ECTS Catalogue

Exhibition spaces design

Pedagogue: dr hab. Patrycja Ochman-Tarka

Field Description
Kod przedmiotu 0212.MA.6.3.5.N.1
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Exhibition Design Studio
Zakres programowy (jeśli dotyczy) specjalność | kierunkowy
Poziom kształcenia studia drugiego stopnia;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów niestacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

kierunkowe

do wyboru

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 80 (1 rok II st. - specjalność), 64 (1 rok II st. - przedmiot kierunkowy), 80 (2 rok II st. - specjalność), 64 (2 rok II st. - przedmiot kierunkowy)
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 80 (1 rok II st. - specjalność), 64 (1 rok II st. - przedmiot kierunkowy), 80 (2 rok II st. - specjalność), 64 (2 rok II st. - przedmiot kierunkowy)
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 120 (1 rok II st. - specjalność), 86 (1 rok II st. - przedmiot kierunkowy), 370 (2 rok II st. - specjalność), 86 (2 rok II st. - przedmiot kierunkowy)
RAZEM 200 (1 rok II st. - specjalność), 150 (1 rok II st. - przedmiot kierunkowy), 450 (2 rok II st. - specjalność), 150 (2 rok II st. - przedmiot kierunkowy)
Cel przedmiotu

Celem przedmiotu jest

- zrozumienie problematyki wystawiennictwa i jej wpływu na kształtowanie przestrzeni.
- zapoznanie się z materiałami, technologiami oraz terminologią specyficzną dla projektowania wystaw.
- nabycie umiejętności przeprowadzenia analizy problemu wystawienniczego w oparciu o scenariusz będący podstawą do tworzenia formy dostosowanej do treści i kontekstu przestrzennego.
- umiejętność zaprojektowania wystawy stałej i wystawy czasowej.
- uzyskanie kompetencji do dyskusji ze specjalistami z różnych dziedzin.
- zwrócenie uwagi na rolę wystawiennictwa jako formy komunikacji społecznej
- Rozeznanie we współczesnych kierunkach i tendencja przejawiających się w projektowaniu architektury wnętrz oraz wystawiennictwie,
- Zrozumienie wpływu zastosowanych materiałów oraz technologii na ostateczny odbiór projektu,
- Kształcenie umiejętności właściwego formułowania problemów i umotywowanego podejmowania decyzji w trakcie prac projektowych oraz uzasadnienia podjętych działań i zastosowanych rozwiązań i dyskusji w obliczu konfrontacji różnych postaw projektowych.
- Opracowywanie własnego indywidualnego sposobu przedstawiania atmosfery przestrzeni w sposób właściwy dla danego zagadnienia oraz opanowanie środków prezentacji graficznej projektu.
- Zwrócenie uwagi na problematykę inkluzywności, dostępności, empatię w projektowaniu i wielozmysłową percepcję odbiorcy w budowaniu środowisk wystawienniczych
- Zapoznanie studentów z osiągnięciami wystawienniczymi na tle historii architektury (retrospektywa architektury EXPO)
- Przedstawienie współczesnych realizacji i najnowszych osiągnięć w dziedzinie projektowania przestrzeni ekspozycyjnych
- Prezentacja uzupełniających dziedzin projektowych wykorzystanych w wystawiennictwie, projektowanie graficzne, design, scenografia, multimedia.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_W01

K2_W04

K2_W05

W1 - posiada dogłębną wiedzę z zakresu: teorii sztuki i sztuki współczesnej konieczną do zrealizowania pracy projektowej w obranej specjalności i posiadaną wiedzę potrafi świadomie wykorzystać w zawodzie architekta wnętrz 

W2 - Zna podstawowe zagadnienia dot. rozwiązywania funkcji w projektowanej przestrzeni wystaw

W3 - Zna podstawowe przepisy dot. projektowania przestrzeni użyteczności publicznej, zasady ergonomii, techniki oświetleniowe

W4 - posiada wiedzę w zakresie nauk humanistycznych i społecznych konieczną do pracy w zawodzie architekta wnętrz

przegląd

egzamin

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_U01

K2_U03

K2_U07

 

U1 potrafi tworzyć i realizować autorskie koncepcje artystyczne stosując oryginalne i nowatorskie środki wypowiedzi

U2 potrafi w profesjonalny sposób wykonać autorski projekt koncepcyjny z dziedziny wystawiennictwa, potrafi powiązać funkcje wnętrza z pokazem wystawienniczym w sprawnie działający układ przestrzeni wielofunkcyjnych tworząc projekt o wysokim stopniu złożoności z uwzględnieniem wymagań estetycznych technicznych
i społecznych

U3 Potrafi przygotować i zorganizować realizację procesu projektowego w stopniu poszerzonym o umiejętność zarządzania zespołem.

U4 zna i rozumie w zakresie pogłębionym uwarunkowania interdyscyplinarnego kształtowania najbliższego otoczenia człowieka

przegląd

egzamin

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_K01

K2_K04

K1: jest świadomy konieczności nabywania wiedzy potrzebnej w toku dalszego kształcenia zawodowego własnego i innych

K2: potrafi w oparciu o posiadaną specjalistyczną wiedzę i świadomość etyki zawodowej przeprowadzić rzeczową analizę pracy własnej oraz prezentować obiektywne sądy w zakresie architektury wnętrz i jej specjalności

K3: Umie w indywidualny sposób prezentować projekt, przedstawiać koncepcje, modyfikować projekt krytycznie analizując nowo pojawiające się zagadnienia i będąc świadomym koordynacji branżowej

przegląd

egzamin

Treści programowe

Treści programowe dotyczą metod projektowania przestrzeni, które stanowią nośnik idei, informacji i treści - przestrzeni wystawienniczych i intuicyjnych, których odbiór ma na celu pogłębianie doświadczania rzeczywistości u odbiorcy, a proces projektowy zmusza projektanta do ciągłego rozbudowywania swojego własnego warsztatu twórczego w oparciu o zdobywaną w miarę rozwiązywania zadania wiedzę i efekty przeprowadzonych eksperymentów myślowych i projektowych. Zagadnienia poruszane podczas zajęć wynikają z indywidualnie wybranej problematyki projektowanych przestrzeni, analizowane są w oparciu o realizowany scenariusz z uwzględnieniem jego roli w koncepcji merytorycznej wystaw. Prowadzone są dyskusje dydaktyczne poświęcone zagadnieniom wystaw muzealnych, wystaw branżowych i problemowych na terenie Polski i Europy, omawiane są realizacje wybitnych architektów, projekty architektury wnętrz, ale również dzieła twórców innych dziedzin sztuki, jak film, literatura, malarstwo, rzeźba, scenografia. Indywidualne korekty mobilizują studenta do poszukiwań autorskiej, oryginalnej formy wypowiedzi, Wystawiennictwo jest sztuką integracji wielu dziedzin sztuki, techniki i nauki, wymaga umiejętności organizacyjnych, akceptacji pracy zespołowej, znajomości bieżących możliwości technicznych i technologicznych, systematyczności i ciągłego pogłębiania wiedzy fachowej oraz technik przekazu istoty projektowanego dzieła. Autorski program Pracowni Projektowania Przestrzeni Ekspozycyjnych kładzie nacisk na rozwój u studentów: kreatywności, krytycznego myślenia i technicznej doskonałości, cech dzięki którym możliwe jest odnoszenie sukcesów w tworzeniu abstrakcyjnych relacji, w dynamicznie zmieniających się kontekstach, terytoriach, obiektach i performatywnych przestrzeniach wnętrz i doświadczeń wystawienniczych. Program badawczy oparty został o sztuki piękne, skupiony zarówno na dyscyplinie architektury wnętrz w zakresie opracowania przestrzeni, jak i na samym zawodzie architekta wnętrz – w obszarze innowacyjności założeń, materiałów, techniki, technologii i doświadczania – empatyzowania z odbiorcą i projektowania przestrzeni performatywnych – oddziałujących na widza za pośrednictwem wszystkich zmysłów, wywołujących realne skutki w sposobie odbierania przestrzeni przez jej użytkowników. Cechą charakterystyczną programu pracowni jest badanie relacji między człowiekiem i przestrzenią oraz konstruowanie przestrzeni spekulatywnych, skupienie na projektowaniu dyskretnym i dostępnościowym. Projektowanie wystaw to: opowiadanie historii, wprowadzanie idei do powszechnej świadomości, szukanie przestrzeni komunikacji i interakcji z uwzględnieniem jakości
przekazu i sposobu prezentacji.

Metody dydaktyczne

wykład, indywidualne projekty studenckie, ćwiczenia, dyskusja, korekta

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Literatura podstawowa:
• J. Lorenc, L. Skolnick, C. Berger, „Czym jest projektowanie wystaw?”, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008
• J. Żurawski, „O budowie formy architektonicznej”, Arkady, Warszawa 1973.
• E. Neufert, „Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego”, Arkady,2010
• J. Pile, „Historia wnętrz”, Arkady, 2010
• G. Sigfried „Przestrzeń, czas i architektura” PWN, 1968
• M. Kysiak – „Architektura pawilonów wystawowych“ – Oficyna Wydawnicza PW, 1998 Warszawa
• Czasopisma: Area, Domus, 2+3D, Architektura

• Exhibition design, Daab 2009, ISBN: 978-3-86654-062-0
• A.Rudolf, Dynamika formy architektonicznej, Officyna s.c., Łódź 2016, ISBN: 978-83-62409-51-8
• P. Barłóg, Przestrzeń realna i wirtualna w wystawiennictwie muzealnym, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu 2013, ISBN: 978-83-63533-13-7
• A. Kiciński, Muzea. Zagadnienia rozwoju i projektowania. Polska perspektywa, Oficyna Wydawnicza Politechniki Warszawskiej, Warszawa 2011, ISBN: 978-83-7207-914-5
• J. Bronowski, Potęga wyobraźni, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1988

Literatura uzupełniająca:

• Agata Losantos, Daniela Santos Quartino, Bridget Vrankx - “Krajobraz miejski” - TMC –Warszawa 2008,

• F. Springer, 13 Pięter, Karakter
• I. Calvino, Wykłady amerykańskie, Czuły barbarzyńca, Warszawa 2002, ISBN 978-83-60318-69-0

• I. Calvino, Niewidzialne miasta,PIW Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 2023

Dodatkowe informacje

Przedmioty kierunkowe objęte programem studiów I stopnia, wiedza na temat historii wystawiennictwa oraz współczesnych rozwiązań wystawienniczych w Polsce i na świecie, umiejętność konstruktywnej analizy procesu projektowego i realizacji projektów wielobranżowych, wysoki poziom umiejętności sporządzania graficznej prezentacji projektu,

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
frekwencja 40%
aktywność na zajęciach 10%
realizacja i rozumienie zadań 50%
Kryteria i skala ocen

5,5 (ocena celująca) – obecność (100%) studenta na zajęciach oraz wzorowa aktywność (wzorowa aktywność na zajęciach, świadoma analiza, podejmowanie ponadprogramowych wyzwań w obrębie zadania, pełne rozumienie i realizacja zadań, bardzo wysoka jakość prac i ćwiczeń prezentowanych podczas śródsemestralnych i końcowosemestralnych przeglądów prac;

5,0 (ocena bardzo dobra) – obecność studenta (80%) na zajęciach oraz bardzo dobra aktywność (bardzo dobra aktywność na zajęciach, bardzo dobra realizacja i pełne rozumienie zadań, wysoka jakość prac śródsemestralnych i końcowosemestralnych;

 

4,5 (ocena plus dobry) – obecność studenta (70%) na zajęciach oraz dobra aktywność (dobra aktywność na zajęciach, pełne rozumienie i realizacja zadań, dobra jakość prac i ćwiczeń prezentowanych podczas śródsemestralnych i końcowosemestralnych przeglądów prac;

 

4,0 (ocena dobry) – obecność studenta (60%) na zajęciach, zadowalająca aktywność (zadowalająca aktywność na zajęciach, rozumienie i realizacja zadań, dobra jakość prac i ćwiczeń prezentowanych podczas śródsemestralnych i końcowosemestralnych przeglądów prac;

 

3,5 (ocena plus dostateczna) – obecność studenta na zajęciach (50%) i przeciętna aktywność (średnia aktywność na zajęciach, rozumienie i realizacja zadań, niezadawalająca jakość prac i ćwiczeń prezentowanych podczas śródsemestralnych i końcowosemestralnych przeglądów prac;


3,0 (ocena dostateczna) – obecność studenta na zajęciach (50%) i niska aktywność (słaba aktywność na zajęciach, niepełne rozumienie i realizacja zadań, niska jakość prac i ćwiczeń prezentowanych podczas śródsemestralnych i końcowosemestralnych przeglądów prac;

 

2,0 (ocena niedostateczna) – obecność poniżej 50 % na zajęciach lub niedostateczna aktywność (brak aktywności, rozumienia i realizacji zadań, bardzo niska jakość prac i ćwiczeń prezentowanych podczas śródsemestralnych i końcowosemestralnych przeglądów prac

Data sporządzenia karty

3.11.2023



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Interior Design s.3 ch 80 17 Sc 80h
Sc [C]
Sc [Rev]


Semester 2024/25-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.29435