów zadań

na ocenę 5.0 wymagane minimum: obecność na 90% zajęć, bardzo duża aktywność w procesie koncepcyjnym (szkice) oraz rzetelne wykonanie wszystkich etapów zadań w oryginalnej formie i na dobrym poziomie technologicznym.

na ocenę 5,5 wymagane minimum: obecność na 90 - 100% zajęć, szczególnie duża aktywność w procesie koncepcyjnym (szkice) oraz rzetelne wykonanie wszystkich etapów zadań w oryginalnej formie, w stopniu wyróżniającym się.

Data sporządzenia karty

03.11.2023

Studies List

studies	status	time[h]	ECTS	form	pass
Interior Design s.1	r	48	3	Sc 48h	Sc [C] Sc [Rev]

Semester 2024/25-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.29214