ECTS Catalogue

Exhibition spaces design

Pedagogue: dr hab. Patrycja Ochman-Tarka
Assistant(s): mgr Jagoda Piotrowska-Kalczyńska

Field Description
Kod przedmiotu 0212.BA.6.3.2.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Exhibition Design Studio
Zakres programowy (jeśli dotyczy) specjalność
Poziom kształcenia studia pierwszego stopnia;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 80 (2 rok I st. - specjalność), 64 (2 rok I st. - przedmiot kierunkowy), 96 (3 rok I st. - specjalność), 64 (3 rok I st. - przedmiot kierunkowy), 96 (4 rok I st. - specjalność)
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 80 (2 rok I st. - specjalność), 64 (2 rok I st. - przedmiot kierunkowy), 96 (3 rok I st. - specjalność), 64 (3 rok I st. - przedmiot kierunkowy), 96 (4 rok I st. - specjalność)
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 70 (2 rok I st. - specjalność), 56 (2 rok I st. - przedmiot kierunkowy), 84 (3 rok I st. - specjalność), 56 (3 rok I st. - przedmiot kierunkowy), 54 (4 rok I st. - specjalność)
RAZEM 150 (2 rok I st. - specjalność), 120 (2 rok I st. - przedmiot kierunkowy), 180 (3 rok I st. - specjalność), 120 (3 rok I st. - przedmiot kierunkowy), 150 (4 rok I st. - specjalność)
Cel przedmiotu

Przygotowanie studenta do samodzielnej pracy w charakterze projektanta wnętrz i wystaw, indywidualnego poszukiwania odpowiedzi na coraz to nowe zagadnienia projektowe pojawiające się w toku pracy.
- Kształcenie umiejętności właściwego formułowania problemów i umotywowanego podejmowania decyzji w trakcie prac projektowych oraz uzasadnienia podjętych działań i zastosowanych rozwiązań i dyskusji w obliczu konfrontacji różnych postaw projektowych.
- Opracowywanie własnego indywidualnego sposobu przedstawiania atmosfery przestrzeni w sposób właściwy dla danego zagadnienia oraz opanowanie środków prezentacji graficznej projektu.

- Zwrócenie uwagi na problematykę inkluzywności, dostępności, empatię w projektowaniu i wielozmysłową percepcję odbiorcy w budowaniu środowisk wystawienniczych

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_W04

K1_W05

W1 - Ma poszerzoną wiedzę w zakresie wystawiennictwa tematycznego i formułowania komunikatów, którą potrafi wykorzystać w pracy projektanta

W2 - Zna dostępne środki projektowe kreujące zamierzone efekty wizualne oraz transformację treści na formy plastyczne

referat, przegląd

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_U01

K1_U02

K1_U04

K1_U08

U1 świadomie posługuje się warsztatem plastycznym w zakresie rysunku i współczesnych mediów, potrafi dostosować formę wyrazu do projektowanej treści

U2 potrafi wykonać autorski projekt koncepcyjny z dziedziny wystawiennictwa, potrafi powiązać funkcje wnętrza z pokazem wystawienniczym w sprawnie działający układ przestrzeni wielofunkcyjnych

U3 potrafi zdefiniować i sformułować założenia i kryteria do podejmowanego zadania projektowego, potrafi publicznie zaprezentować projekt w sposób jasny, interesujący,
przy użyciu nowoczesnych technik multimedialnych.

U4 w zakresie umiejętności warsztatowych w sposób kreatywny stosuje różne środki techniczne i materiałowe do prezentacji projektu, potrafi opracować dokumentację techniczną w odpowiedniej skali w stosownym stopniu szczegółowości w sposób poprawny i czytelny

przegląd

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_K01

K1_K02

K1: Ma świadomość konieczności poszukiwania odpowiedzi na coraz tonowe zagadnienia projektowe pojawiające się w toku pracy

K2: Umie w indywidualny sposób prezentować projekt, przedstawiać koncepcje, modyfikować projekt krytycznie analizując nowo pojawiające się zagadnienia, ma świadomość istnienia zagadnienia koordynacji branżowej, samodzielnie rozpoznaje i weryfikuje warunki i oczekiwania w stosunku do podjętego zadania projektowego

przegląd

Treści programowe

Treści programowe dotyczą metod projektowania przestrzeni, które stanowią nośnik idei, informacji i treści - przestrzeni wystawienniczych i intuicyjnych, których odbiór ma na celu pogłębianie doświadczania rzeczywistości u odbiorcy, a proces projektowy zmusza projektanta do ciągłego rozbudowywania swojego własnego warsztatu twórczego w oparciu o zdobywaną w miarę rozwiązywania zadania wiedzę i efekty przeprowadzonych eksperymentów myślowych i projektowych. Zagadnienia poruszane podczas zajęć wynikają z indywidualnie wybranej problematyki projektowanych przestrzeni, analizowane są w oparciu o realizowany scenariusz z uwzględnieniem jego roli w koncepcji merytorycznej wystaw. Prowadzone są dyskusje dydaktyczne poświęcone zagadnieniom wystaw muzealnych, wystaw branżowych i problemowych na terenie Polski i Europy, omawiane są realizacje wybitnych architektów, projekty architektury wnętrz, ale również dzieła twórców innych dziedzin sztuki, jak film, literatura, malarstwo, rzeźba, scenografia. Indywidualne korekty mobilizują studenta do poszukiwań autorskiej, oryginalnej formy wypowiedzi, Wystawiennictwo jest sztuką integracji wielu dziedzin sztuki, techniki i nauki, wymaga umiejętności organizacyjnych, akceptacji pracy zespołowej, znajomości bieżących możliwości technicznych i technologicznych, systematyczności i ciągłego pogłębiania wiedzy fachowej oraz technik przekazu istoty projektowanego dzieła. Autorski program Pracowni Projektowania Przestrzeni Ekspozycyjnych kładzie nacisk na rozwój u studentów: kreatywności, krytycznego myślenia i technicznej doskonałości, cech dzięki którym możliwe jest odnoszenie sukcesów w tworzeniu abstrakcyjnych relacji, w dynamicznie zmieniających się kontekstach, terytoriach, obiektach i performatywnych przestrzeniach wnętrz i doświadczeń wystawienniczych. Program badawczy oparty został o sztuki piękne, skupiony zarówno na dyscyplinie architektury wnętrz w zakresie opracowania przestrzeni, jak i na samym zawodzie architekta wnętrz – w obszarze innowacyjności założeń, materiałów, techniki, technologii i doświadczania – empatyzowania z odbiorcą i projektowania przestrzeni performatywnych – oddziałujących na widza za pośrednictwem wszystkich zmysłów, wywołujących realne skutki w sposobie odbierania przestrzeni przez jej użytkowników. Cechą charakterystyczną programu pracowni jest badanie relacji między człowiekiem i przestrzenią oraz konstruowanie przestrzeni spekulatywnych, skupienie na projektowaniu dyskretnym i dostępnościowym. Projektowanie wystaw to: opowiadanie historii, wprowadzanie idei do powszechnej świadomości, szukanie przestrzeni komunikacji i interakcji z uwzględnieniem jakości
przekazu i sposobu prezentacji.

Metody dydaktyczne

wykład, indywidualne projekty studenckie, ćwiczenia, dyskusja, korekta

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Literatura podstawowa:
J. Lorenc, L. Skolnick, C. Berger, „Czym jest projektowanie wystaw?”, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008
J. Żurawski, „O budowie formy architektonicznej”, Arkady, Warszawa 1973.
Neufert Ernst „Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego”, Arkady,2010
Pile John „Historia wnętrz”, Arkady, 2010
Giedion Sigfried „Przestrzeń, czas i architektura” PWN, 1968
Maciej Kysiak – „Architektura pawilonów wystawowych“ – Oficyna Wydawnicza PW, 1998 Warszawa
Czasopisma: Area, Domus, 2+3D, Architektura

Literatura uzupełniająca:

Agata Losantos, Daniela Santos Quartino, Bridget Vrankx - “Krajobraz miejski” - TMC –
Warszawa 2008,

Dodatkowe informacje

podstawowy zakres wiedzy na temat wystawiennictwa, umiejętność kreatywnego myślenia, sporządzania graficznej prezentacji procesu myślowego, umiejętność pracy w grupie

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
frekwencja 40%
aktywność na zajęciach 10%
realizacja i rozumienie zadań 50%
Kryteria i skala ocen

5,5 (ocena celująca) – obecność (100%) studenta na zajęciach oraz wzorowa aktywność (wzorowa aktywność na zajęciach, świadoma analiza, podejmowanie ponadprogramowych wyzwań w obrębie zadania, pełne rozumienie i realizacja zadań, bardzo wysoka jakość prac i ćwiczeń prezentowanych podczas śródsemestralnych i końcowosemestralnych przeglądów prac;

5,0 (ocena bardzo dobra) – obecność studenta (80%) na zajęciach oraz bardzo dobra aktywność (bardzo dobra aktywność na zajęciach, bardzo dobra realizacja i pełne rozumienie zadań, wysoka jakość prac śródsemestralnych i końcowosemestralnych;

 

4,5 (ocena plus dobry) – obecność studenta (70%) na zajęciach oraz dobra aktywność (dobra aktywność na zajęciach, pełne rozumienie i realizacja zadań, dobra jakość prac i ćwiczeń prezentowanych podczas śródsemestralnych i końcowosemestralnych przeglądów prac;

 

4,0 (ocena dobry) – obecność studenta (60%) na zajęciach, zadowalająca aktywność (zadowalająca aktywność na zajęciach, rozumienie i realizacja zadań, dobra jakość prac i ćwiczeń prezentowanych podczas śródsemestralnych i końcowosemestralnych przeglądów prac;

 

3,5 (ocena plus dostateczna) – obecność studenta na zajęciach (50%) i przeciętna aktywność (średnia aktywność na zajęciach, rozumienie i realizacja zadań, niezadawalająca jakość prac i ćwiczeń prezentowanych podczas śródsemestralnych i końcowosemestralnych przeglądów prac;


3,0 (ocena dostateczna) – obecność studenta na zajęciach (50%) i niska aktywność (słaba aktywność na zajęciach, niepełne rozumienie i realizacja zadań, niska jakość prac i ćwiczeń prezentowanych podczas śródsemestralnych i końcowosemestralnych przeglądów prac;

 

2,0 (ocena niedostateczna) – obecność poniżej 50 % na zajęciach lub niedostateczna aktywność (brak aktywności, rozumienia i realizacji zadań, bardzo niska jakość prac i ćwiczeń prezentowanych podczas śródsemestralnych i końcowosemestralnych przeglądów prac

Data sporządzenia karty

3.11.2023



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Interior Design s.3 ch 64 4 Sc 64h
Sc [C]
Sc [Rev]
Interior Design s.5 ch 64 4 Sc 64h
Sc [C]
Sc [Rev]


Semester 2024/25-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.29530