ECTS Catalogue

Degree studio

Pedagogue: dr Elżbieta Wysakowska-Walters

Field Description
Kod przedmiotu 0211.MA.9.2.6.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Gradskills worskshop
Zakres programowy (jeśli dotyczy) n/d
Poziom kształcenia studia drugiego stopnia;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

podstawowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 96 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 96
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 0
Cel przedmiotu

Celem przedmiotu jest wsparcie procesu realizacji dyplomowej pracy artystycznej; zidentyfikowanie indywidualnych metod i strategii artystycznych; określenie własnych definicji dzieła; artysty; procesu twórczego i relacji z odbiorcą; przygotowanie finalnej prezentacji projektu artystycznego oraz analiza jego części składowych. Przedmiot wspiera osoby studenckie i promotorskie w pracy nad dyplomem [dyplomową pracą artystyczną i komentarzem do niej].

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_W06

konieczność budowy
fundamentów
intelektualnych
własnej, oryginalnej
twórczości artystycznej
opartej na ogólnej
wiedzy o sztuce,
aktualnym stanie
cywilizacji, nauki i
technologii

krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty

K1_W07

wzajemne relacje
teoretycznych i
praktycznych aspektów
studiów, a także wagę
wykorzystywania tej
wiedzy dla
artystycznego i
intelektualnego
rozwoju

krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty

K1_W08

wagę zdolności do
prezentacji i obrony
własnej pracy
artystycznej oraz do
polemiki słownej i w
piśmie

krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty

K1_W09

wagę potrzeby
gromadzenia wiedzy i
umiejętności
wykorzystywania
wzorców -
mechanizmów
lezących u podstaw
kreacji artystycznej,
które umożliwiają
swobodę̨ i
niezależność
zindywidualizowanej
wypowiedzi
artystycznej

krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty

K1_W10

wagę
odpowiedzialności za
skutki, które może
powodowaać ich
aktywność twórcza,
projektowa i
interwencje w
otoczenie – umieć je
przewidywać i twórczo
stymulować

krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_U01

rozpoznawać granice
posiadanej wiedzy i
doświadczenia, oraz
stymulować zdolność
improwizacji w celu ich
twórczego,
konstruktywnego
przekraczania,
konkretyzacji własnych
koncepcji
artystycznych

krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty

K2_U02

stosować umiejętność
eksterioryzacji
własnych wyobrażeń,
nadawania im postaci
zobiektywizowanej i
doboru adekwatnych
środków ich przekazu

krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty

K2_U03

budować komunikaty
artystyczne oraz
wchodzić w dialog i
polemikę ze
środowiskiem, w
którym funkcjonują

krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty

K2_U04

na bazie doświadczeń
związanych ze studiami
I stopnia – tworzyć
własne koncepcje
artystyczne w obszarze
i na granicach swojej
specjalności,
znajdywać środki i
sprzymierzeńców do
ich realizacji i
publikacji.

krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty

K2_U05

samodzielnie
podejmować decyzje
odnośnie koncepcji
projektowania i
realizacji prac
artystycznych oraz brać
za nie pełną
odpowiedzialność

krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty

K2_U06

projektować i
przewidywać efekty
prac artystycznych w
aspekcie estetycznym,
społecznym i
prawnym.

krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty

K2_U11

werbalizować własne
wyobrażenia i cele –
zarówno w jeżyku
polskim jak i
angielskim

krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty

K2_U13

odpowiedzialnie
kierować i
aktywizować
prezentacją publiczną,
brać odpowiedzialność
za ich treści oraz skutki
informacyjne,
społeczne

krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K3_K01

samodzielnego
integrowania
posiadanej wiedzy i
umiejętności, oraz
podejmowania w
zorganizowany sposób
nowych,
rozbudowanych i
kompleksowych
działań, także w
warunkach
improwizacji,
ograniczonego
dostępu do
potrzebnych
informacji, sprzętu i
wsparcia

krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty

K3_K05

przezwyciężania
społecznych
niepowodzeń,
tworzenia własnych,
silnych motywacji

krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty

K3_K06

korzystania z
umiejętności
krytycznej oceny
sytuacji zewnętrznej,
oraz umiejętności
przyjmowania
krytycznych ocen o
swoich działaniach od
innych, weryfikacji
opinii i wartości
dominujących,
poddania ich
krytycznej ocenie i
aktualizacji

krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty

K3_K07

samokrytycznej
refleksji wobec swych
poczynań
artystycznych, opartej
na obserwacji reakcji i
na wsłuchiwaniu się w
oceny odbiorców
własnej pracy

krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty

K3_K15

twórczego i
odpowiedzialnego
eksperymentowania i
przemieszczania granic
wolności twórczej,
pojeść etycznych,
prawnych oraz norm
społecznych i
politycznych pro
publico bono

krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty

Treści programowe

1. Wprowadzenie – omówienie cegiełek czasowych przedmiotu; formy i
wymagań zaliczenia; omówienie koncepcji notatnika badawczego
artysty;
2. Rozkładanie na części pierwsze definicji dzieła i procesu zgodnej z
założeniami pracy dyplomowej studenta;
3. Schemat pracy pisemnej w przypadku wyboru –> niezależny projekt
artystyczny zakończony publiczną prezentacją [prezentacja dzieła lub
procesu];
4. Schemat pracy pisemnej w przypadku wyboru –> niezależny projekt
artystyczny zakończony publiczną prezentacją tekstu [np.: teza
badawcza / argument / propozycja nowej metody sztuki];
5. Techniki i umiejętności prowadzenia twórczej refleksji;
6. Analiza własnych metod i strategii sztuki;
7. Techniki i umiejętności ideacji;
8. Podsumowanie – prezentacja Notatników Badawczych Artysty.

Metody dydaktyczne

z podziałem na poszczególne efekty uczenia się:
1. przekazywanie wiedzy i informacji > wykład; lektura; tutoriale
badawcze;
2. dydaktyka odwrócona: dyskusja; sesje pytań i odpowiedzi; uczenie się
przez uczenie innych; nauczanie zdalne;
3. doświadczanie: prezentacje; badania w terenie; eksperymenty;
4. praktyczna aplikacja: laboratorium; demonstracja; gry i zadania typu
problem solving; badania przypadku; praca w grupie.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Obowiązkowa:

Piotr Siuda, Piotr Wasylczyk, Praktyczny poradnik dla studentów, doktorantów i nie tylko, PWN, 2018

Joanna Wrycza-Bekier, Jak pisać teksty, które porwą tłumy, OnePress, 2021

Friedrich Forssman, Hans Peter Willberg, Pierwsza pomoc w typografii, Słowo / obraz terytoria, 2015

Agnieszka Pindera, Praktyczny poradnik dla artystów, Stowarzyszenie SZTUKA CIĘ SZUKA, 2012

Artysta – Zawodowiec 2019 – https://ingart.pl/files/3e8ceef4/a_z_materialy_uzupelniajace_2019.pdf

Artysta – Zawodowiec, Materiały Uzupełniające 2021 – https://ingart.pl/files/0bbaac14/artysta-zawodowiec_2021_-_materialy_uzupelniajace.pdf

Artysta – Zawodowiec, Materiały Uzupełniające 2022 – https://ingart.pl/files/7f452332/artysta-zawodowiec_2022_-_materialy_uzupelniajace.pdf

Mapping Artistic Research. Towards Diagrammatic Knowing. Vytautas Michelkevičius

https://www.uniarts.fi/en/general-info/what-is-artistic-research/

https://www.researchcatalogue.net/view/15292/15293

https://cultureactioneurope.org/news/vienna-declaration-on-artistic-research/

https://static1.squarespace.com/static/54d6681fe4b02fde3d6e646e/t/550928dce4b05ef9ded4739f/1426663644052/ArtisticResearchWhole.pdf

https://artisticresearch.dk/wp-content/uploads/2020/06/whatartisticresearchdoes-kgansing.pdf

 

Dodatkowe informacje lack of data
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
prowadzenie notatnika badawczego artysty: regularna praktyka refleksji i analizy materiału z zajęć, jak również własnych poszukiwań w obrębie wybranego tematu pracy dyplomowej, forma dowolna [np.: szkice, notatki]; 80%
aktywność na zajęciach 20%
Kryteria i skala ocen

zaliczenie – udział w zajęciach; podzielenie się wybranymi stronami notatnika
badawczego artysty)

Data sporządzenia karty

01/10/2024



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Intermedia s.5 r 96 6 Pc 96h
Pc [Cwg]


Semester 2024/25-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.29509