do wyboru 

stacjonarnie 

Podstawy kreowania przestrzeni formą trójwymiarową wzbogaconą również o czwarty wymiar ruch (pozorny lub rzeczywisty - rzeźba kinetyczna). Zapoznanie studentów z możliwościami rozwiązań formalnych i treściowych. Zestawienia form w całe kompozycje. Umiejętność studiowania istoty natury przez obserwację jej charakteru, proporcji, struktury, faktury, koloru i materiału. Celem kształcenia jest indywidualny rozwój wrażliwości studenta, jego samodzielny dobór środków wyrazu adekwatny do proponowanej koncepcji. Świadome zastosowanie odpowiednich materiałów i sposobów ich łączenia. Uzmysłowienie studentowi możliwości całego wachlarza wypowiedzi artystycznej (rzeźbiarski) od realizmu do abstrakcji aż po działania z pogranicza dyscypliny.

Zdobycie umiejętności właściwej obserwacji natury, jej istoty, wyciąganie wniosków w celu jej zapisu rysunkowego i transformacji, interpretacji w rzeźbę. (abstrakcja, realizm, działania interdyscyplinarne) jak również zastosowanie działań rzeźbiarskich we wnętrzu. Ćwiczenia mają za zadanie kształcić studentów i rozwijać ich wrażliwość na takie zagadnienia jak : przestrzeń, charakter bryły, proporcji względem siebie i układów dynamicznych i statycznych, ekspresji, związków funkcji i formy, równowagi treści i formy, komponowania elementów rzeźbiarskich kameralnych we wnętrzu o określonej funkcji. Aranżacji światła naturalnego i sztucznego budującego formę. Zdolność realizacji płaskorzeźby z architekturą wnętrza z uwzględnieniem jego funkcji

W ostatnim semestrze studenci nie są ograniczeni żadnym, z góry narzuconym tematem. Student sam proponuje problem oraz sposób jego rozwiązania. Poprzez zadanie ma uświadomić siebie o swoim autonomicznym charakterze widzenia oraz wypowiedzi twórczej.

V semestr - "Interpretacja przedmiotu z natury w rzeźbę"

VI semestr - "Ruch w rzeźbie"

VII semestr - "Treść i forma"

II stopień I semestr - "Płaskorzeźba/rzeźba w architekturze"

II stopień II semestr - "Małą forma rzeźbiarska/medal, medalion plakieta"

II stopień III semestr - "Realizacja autorska" (możliwy aneks do dyplomu)

Ćwiczenia oparte na studiowaniu natury, transformacji przedmiotu w rzeźbę, wyrażania ruchu w rzeźbie, adekwatności formy do treści, związki architektury z rzeźbą oraz rzeźbą kameralną we wnętrzu. Omawianie poszczególnych ćwiczeń, korekta indywidualna, rozważania różnych rozwiązań i wyboru najlepszych koncepcji. Uzmysłowienie wpływu materiału na formę. Semestralne i końcowo roczne podsumowanie pracy studenta oraz wskazanie najlepszych prac na wystawie końcowo rocznej (pochwała wyróżnienie)

OBOWIĄZKOWA:

– Adam Kotula, Piotr Krakowski „ Rzeźba współczesna” Warszawa 1980 WAiF
– Władysław Strzemiński „Teoria widzenia „ Wydawnictwo Literackie, Kraków
1969

UZUPEŁNIAJĄCA:

– Redakcja Claude’a Frontisiego „Historia sztuki od starożytności do
postmodernizmu” Swiat Książki, Warszawa 2009
– Urszula Czartoryska „ Od pop- artu do sztuki konceptualnej „ WAiF, Warszawa
1976
– Joseph Manca, Patrick Bade, Sarah Costello „ 1000 genialnych rzeźb” fk
Wydawnictwo Olesiejuk, Ożarów Mazowiecki 2008
– redaktor naczelny Stephen Farthing „501 Wielkich Artystów” Wydawnictwo
mwk, Warszawa 2009

Podstawowe umiejętności rysunku rzeźbiarskiego opartego na przekazie graficznym obserwowanej przestrzeni jako pierwszy etap procesu twórczego. Zdolności wyciągania wniosków i spostrzeżeń z rysunków. Budowanie kompozycji realistycznej w przestrzeni w technice gliny i odlewu gipsowego. Znajomość wykonania rusztowani i modelowania w glinie. Podstawy fotografii cyfrowej, właściwego oświetlenia rzeźby jak również znajomość programów graficznych 3D. Zdolność rysunku przedmiotu z natury, interpretacja rysunkowa, manualne wykonanie modelu w mniejszej skali w materiałach zastępczych, realizacja w skali 1:1 w wybranym materiale. Umiejętność kompozycji bryły doboru ich faktury, zestawień materiałowych , kolorystycznych , graficznych. Umiejętność przekazu przestrzennego problemów ruchu wrażeniowego lub autentycznego. Doświadczenia w doborze odpowiedniej formy do treści poprzez rozważania od intelektualnych do wizualnych

NA OCENĘ 3,0 WYMAGANE MINIMUM 50% OBECNOŚCI ORAZ WYKONANIE PRACY ADEKWATNEJ DO ZADANIA

NA OCENĘ 4,0 WYMAGANE MINIMUM 65% OBECNOŚCI ORAZ WYKONANIE PRACY ADEKWATNEJ DO ZADANIA

NA OCENE 5,0 WYMAGANE MINIMUM 80% OBECNOŚCI, WYKONANIE PRACY ADEKWATNEJ DO ZADANIA ORAZ AKTYWNOŚĆ NA ZAJĘCIACH

NA OCENE 5,5 WYMAHANE MINIMUM 90% OBECNOŚCI, WYKONANIE PRACY NIE TYLKO ADEKWATNEJ DO ZADANIA ALE RÓWNIEŻ NA SWÓJ SPOSÓB ORYGINALNEJ/INNOWACYJNEJ ORAZ WYRÓŻNIANIE SIĘ NA TLE GRUPY POD WZGLĘDEM WIEDZY NA TEMATY ZWIĄZANE ZE SZTUKĄ

15.11.2024