Kod przedmiotu
|
0211.MA.9.2.6.S
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Gradskills worskshop
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
n/d
|
Poziom kształcenia
|
studia drugiego stopnia;
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Grupa przedmiotów
|
podstawowe
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
Formy zajęć
|
Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
Zajęcia w pracowni
|
96
|
0
|
|
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
96
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
0
|
|
Cel przedmiotu
|
Celem przedmiotu jest wsparcie procesu realizacji dyplomowej pracy artystycznej; zidentyfikowanie indywidualnych metod i strategii artystycznych; określenie własnych definicji dzieła; artysty; procesu twórczego i relacji z odbiorcą; przygotowanie finalnej prezentacji projektu artystycznego oraz analiza jego części składowych. Przedmiot wspiera osoby studenckie i promotorskie w pracy nad dyplomem [dyplomową pracą artystyczną i komentarzem do niej].
|
Efekty uczenia się przedmiotu |
w zakresie wiedzy
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K1_W06
|
konieczność budowy fundamentów intelektualnych własnej, oryginalnej twórczości artystycznej opartej na ogólnej wiedzy o sztuce, aktualnym stanie cywilizacji, nauki i technologii
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
K1_W07
|
wzajemne relacje teoretycznych i praktycznych aspektów studiów, a także wagę wykorzystywania tej wiedzy dla artystycznego i intelektualnego rozwoju
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
K1_W08
|
wagę zdolności do prezentacji i obrony własnej pracy artystycznej oraz do polemiki słownej i w piśmie
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
K1_W09
|
wagę potrzeby gromadzenia wiedzy i umiejętności wykorzystywania wzorców - mechanizmów lezących u podstaw kreacji artystycznej, które umożliwiają swobodę̨ i niezależność zindywidualizowanej wypowiedzi artystycznej
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
K1_W10
|
wagę odpowiedzialności za skutki, które może powodowaać ich aktywność twórcza, projektowa i interwencje w otoczenie – umieć je przewidywać i twórczo stymulować
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
w zakresie umiejętności
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K2_U01
|
rozpoznawać granice posiadanej wiedzy i doświadczenia, oraz stymulować zdolność improwizacji w celu ich twórczego, konstruktywnego przekraczania, konkretyzacji własnych koncepcji artystycznych
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
K2_U02
|
stosować umiejętność eksterioryzacji własnych wyobrażeń, nadawania im postaci zobiektywizowanej i doboru adekwatnych środków ich przekazu
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
K2_U03
|
budować komunikaty artystyczne oraz wchodzić w dialog i polemikę ze środowiskiem, w którym funkcjonują
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
K2_U04
|
na bazie doświadczeń związanych ze studiami I stopnia – tworzyć własne koncepcje artystyczne w obszarze i na granicach swojej specjalności, znajdywać środki i sprzymierzeńców do ich realizacji i publikacji.
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
K2_U05
|
samodzielnie podejmować decyzje odnośnie koncepcji projektowania i realizacji prac artystycznych oraz brać za nie pełną odpowiedzialność
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
K2_U06
|
projektować i przewidywać efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym.
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
K2_U11
|
werbalizować własne wyobrażenia i cele – zarówno w jeżyku polskim jak i angielskim
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
K2_U13
|
odpowiedzialnie kierować i aktywizować prezentacją publiczną, brać odpowiedzialność za ich treści oraz skutki informacyjne, społeczne
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
w zakresie kompetencji społecznych
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K3_K01
|
samodzielnego integrowania posiadanej wiedzy i umiejętności, oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych, rozbudowanych i kompleksowych działań, także w warunkach improwizacji, ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji, sprzętu i wsparcia
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
K3_K05
|
przezwyciężania społecznych niepowodzeń, tworzenia własnych, silnych motywacji
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
K3_K06
|
korzystania z umiejętności krytycznej oceny sytuacji zewnętrznej, oraz umiejętności przyjmowania krytycznych ocen o swoich działaniach od innych, weryfikacji opinii i wartości dominujących, poddania ich krytycznej ocenie i aktualizacji
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
K3_K07
|
samokrytycznej refleksji wobec swych poczynań artystycznych, opartej na obserwacji reakcji i na wsłuchiwaniu się w oceny odbiorców własnej pracy
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
K3_K15
|
twórczego i odpowiedzialnego eksperymentowania i przemieszczania granic wolności twórczej, pojeść etycznych, prawnych oraz norm społecznych i politycznych pro publico bono
|
krytyka / korekta / notatnik badawczy artysty
|
|
Treści programowe
|
1. Wprowadzenie – omówienie cegiełek czasowych przedmiotu; formy i wymagań zaliczenia; omówienie koncepcji notatnika badawczego artysty; 2. Rozkładanie na części pierwsze definicji dzieła i procesu zgodnej z założeniami pracy dyplomowej studenta; 3. Schemat pracy pisemnej w przypadku wyboru –> niezależny projekt artystyczny zakończony publiczną prezentacją [prezentacja dzieła lub procesu]; 4. Schemat pracy pisemnej w przypadku wyboru –> niezależny projekt artystyczny zakończony publiczną prezentacją tekstu [np.: teza badawcza / argument / propozycja nowej metody sztuki]; 5. Techniki i umiejętności prowadzenia twórczej refleksji; 6. Analiza własnych metod i strategii sztuki; 7. Techniki i umiejętności ideacji; 8. Podsumowanie – prezentacja Notatników Badawczych Artysty.
|
Metody dydaktyczne
|
z podziałem na poszczególne efekty uczenia się: 1. przekazywanie wiedzy i informacji > wykład; lektura; tutoriale badawcze; 2. dydaktyka odwrócona: dyskusja; sesje pytań i odpowiedzi; uczenie się przez uczenie innych; nauczanie zdalne; 3. doświadczanie: prezentacje; badania w terenie; eksperymenty; 4. praktyczna aplikacja: laboratorium; demonstracja; gry i zadania typu problem solving; badania przypadku; praca w grupie.
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Obowiązkowa:
Piotr Siuda, Piotr Wasylczyk, Praktyczny poradnik dla studentów, doktorantów i nie tylko, PWN, 2018
Joanna Wrycza-Bekier, Jak pisać teksty, które porwą tłumy, OnePress, 2021
Friedrich Forssman, Hans Peter Willberg, Pierwsza pomoc w typografii, Słowo / obraz terytoria, 2015
Agnieszka Pindera, Praktyczny poradnik dla artystów, Stowarzyszenie SZTUKA CIĘ SZUKA, 2012
Artysta – Zawodowiec 2019 – https://ingart.pl/files/3e8ceef4/a_z_materialy_uzupelniajace_2019.pdf
Artysta – Zawodowiec, Materiały Uzupełniające 2021 – https://ingart.pl/files/0bbaac14/artysta-zawodowiec_2021_-_materialy_uzupelniajace.pdf
Artysta – Zawodowiec, Materiały Uzupełniające 2022 – https://ingart.pl/files/7f452332/artysta-zawodowiec_2022_-_materialy_uzupelniajace.pdf
Mapping Artistic Research. Towards Diagrammatic Knowing. Vytautas Michelkevičius
https://www.uniarts.fi/en/general-info/what-is-artistic-research/
https://www.researchcatalogue.net/view/15292/15293
https://cultureactioneurope.org/news/vienna-declaration-on-artistic-research/
https://static1.squarespace.com/static/54d6681fe4b02fde3d6e646e/t/550928dce4b05ef9ded4739f/1426663644052/ArtisticResearchWhole.pdf
https://artisticresearch.dk/wp-content/uploads/2020/06/whatartisticresearchdoes-kgansing.pdf
|
Dodatkowe informacje
|
lack of data
|
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
prowadzenie notatnika
badawczego artysty: regularna
praktyka refleksji i analizy
materiału z zajęć, jak również
własnych poszukiwań w obrębie
wybranego tematu pracy
dyplomowej, forma dowolna [np.:
szkice, notatki];
|
80%
|
aktywność na zajęciach
|
20%
|
|
Kryteria i skala ocen
|
zaliczenie – udział w zajęciach; podzielenie się wybranymi stronami notatnika badawczego artysty)
|
Data sporządzenia karty
|
01/10/2024
|