podstawowy

stacjonarnie

Celem kształcenia jest poszerzenie wiedzy praktycznej studentek i studentów, w zakresie kreowania przestrzeni formą trójwymiarową.

Podstawowe zagadnienia poruszane na zajęciach to, przestrzeń, forma, materia, struktura, ruch i światło.

Wnikliwość w studiowaniu istoty rzeczywistości poprzez obserwację jej charakteru, proporcji, struktury, dynamiki, koloru i materiału.

Przedmiot ukierunkowany jest na indywidualny rozwój studenta, jego wrażliwości i świadomości względem tworzenia kompozycji przestrzennych, używanych form oraz substancji materialnej i niematerialnej wyrazu artystycznego.

Poszerzanie wnikliwego patrzenia na otaczającą rzeczywistość, oraz umiejętne wyciąganie i interpretowanie zaobserwowanych wniosków.

Rozwój świadomego wykorzystywania materii istoty, do budowania nowych wartościujących treści artystycznych.

Komponowanie i zestawianie obiektów kameralnych i/lub wielkoformatowych, w kontekście zastanego lub zaproponowanego miejsca. 

Zredukowanie języka plastycznego do maximum, poprzez odrzucenie narracji i podmiotowości w sztuce, jako jeden z najważniejszych czynników kreacji sztuki abstrakcyjnej.

I semestr - "Wnętrze / Zewnętrze, interpretacja obiektu w oparciu o formy rzeczywiste"

II semestr - "Dynamika a statyka"

III semestr - "Przestrzeń otwarta/zamknięta, kontekst rzeźby z przestrzenią zastaną/zaproponowaną"

IV semestr - "Assemblage / Ready-made, kontekst formy do treści używanych komponentów"

V semestr - "Światło / Cień, umiejętne wykorzystanie zdobytej wiedzy oraz doświadczenia w obrębie dwóch pojęć, światła i cienia" 

VI semestr - "Architektony, maksymalne uproszenie form, zerwanie z narracja i podmiotowością, tworzenie kompozycji za pomocą najprostszych figur geometrycznych (kwadrat, prostokąt, koło, trójkąt, linia)  

II stopień I rok

Na podstawie wcześniej zdobytej wiedzy i doświadczenia z zakresu obserwacji oraz kształtowania przestrzeni i materii, w ostatnim semestrze, studentki i studenci nie są ograniczeni żadnym z góry narzuconym tematem. 

Sami proponują problem oraz sposób jego rozwiązania. Poprzez zadanie mają uświadomić sobie o swoim autonomicznym charakterze widzenia oraz wypowiedzi twórczej.

Rozwiązywanie poruszanych problemów na podstawie indywidualnych korekt ze studentami/kami.

Prezentacja wybranych prac rzeźbiarskich, mająca na celu otworzenie studenta, na twórcze myślenie o kreowanych formach abstrakcyjnych.

Ćwiczenia oparte o analizę rzeczywistości.

Dyskusje mające pobudzić studenta/kę do śmiałego i świadomego wyrażania opinii w obrębie poruszanej tematyki.

Obowiązkowa:

- Michał Ostrowicki "Materia Sztuki" Wydawca: Universitas, Kraków 2010

- Arnold Berleant "PRZE-MYŚLEĆ ESTETYKĘ" Wydawca: Universitas, Kraków 2007

- Władysław Strzemiński „Teoria widzenia „ Wydawnictwo Literackie, Kraków 1969

Uzupełniająca: 

- Rudolf Arnheim "Dynamika formy architektonicznej" Wydawnictwo: officyna, Łódź 2016

– Adam Kotula, Piotr Krakowski „ Rzeźba współczesna” Warszawa 1980 WAiF

– Joseph Manca, Patrick Bade, Sarah Costello „ 1000 genialnych rzeźb” Wydawnictwo Olesiejuk, Ożarów Mazowiecki 2008

– redaktor naczelny Stephen Farthing „501 Wielkich Artystów” Wydawnictwo mwk, Warszawa 2009

Podstawy znajomości rysunku.

Umiejętność budowania przestrzeni iluzorycznej w przekazie graficznym.

Zdolność zaobserwowania oraz wyciągania wniosków z otaczającej przestrzeni (interpretacje).

Podstawy znajomości fotografii cyfrowej, oraz właściwego oświetlenia rzeźby.

Podstawy użytkowania akcesoriów plastycznych.

Znajomość programów graficznych 2D i 3D.

Umiejętność radzenia sobie z problemami natury technicznej rzeźby.

Komunikatywność oraz umiejętność pracy w grupie. 

NA OCENĘ 3,0 WYMAGANE MINIMUM 50% OBECNOŚCI ORAZ WYKONANIE PRACY ADEKWATNEJ DO TEMATU ZADANIA

NA OCENĘ 4,0 WYMAGANE MINIMUM 65% OBECNOŚCI ORAZ WYKONANIE PRACY ADEKWATNEJ DO TEMATU ZADANIA

NA OCENE 5,0 WYMAGANE MINIMUM 80% OBECNOŚCI, WYKONANIE PRACY ADEKWATNEJ DO TEMATU ZADANIA ORAZ AKTYWNOŚĆ NA ZAJĘCIACH

NA OCENE 5,5 WYMAHANE MINIMUM 90% OBECNOŚCI, WYKONANIE PRACY NIE TYLKO ADEKWATNEJ DO TEMATU ZADANIA ALE RÓWNIEŻ NA SWÓJ SPOSÓB ORYGINALNEJ/CIEKAWEJ/INNOWACYJNEJ, JAK RÓWNIEŻ WYRÓŻNIANIE SIĘ NA TLE GRUPY POD WZGLĘDEM WIEDZY NA TEMATY ZWIĄZANE ZE SZTUKĄ

15.11.2024