ECTS Catalogue

Studio of Animation

Pedagogue: dr Maciej Gniady, mgr Aneta Sieniawska
Assistant(s): mgr Aneta Sieniawska

Field Description
Kod przedmiotu 0213.BA.9.2.1.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim ANIMATION STUDIO
Zakres programowy (jeśli dotyczy) lack of data
Poziom kształcenia studia pierwszego stopnia;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

do wyboru

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki NIE
Sposób realizacji

stacjonarnie, dopuszczalne spotkania online w wyjątkowych przypadkach

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
RAZEM 128
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
RAZEM 128
Cel przedmiotu

Kurs skoncentrowany jest na przygotowaniu koncepcji i rozpoczęcia realizacji autorskiej pracy licencjackiej. Prowadzone konsultacje i korekty mają na celu uwypuklić i rozwinąć indywidualne predyspozycje studenta. Podejmowane zagadnienia związane są z poszukiwaniem własnych form auto-ekspresji, obserwacją rzeczywistości i wyciąganiem wniosków dla potrzeb kreacji filmowej, świadomym i umiejętnym posługiwaniem się językiem filmowym oraz dramaturgią. Studenci w trakcie całego kursu zobowiązani są do samodzielnego wykonania autorskiej pracy licencjackiej o wybranym przez siebie temacie, będącej swego rodzaju sprawdzeniem zdobytych umiejętności i kształtującej się świadomości twórczej. Na całość pracy dyplomowej składa się część praktyczna w postaci przygotowanego utworu oraz część teoretyczna w postaci pracy pisemnej. Przed przystąpieniem do realizacji założeń programowych studenci zobowiązani są zaprezentować swoje propozycje za pomocą szkiców koncepcyjnych, storyboardów, popartych ustnym opisem formułującym i wyjaśniającym problematykę, plastykę i założenia utworu. Bieżące postępy pracy są szczegółowo omawiane zarówno pod względem technicznym jak i merytorycznym w formie regularnych indywidualnych korekt. Zakończenie kursu stanowi wspólny, wewnętrzny przegląd wszystkich złożonych prac oraz przyznanie zaliczeń z oceną.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_W04

posiada ogólną wiedzę o współczesnych nurtach, lini ewolucji i koncepcjach estetycznych w dziedzinie animacji artystycznej i użytkowej;

korekta, przegląd, egzamin

K1_W05

posiada wiedzę w zakresie specjalistycznych pojęć i zagadnień związanych z animacją tradycyjną i cyfrową;

korekta, przegląd, egzamin

K1_W07

ma wiedzę w zakresie kompleksowego przebiegu realizacji animowanego utworu audiowizualnego;

korekta, przegląd, egzamin

K1_W07

Posiada wiedzę w zakresie rozwiązywania problemów natury konceptualnej i technicznej, napotkanych w procesie twórczym

korekta, przegląd, egzamin

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_U01

potrafi zrealizować prosty utwór audiowizualny w technikach animacji 2d i 3d;

korekta, przegląd, egzamin

K1_U04

potrafi dobrać środki wyrazu adekwatnie do podejmowanego problemu;

korekta, przegląd, egzamin

K1_U09

posiada znajomość obsługi programów do grafiki 3d (Blender) oraz silników do interaktywnej grafiki czasu rzeczywistego(Godot, Unreal)

korekta, przegląd, egzamin

K1_U13

potrafi sformułować, zaproponować i wyjaśnić koncepcję oraz założenia utworu

korekta, przegląd, egzamin

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_K01


posiada zdolność realizacji proscenicznych i interaktywnych utworów audiowizualnych w różnych technikach animacji 2d,3d na potrzeby własnych praktyk artystycznych jak i na zlecenie; 

korekta, przegląd, egzamin

K1_K07

posiada zdolność samodzielnego poszukiwania zadań w zakresie animacji

korekta, przegląd, egzamin

Treści programowe

• Wykłady i prezentacje z zakresu kompleksowej realizacji autorskiego utworu audiowizualnego:

• przygotowanie autorskiej koncepcji;

• research;

• przygotwanie planu realizacji projektu

• montaż i postprodukcja;

• zagadnienia kompozycji i struktury złożonego utworu ruchomego;

• studium wzajemnych relacjiruchu, czasu i dźwięku;

• zapoznanie z oprogramowaniem do animacji czasu rzeczywistego:

• Blender

• Silniki interaktywne

• opracowanie indywidualnego programu, deklaracja zamierzeń związanych z dyplomem licencjackim;

• wieloetapowa realizacja autorskeigo utworu animowanego stanowiącego artystyczną część dyplomu licencjackiego:

• przeprowadzenie analizy problemu utworu, opracowanie autorskiej koncepcji;

• wyciągnięcie wniosków oraz sformułowanie założeń, opracowanie scenariusza;

• poszukiwanie możliwych rozwiązań, wybór techniki realizacyjnej;

• wybór i kompleksowa realizacja ostatecznego rozwiązania według poznanego procesu;

• wypracowanie zdolności interpretacji;

• przygotowanie do publicznej prezentacji oraz obrony dyplomowej pracy licencjackiej;

• pogłębienie własnego potencjału twórczego, poszerzenie wachlarza środków autoekspresji;

• przygotowanie do samodzielnej, autorskiej pracy twórczej;

Metody dydaktyczne
  • korekta
  • dyskusja problemowa
  • warsztaty
  • realizacja ćwiczeń semestralnych
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Literatura uzupełniająca:
• France Christie, Sztuka animacji, Wydawnictwo Arkady, 2006
• Guiseppe Cristiano, Kurs tworzenia storyboardów, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2013
• Parent Rick, Animacja Komputerow, Wydawnictow Naukowe PWN, 2011;

• Piotr Zawojski, Klasyczne dzieła sztuki nowych mediów, Instytucja Kultury Katowice– Miasto Ogrodów w ramach projektu Medialab Katowice. 2015;

• Kozubek Małgorzata, Polska animacja w XXI wieku, PWSFTViT, 2017;Eadweard Muybridge, The Human and Animal Locomotion Photographs, Taschen, 2010;

• https://www.videocopilot.net/ • Marshall McLuhan, Zrozumieć media: przedłużenia człowieka, Wydawnictwa Naukowo-Techniczne,1964

• Fry, Hannah. Hello world, Kraków: Wydawnictwo Literackie, 2019

https://www.fourmilab.ch/babbage/sketch.html

https://www.sciencedirect.com/book/9780128009659/understanding-virtual-reality

• Gamescenes: Art in the Age of Videogames Paperback – March 16, 2009 by Matteo Bittanti (Author), Domenico Quaranta (Author)

• Paul Wells, Animacja, Warszawa 2009;

• Antologia Polskiej Animacji Eksperymentalnej, Narodowy Instytut Audiowizualny, 2007 Warszawa;

• Akcja Animacja, Narodowy Instytut Audiowizualny, 2008 Warszawa

Dodatkowe informacje lack of data
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
obecność na zajęciach 30
Przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej 70
Kryteria i skala ocen

na ocenę 3,0 wymaganie minimum: 30% obecności, realizacja programu na poziomie dostatecznym

na ocenę 4,0 wymaganie minimum: 40% obecności, realizacja programu na poziomie dobrym

na ocenę 5,0 wymaganie minimum: 50% obecności, realizacja programu na poziomie bardzo dobrym

na ocenę 5,5 wymaganie minimum: 50% obecności, realizacja programu na poziomie wyróżniającym się

 

Data sporządzenia karty

17.10.2024



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Intermedia s.5 ch 128 10 L 32h
Pc 96h
L Pc [C]
L Pc [Ex]


Semester 2024/25-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.29492