|
Kod przedmiotu
|
0213.BA.9.2.3.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Transmedia Studio
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
lack of data
|
|
Poziom kształcenia
|
studia pierwszego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
– kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
Tak
|
|
Sposób realizacji
|
– hybrydowo
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
RAZEM
|
128
|
28
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
RAZEM
|
228
|
|
|
Cel przedmiotu
|
– dalszy rozwój wiedzy o związku pomiędzy metodą a dziełem na podstawie wybranego tematu dyplomowego.
– rozwój własnych metodologii twórczych na podstawie posiadanej wiedzy, dostępnych środków i umiejętności.
– zgłębienie problematyki metod autorskich w celu skonstruowania oryginalnych, skutecznych metodologii transmedialnych.
– indywidualna praca dyplomowa – licencjacka
– praca nad kontekstualizacją danych
– przygotowanie pracy dyplomowej do publicznej obrony: symulacje, scenariusze, itp.
– rozwój kompetencji w zakresie komunikacji i współdziałania na polu artystycznym.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_W06
K1_W07
K1_W08
|
– Osoba studiująca zna przykłady intermedialnych (transmedialnych), kreatywnych zestawień metod artystycznych oraz zakres ich oddziaływania.
– Rozumie sposób, w jaki wiedza ta przekłada się na jego własną praktykę i przewiduje skutki wybrania takiej lub innej metodologii transmedialnej.
– Rozróżnia własną pracę nad projektem oraz rozwijaniem własnej metody transmedialnej od procedur wykonawczych / warsztatowych
|
seminarium / przegląd / egzamin
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_U01
K1_U04
K1_U13
|
– Stosuje autorskie metody intermedialne nadając im formę umożliwiającą uzyskanie powtarzalnych, miarodajnych efektów artystycznych.
– Używa technologii, wybiera metody, na których może opierać możliwości wyrażenia treści artystycznych własnych utworów w odpowiednim medium
– Prognozuje efekty i je systematyzuje stymulując się wieloma bodźcami na zasadzie „twórczego myślenia” przy zastosowaniu alternatywnych form zdobywania wiedzy jak np. burza mózgów, wyobraźnia, itp.
|
korekta / seminarium / przegląd / egzamin
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_K01
K1_K03
K1_K07
|
– Jest zdolny do planowania, organizowania i wdrożenia pracy nad projektem artystycznym, którego meritum leży w opracowaniu autorskiej metodologii pracy.
– Potrafi przeprowadzić analizę wybranych przez siebie metod / procedur, pod kątem ich adekwatności do wybranego projektu.
– Skutecznie współdziała z osobami trzecimi wtedy, kiedy wymaga tego wybrana procedura artystyczna.
|
seminarium /przegląd / egzamin
|
|
|
Treści programowe
|
– Treści przedmiotu implikują osoby studiujące do tworzenia własnych metod i procedur artystycznych
– budowanie odrębnych formalnie narracji transmedialnych w oparciu o wybrany temat
– zastosowanie odpowiedniej techniki do wybranej metody
– zrozumienie dynamicznej zależności pomiędzy obszarem zainteresowania, dostępnymi źródłami a finalnym dziełem jako takim, na które składa się wiele komponentów.
– Słowa klucze to: projekt, metoda, proces, gramatyka, komunikat, czytelność, translacja, tekst, hipertekst, narracja, scenariusz, scenorys, szkic, wytyczne, warstwa, komunikat, treść, emergencja, konwergencja, synergia, symulakry.
|
|
Metody dydaktyczne
|
– wprowadzenie swobody w wybór tematu lub problemu
– wspólna analiza wybranego tematu pod kątem zdobytych żródeł
– wyznaczenie celów, procedur, metod dzialania
– laboratorium lub realizacja mapy/ chmury myśli zawierającej szkice, zdjęcia, dokumenty, teksty, scenariusze, scenorysy, oraz wszelkie komponenty mające się złożyć na finalne dzieło / dyplom licencjacki
– komunikacja w sieci jako jedna z form narracji transmedialnej
i możliwość upublicznienia prezentacji procedur i procesu twórczego
– dyskusje na temat prezentowanych etapów i treści;
– wspólne korekty dotyczące zaproponowanych rozwiązań
– otwarte krytyki, spotkania, warsztaty
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Nick Bostrom „Superinteligencja – scenariusze, strategie, zagrożenia”, wydawnictwo Helion, przekład: Dorota Konowrocka-Sawa, ISBN 978-83-283-7877-3
Ryszard W. Kluszczyński „Sztuka interaktywna. Od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu”, Wydawnictwo: Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne, ISBN:978-83-60807-73-6
Rudolf Arnheim „Myślenie wzrokowe”, Wydawnictwo: słowo/obraz terytoria, Seria: Podręcznik Humanisty, Tłumacz: Marek Chojnacki, ISBN: 9788374530569
Henry Jenkins e-link: http://henryjenkins.org
|
|
Dodatkowe informacje
|
Dodatkowe informacje Pracownia Transmediów kładzie nacisk na systematyczny proces rozwijanego tematu przenoszonego przez różne formy medialne. Skupia się na tworzeniu procedur, wyboru narracji, użyciu gestu, hipertekstu.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
aktywność studenta – 40%
|
systematyczność i utrzymanie dyscypliny warunkującej proces kształcenia i wymiernych efektów w postaci realizacji dyplomu – 60%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Na ocenę końcową składa się wiele czynników: od aktywności Osoby studiującej, jej zaangażowania – poprzez dociekliwość w konstytuowaniu własnych procedur, ich analizę, używanie języka komunikatywnego i wnoszącego treści merytoryczne w proces tworzenia – do merytorycznie i formalnie spójnego efektu artystycznego
|
|
Data sporządzenia karty
|
20.11.2024 r.
|
