| Field | Description | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Kod przedmiotu | 0211.BA.9.2.5.S | |||||||||
| Nazwa przedmiotu w języku angielskim | Intermedia Technology Workshops | |||||||||
| Zakres programowy (jeśli dotyczy) | lack of data | |||||||||
| Poziom kształcenia | studia pierwszego stopnia; | |||||||||
| Profil kształcenia | ogólnoakademicki; | |||||||||
| Forma studiów | stacjonarne; | |||||||||
| Język wykładowy | polski; | |||||||||
| Grupa przedmiotów |
-podstawowe |
|||||||||
| Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | nie | |||||||||
| Sposób realizacji |
stacjonarnie |
|||||||||
| Formy zajęć |
|
|||||||||
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
|||||||||
| Cel przedmiotu |
Praktyczne opanowanie narzędzi Zapoznanie studentów z zaawansowanymi narzędziami do tworzenia interaktywnych projektów multimedialnych (m.in. TouchDesigner, Arduino, Kinect). Zrozumienie sposobów łączenia aspektów artystycznych z nowoczesnymi technologiami czujników (ang. sensors) oraz środowisk do wizualizacji i sterowania. Rozwijanie kompetencji w planowaniu i zarządzaniu pracą nad projektami interaktywnymi.
Praktyczne opanowanie technik wideo
Zapoznanie studentów z różnorodnymi narzędziami i metodami rejestracji, edycji oraz postprodukcji obrazu wideo.
Ćwiczenie umiejętności doboru sprzętu (kamera, oświetlenie, rejestratory dźwięku) i oprogramowania (m.in. Adobe Premiere, DaVinci Resolve,) w celu tworzenia realizacji wideo na potrzeby artystyczne i projektowe.
Zrozumienie języka filmowego i estetyki obrazu
Poznanie podstaw kompozycji kadru, pracy z kolorem, oświetleniem i montażem.
Rozwijanie wrażliwości estetycznej i kreatywnego podejścia do narracji wideo.
Kształcenie umiejętności koncepcyjnych i organizacyjnych
|
|||||||||
| Efekty uczenia się przedmiotu | ||||||||||
| w zakresie wiedzy |
|
|||||||||
| w zakresie umiejętności |
|
|||||||||
| w zakresie kompetencji społecznych |
|
|||||||||
| Treści programowe |
Wprowadzenie do sztuki intermedialnej Definicja i charakterystyka pojęcia „intermedialność”. Interfejs i główne funkcje programu (TOP, CHOP, SOP, DAT). Omówienie platformy Arduino (rodzaje płytek, środowisko programistyczne). Podstawy działania Kinecta: śledzenie ruchu ciała, mapa głębi, wykrywanie szkieletu. Podstawy przetwarzania sygnałów wideo i audio.
Wprowadzenie do sztuki wideo i form filmowych Sprzęt do rejestracji wideo Oświetlenie i udźwiękowienie Podstawy kompozycji i kadrowania Montaż i postprodukcja wideo Narracja i dramaturgia w krótkiej formie wideo Wideo jako medium artystyczne Prezentacja i promocja prac wideo |
|||||||||
| Metody dydaktyczne |
Wykłady problemowe i prezentacje multimedialne Wprowadzenie teoretyczne do zagadnień intermedialnych, omówienie kluczowych koncepcji i przykładów praktycznych. Praca z oprogramowaniem (TouchDesigner) oraz sprzętem (Arduino, Kinect, inne sensory). Analiza i omówienie koncepcji artystycznych i rozwiązań technicznych stosowanych przez studentów. Prezentacje poszczególnych etapów projektów na forum grupy, umożliwiające wzajemną wymianę doświadczeń i konstruktywną krytykę.
Wykłady wprowadzające oraz prezentacje multimedialne Omówienie zagadnień teoretycznych: kompozycja kadru, zasady oświetlenia, język filmowy, formaty zapisu wideo. Ćwiczenia praktyczne z obsługi sprzętu i oprogramowania Praca z kamerą (ustawienia ekspozycji, ostrości, balansu bieli). Montaż i korekcja barw w programach do edycji. Nagrywanie i edycja dźwięku. Warsztaty i ćwiczenia studyjne Realizacja krótkich form wideo (np. etiuda, ćwiczenie operatorskie) w warunkach studyjnych i plenerowych. Tworzenie i prezentacja materiałów wideo w grupach projektowych. Konsultacje projektowe i dyskusje Analiza pomysłów i rozwiązań techniczno-artystycznych. Indywidualne doradztwo przy realizowanych zadaniach semestralnych.Wykłady wprowadzające oraz prezentacje multimedialne Omówienie zagadnień teoretycznych: kompozycja kadru, zasady oświetlenia, język filmowy, formaty zapisu wideo. Ćwiczenia praktyczne z obsługi sprzętu i oprogramowania Praca z kamerą (ustawienia ekspozycji, ostrości, balansu bieli). Montaż i korekcja barw w programach do edycji. Nagrywanie i edycja dźwięku. Warsztaty i ćwiczenia studyjne Realizacja krótkich form wideo (np. etiuda, ćwiczenie operatorskie) w warunkach studyjnych i plenerowych. Tworzenie i prezentacja materiałów wideo w grupach projektowych. Konsultacje projektowe i dyskusje Analiza pomysłów i rozwiązań techniczno-artystycznych. Indywidualne doradztwo przy realizowanych zadaniach semestralnych. |
|||||||||
| Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
CCRU WRITINGS 1997-2003, Londyn 2018 |
|||||||||
| Dodatkowe informacje | lack of data | |||||||||
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
|||||||||
| Kryteria i skala ocen |
Osoba studencka uzyskuje zaliczenie kiedy nie posiada więcej niż dwie nieusprawiedliwione nieobecności na zajęciach, uczestniczy minimum cztery razy w korektach bieżącej pracy oraz przedstawi gotową pracę na przeglądzie semestralnym. |
|||||||||
| Data sporządzenia karty |
30.09.2024 |
|||||||||
| studies | status | time[h] | ECTS | form | pass |
|---|---|---|---|---|---|
| Intermedia s.1 | r | 64 | 5 |
Pc 64h |
Pc
[C] |
