|
Kod przedmiotu
|
0212.BA.6.3.1.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Exhibition spaces design
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
lack of data
|
|
Poziom kształcenia
|
studia pierwszego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
Kierunkowy
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
lack of data
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
64
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
60%
|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
40%
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Przedmiot ma na celu ukształtowanie wiedzy i umiejętności niezbędnych do prowadzenia prac projektowych w zakresie teoretycznym I praktycznym.
Biorąc pod uwagę szczegółowe elementy niezbędne podczas procesu projektowego, przedmiot ma na celu wykształcenia następujących umiejętności:
- umiejętność tworzenia własnych projektów w zakresie koncepcyjnym
- wykorzystanie techniki wizualnego przedstawienia informacji dot. projektu (rysunek techniczny, infografika)
- łączenia rozwiązań projektowych zaczerpniętych z różnych dyscyplin I dziedzin wiedzy
- poprawne odczytywanie zapisu rysunku technicznego
Przedmiot ma na celu ugruntowanie wiedzy z zakresu:
- zagadnień dotyczących projektowania przestrzeni ekspozycyjnych
- znajomość współczesnych trendów dotyczących estetyki aranżacji wystaw
Z zakresu kompetencji społecznych przedmiot ma na celu wykształcenie:
- prowadzenia dyskusji oraz prezentacji własnej opinii na tematy poruszane podczas zajęć
- umiejętność samodzielnego poszukiwania rozwiązań i inspiracji
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_W01
K_W08
K_W09
K_W11
K_W06
|
W1: Potrafi przywoływać podstawową wiedzę z zakresu sztuk plastycznych stanowiącą punkt odniesienia do podejmowania decyzji projektowych oraz pozwalającą na budowanie swobodnych wypowiedzi.
|
Formy weryfikacji osiągnięcia efektu:
1. Ocena prac projektowych
2. Prezentacja i obrona projektu
4. Dyskusje dydaktyczne
5. Ćwiczenia praktyczne
6. Indywidualne konsultacje projektowe
|
|
K_W14
|
W2: Potrafi klasyfikować wiedzę dotyczącą teorii oraz praktyki projektowania w odniesieniu do zagadnień przedmiotu kierunkowego.
|
Ćwiczenia praktyczne z interpretacji sztuki:
Warsztaty, w których student analizuje dzieła sztuki lub przestrzenie artystyczne, a następnie tworzy szkice lub modele projektowe inspirowane tymi analizami.
Ocena, czy student potrafi przełożyć wiedzę teoretyczną na praktyczne zastosowanie w twórczości projektowej.
|
|
K_W10
K_W11
|
W3: Potrafi interpretować wiedzę dotyczącą zagadnień historycznych i współczesnych realizacji wystawienniczych.
|
Formy weryfikacji osiągnięcia efektu:
1. Dyskusje dydaktyczne
2. Ćwiczenia praktyczne
3. Indywidualne konsultacje projektowe
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U02
K_U11
K_U12
K_U03
|
U1: Umie tworzyć projekty z wykorzystaniem dowolnych elementów graficznych podczas prezentacji. Samodzielne rozwiązywać problemy ergonomiczne i społeczne.
|
Prezentacja i obrona projektu:
W trakcie prezentacji projektów student przedstawia podstawy teoretyczne i artystyczne, na których opiera swoje rozwiązania.
Oceniana jest umiejętność budowania spójnej i zrozumiałej wypowiedzi, w której student potrafi wyjaśnić swoje decyzje projektowe w kontekście sztuk plastycznych.
|
|
K_U01
K_U15
|
U2: Umie wyrażać własne decyzji oraz przekonania odnosząc się do projektowania.
|
Prezentacja i obrona projektu:
W trakcie prezentacji projektów student przedstawia podstawy teoretyczne i artystyczne, na których opiera swoje rozwiązania.
Oceniana jest umiejętność budowania spójnej i zrozumiałej wypowiedzi, w której student potrafi wyjaśnić swoje decyzje projektowe w kontekście sztuk plastycznych.
|
|
K_U08
K_U15
|
U3: Samodzielnie transponować inspiracje i udzielać odpowiedzi na problemy związane z projektowaniem.
|
Ćwiczenia praktyczne z interpretacji realizacji projektowych:
Warsztaty, w których student analizuje relizacje wystawiennicze, a następnie tworzy szkice lub modele projektowe inspirowane tymi analizami.
Ocena, czy student potrafi przełożyć wiedzę teoretyczną na praktyczne zastosowanie w twórczości projektowej.
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K02
K_K03
|
K1: Potrafi samodzielnie wyciągać wnioski, tworzyć własną krytykę oraz wyrażać własne przekonania związane z projektowaniem.
|
Indywidualne konsultacje projektowe:
Podczas konsultacji student prezentuje swój sposób myślenia i decyzje projektowe w odniesieniu do wiedzy z zakresu sztuk plastycznych.
Sprawdzenie, czy potrafi posługiwać się odpowiednią terminologią i logicznie argumentować swoje wybory.
|
|
K_K01
|
Rozumie istotę samokształcenia oraz poszukiwania rozwiązań oraz inspiracji.
|
Ćwiczenia praktyczne
|
|
K_K04
|
Potrafi współpracować w zespole wieloosobowym, szanując odmienne sposoby rozwiązywania problemów projektowych. Zachowuje poprawne zasady etyki w odpowiedzi na inne przekonania dotyczące estetyki.
|
Ćwiczenia praktyczne:
Warsztaty, w grupach w których student analizuje dzieła sztuki lub przestrzenie artystyczne, a następnie tworzy szkice lub modele projektowe inspirowane tymi analizami.
Ocena, czy student potrafi przełożyć wiedzę teoretyczną na praktyczne zastosowanie w twórczości projektowej.
|
|
|
Treści programowe
|
Wystawiennictwo jest dziedziną, która koncentruje się na projektowaniu, organizacji oraz realizacji wystaw i ekspozycji w przestrzeniach publicznych, takich jak muzea, galerie sztuki, centra wystawiennicze czy targi branżowe. Jako obszar działalności, wystawiennictwo obejmuje szeroki zakres działań mających na celu efektywne przekazywanie treści, idei, informacji lub prezentację obiektów w sposób angażujący i zrozumiały dla odbiorców.
|
|
Metody dydaktyczne
|
Wykład i prezentacja:
Omówienie kluczowych zagadnień związanych z projektowaniem przestrzeni wystawienniczych, zarówno w kontekście historycznym, jak i współczesnym.
Przedstawienie przykładów dobrych praktyk oraz innowacyjnych rozwiązań stosowanych w projektowaniu przestrzeni dla ekspozycji.
Dyskusja dydaktyczna:
Wymiana myśli i poglądów na temat omawianych koncepcji.
Korekta oraz analiza indywidualnych i grupowych rozwiązań projektowych.
Prezentacja i wspólne omówienie propozycji studentów w kontekście funkcjonalnym, estetycznym oraz technologicznym.
Metoda projektów:
Planowanie i organizacja pracy:
Rozwijanie umiejętności planowania procesów projektowych, selekcjonowania i analizowania informacji.
Rozwiązywanie problemów:
Podejmowanie decyzji projektowych z uwzględnieniem problemów ergonomicznych, społecznych oraz technicznych.
Praca zespołowa:
Kształtowanie umiejętności współpracy i efektywnej komunikacji w grupie projektowej.
Twórcza kreacja:
Rozwijanie zdolności kreacyjnych w tworzeniu przestrzeni wystawienniczych odpowiadających założonym funkcjom i koncepcji użytkowej.
Projektowanie przestrzeni wystawienniczych:
Opracowanie scenariuszy wystaw, uwzględniających potrzeby użytkowników oraz wymogi funkcjonalne obiektów.
Tworzenie koncepcji projektowych w sposób czytelny i atrakcyjny dla odbiorcy, w tym uwzględnianie technologii stosowanych w realizacji projektów wystawienniczych.
Analiza możliwości przestrzennych i ich adaptacja do specyfiki projektowanego obiektu.
Wykorzystanie interdyscyplinarności:
Swobodne łączenie umiejętności z dziedzin pokrewnych, takich jak grafika, malarstwo czy rzeźba, w celu wzbogacenia wizualnego i estetycznego charakteru projektu.
Prezentacja końcowa:
Opracowanie i przedstawienie gotowych projektów w formie zrozumiałej dla zleceniodawcy i wykonawców, uwzględniającej zarówno aspekty techniczne, jak i artystyczne.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Obowiązkowa:
– E. Neufert, Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego, Arkady, Warszawa
– J. Bieniasz, B. Januszewski, M. Piekarski, Rysunek techniczny w budownictwie, Oficyna Wydawnicza Politechniki Rzeszowskiej, Rzeszów
– B. Polster, C. Neumann, M. Schuler, F.Leven, Nowoczesne wzornictwo od A do Z, Wydawnictwo Olesiejuk
– J. Pile, Historia wnętrz, Arkady, Warszawa 2004
Uzupełniająca:
– Pod redakcją Cz. Frejlich, Rzeczy Niepospolite. Polscy projektanci XX wieku, 2+3D, Fundacja Rzecz Piękna, Kraków 2013
– Praca zbiorowa pod kierunkiem dr. hab. Inż. L. Lichołai, Budownictwo ogólne tom 3. Elementy budynków – podstawy projektowania, Arkady, Warszawa 2011
|
|
Dodatkowe informacje
|
1. Wiedza teoretyczna:
Podstawy historii sztuki i architektury, w tym znajomość najważniejszych stylów artystycznych i ich wpływu na projektowanie przestrzeni.
Znajomość podstawowych zasad projektowania wnętrz i przestrzeni użytkowych.
Ogólna orientacja w współczesnych trendach w architekturze i designie.
2. Umiejętności praktyczne:
Umiejętność rysunku technicznego i odręcznego, umożliwiająca tworzenie szkiców koncepcyjnych.
Podstawowe umiejętności obsługi programów graficznych (np. AutoCAD, SketchUp, Adobe Photoshop/Illustrator).
Umiejętność tworzenia modeli przestrzennych w formie makiet lub wizualizacji cyfrowych.
3. Kompetencje projektowe i analityczne:
Umiejętność analizy przestrzeni i rozumienia jej funkcji użytkowych.
Zdolność do prowadzenia badań i selekcji informacji, np. dotyczących użytkowników przestrzeni wystawienniczej.
Umiejętność identyfikacji problemów projektowych i poszukiwania ich rozwiązań.
4. Kompetencje interpersonalne i organizacyjne:
Podstawowa umiejętność pracy w grupie, w tym komunikacji i współpracy nad wspólnym projektem.
Zdolność organizacji własnej pracy oraz zarządzania czasem.
5. Kreatywność i wrażliwość artystyczna:
Wrażliwość na estetykę i detale, pozwalająca na tworzenie projektów o wysokiej jakości wizualnej.
Otwartość na eksperymentowanie z formą, kolorem i materiałami.
6. Orientacja techniczna:
Ogólne zrozumienie właściwości materiałów wykorzystywanych w projektowaniu wnętrz i ekspozycji.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Ocena końcowa będzie ustalana na podstawie następujących elementów:
1. Obecność na zajęciach (10%)
Frekwencja na zajęciach ma znaczenie dla końcowej oceny, ponieważ regularny udział umożliwia pełne uczestnictwo w procesie dydaktycznym.
Wymagane minimum to 70% obecności, aby uzyskać pozytywną ocenę z tego kryterium.
2. Aktywność na zajęciach (10%)
Oceniane są:
Udział w dyskusjach dydaktycznych i warsztatach.
Wnoszenie wartościowych uwag, pomysłów i argumentów podczas omawiania projektów.
Zaangażowanie w realizację zadań grupowych i indywidualnych.
3. Prezentacja postępów pracy semestralnej (20%)
Prezentacja postępu prac nad projektem semestralnym poprzez szkice, wizualizacje, opis koncepcji itp.
4. Przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej (50%)
Kluczowa część oceny końcowej opiera się na jakości przygotowanego projektu. Oceniane aspekty:
Funkcjonalność: Czy projekt spełnia założone wymagania użytkowe?
Estetyka: Twórcze i harmonijne wykorzystanie elementów sztuk plastycznych.
Innowacyjność: Nowatorskie podejście do rozwiązań przestrzennych.
Prezentacja: Czy projekt został przedstawiony w sposób czytelny, atrakcyjny i merytorycznie spójny?
Dokumentacja techniczna i wizualizacje: Poprawność rysunków technicznych, makiet, renderów lub szkiców.
5. Zadania cząstkowe i praca w trakcie semestru (10%)
Realizacja mniejszych zadań projektowych i ćwiczeń wykonywanych podczas zajęć.
Punktowane są: terminowość, poprawność i zaangażowanie w ich realizację.
|
Waga w ocenie końcowej:
Obecność na zajęciach 10%
Aktywność na zajęciach 10%
Prezentacja postępów pracy semestralnej (szkice, koncepcje) 20%
Praca semestralna (projekt i prezentacja) 50%
Zadania cząstkowe i ogólna praca w trakcie semestru 10%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Ocena końcowa jest ustalana na podstawie kilku kluczowych
elementów, takich jak: frekwencja, zaangażowanie na zajęciach, jakość
wykonanych projektów oraz aktywność podczas dyskusji i prezentacji.
Szczegółowe kryteria dla poszczególnych ocen są następujące:
Ocena 3,0 (dostateczny):
Frekwencja: minimum 70% obecności na zajęciach.
Oddanie projektu spełniającego podstawowe wymogi techniczne i
funkcjonalne, ale z wyraźnymi brakami w estetyce lub innowacyjności.
Minimalne zaangażowanie w dyskusje i konsultacje.
Projekty wykazują ograniczoną samodzielność twórczą, są
schematyczne, ale funkcjonalnie poprawne.
Ocena 3,5 (dostateczny plus):
Frekwencja: minimum 75% obecności na zajęciach.
Oddanie projektu poprawnego pod względem funkcjonalnym, z
częściowo rozwiniętą estetyką i elementami indywidualnego podejścia.
Częściowe zaangażowanie w pracę grupową oraz konsultacje
projektowe.
Ocena 4,0 (dobry):
Frekwencja: minimum 80% obecności na zajęciach.
Oddanie projektu wykonanego starannie, zgodnego z wytycznymi,
uwzględniającego podstawowe aspekty funkcjonalne, estetyczne i
technologiczne.
Aktywny udział w dyskusjach i otwartość na korekty oraz
wprowadzanie ulepszeń do projektu.
Projekt prezentuje twórcze podejście i poprawną analizę problemów
projektowych.
Ocena 4,5 (dobry plus):
Frekwencja: minimum 85% obecności na zajęciach.
Projekt o wysokiej jakości wykonania, z widoczną innowacyjnością
oraz dbałością o detale.
Znaczące zaangażowanie w pracę grupową, aktywny udział w
konsultacjach i rozwijanie własnych pomysłów.
Praca wykazuje zrozumienie zasad projektowania i umiejętność ich
twórczego zastosowania.
Ocena 5,0 (bardzo dobry):
Frekwencja: minimum 90% obecności na zajęciach.
Projekt wyróżniający się wysoką jakością pod względem
funkcjonalnym, estetycznym i technologicznym.
Wyraźnie rozwinięta kreatywność oraz umiejętność łączenia różnych
dziedzin (np. grafika, rzeźba, multimedia) w projektowaniu.
Aktywny udział w zajęciach, regularne konsultacje i wnoszenie
wartościowych uwag podczas dyskusji.
Gotowość do obrony własnych koncepcji w sposób merytoryczny i
przekonujący.
Dodatkowe uwagi:
Brak wymaganej obecności lub nieoddanie projektu automatycznie
uniemożliwia uzyskanie pozytywnej oceny z przedmiotu.
Projekty spóźnione lub oddane po terminie mogą być ocenione z
obniżeniem o jedną ocenę.
Szczególną wagę przywiązuje się do oryginalności i twórczości, dlatego
plagiaty lub nieautorskie rozwiązania będą skutkować niezaliczeniem
przedmiotu.
|
|
Data sporządzenia karty
|
15.10.2024
|
